要說「撒旦」，或會先聯想到魔鬼，因為他總在引誘別人犯罪，如同伊甸園中的蛇；又或是主宰了地獄的領袖，是神的敵對者。甫聽見，便已感覺是負面的角色或形象，是惡念的化身。
偏偏，這個字卻落在一個文采非凡的人身上 —— 薩德侯爵（法語：Marquis de Sade）。他的創作雖細膩且極具幻想力，但內容卻過份極端、唯樂，甚至不道德，如色情文學，尤其喜歡描寫與暴力和疼痛相連的虐待行為，令社會大眾都難以接受、駭人聽聞。
當大家都想他噤聲，而薩德侯爵的傳奇人生，又豈止於此？
「一筆成魔，一念墮落。斬草除根，還是開導寬容？」
到底這位「撒旦」有何重要？不如就交由舞台劇《撒旦狂筆》（Quills）中的主演 魯文傑（Simon）、羅正心（Eille）為大家剖白，「撒旦」背後深藏的故事。
如魔鬼的薩德侯爵？
作為法國哲學家、作家和政治人物的薩德侯爵，出身於最古老的貴族之一，但他卻總被關進監獄或精神病院中，還被認為是變態文學的創始者，故被取名為「性虐始祖」。後世的「SM（性虐戀）」一詞，其中的「S」，更是取其薩德主義（Sadism）之意；他還成為了美國得獎編劇 Doug Wright 的作品《Quills》的創作靈感，藉此探討創作界限、性、暴力等禁忌議題。誰能想到，劇目不僅勇奪了奧比獎及作家協會獎，還改編成電影後榮獲了奧斯卡及金球獎最佳改編劇本提名，成了揚名天下的佳作。
去年，導演胡海輝就接棒製作，帶著這位「撒旦」進入香港觀眾的視線中，獲得觀眾和同業的一致讚好，更獲選為第 32 屆香港舞台劇獎年度優秀製作；而出演薩德侯爵的 Simon，在去年更憑藉此角，榮獲第 32 屆香港舞台劇獎最佳男主角（悲劇 ∕ 正劇）及入圍 IATC（HK） 劇評人獎 2023 年度演員獎，成為深造舞台的新科劇帝。
但要演繹「撒旦」，又談何容易？更何況，Simon 和 Eille 都同是教徒出身。
Eille 想了想說，「小時候會覺得害怕、邪惡，覺得他是不好的。」而 Simon 則認真道：「我覺得撒旦就是沒有同理心。在我的 concept 中，奸並不代表壞，那只是為求達到目的不擇手段，或做了一些別人認為不對的事；但要是沒有原因地去做一些不正常的事，那就有問題，才叫撒旦。」
總說世界並不是非黑即白，而人也不可能只處在天秤的各一方，不論是善惡也好、理智與感情也罷，那抹灰色地帶，確是存在。
Eille 後來再補充：「如果沒有黑暗的話，那光就不重要了。現在（於我）、和這劇本裡的撒旦，其實並不是全然的邪惡，而是 neutral 的，他讓你看到光和暗的對比，才會知道光的善良或好。」
既然講到良心、同理心？或者，我們是時候應該重新認識一下，故事中的這位「撒旦」？
遇到《撒旦》之前？
說到二人對彼此的印象，原來在劇目合作之前，就已有着深厚的淵源 —— 同是香港演藝學院（APA）出身的他們，雖然相隔數不清的屆數，但這兩位前後輩，甫坐下來已滔滔不絕地分享著各自的故事。
說起來，大家對 Simon 或算熟悉，畢竟他過去一直在不同的舞台中，扮演不同的角色：既是從前的維他奶王子、兒童節目主持，也是無綫演員魯文傑，投身已超過 30 年了。就像 Eille 所形容：「我從小就看他的表演！」
但對於才入行 4 年的 Eille，確是有點陌生。而她自 2020 年在香港演藝學院畢業後，一直活躍於舞台，出演過《流徙之女》、《一號病房》等劇目，她的演技和唱功，絕對不容忽視，Simon 也對這位新生代演員讚口不絕。
回想踏上演藝之路，二人都說，這似是命中註定的事。Simon 分享，自中五時在學校玩話劇，發現自己喜歡演戲，直到中六過後，迷迷糊糊地看見了演藝學院便去了報名，一眨眼就做到了現在。而 Eille 也是在中學時得知自己喜歡唱歌、有表演欲，好像很好玩，那便去試試看。
一切看似順理成章，但其實都是一種「選擇」。
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「演員都是貪玩的。」
認真歸認真，但在訪問中，他們也不時盡顯搞笑、好玩的本色，加上七情上面的解說，令在場的大家也忍俊不禁，從最初嚴肅認真的氣氛，不消兩分鐘，便被二人調到了搞笑的頻道，漸變輕鬆自在。
如果去年有看過的劇目的人，就會知道這最佳男主角獎，其實得來不易。尤其是 Simon 那一脫，明明白白地為藝術而犧牲，但這位新科劇帝卻坦言，「上年演出我就跟導演說，並不想把那變成宣傳的 gimmick。我想別人來看，並不是看我脫不脫衣服，而是看這件事。」
及後，Simon 又認真道，「但這部沒辦法不是我心中的經典之一，因為要脫衣服，還脫了大半個小時，感覺是有點奇怪。例如準備出場時，我沒穿衣服周圍走，但也沒人理我，又會莫名地覺得很爽、出奇地自由，哈哈，印象很深刻。」
在脫光之外，在演繹上，難的又豈止 Simon？在這劇目中，Eille 也是一人分飾了兩個角色，而她卻是這樣形容：「難！但好正、好玩！」她頓了頓再笑着補充，「我覺得每個角色都不容易，正如所說的 devising theatre（編作劇場），要拿出自己的東西做 input ，而每個角色都有跟自己相似或不同之處，所以我覺得沒有說是最困難的，但可能是最好玩的。」
Simon 也為此表示認同：「我也享受去『搵』的 moment。因為角色的一切都不是憑空而生，而是需要我去仔細研究，不能隨便。」
總有言「人生如戲，戲如人生」，所以在表演中的要訣中，首要的也不是演技，而是需要一份好奇心，從觀察、模仿到想像，每一步都是源於細心和生活上的一切，再從角色、情境中得到反思。所以，現身兼教師的 Simon 也不禁回應：「我現在教戲時總跟學生說，人生一定要有歷練，不能只是坐在家裡等電話。就算去沖咖啡、做收銀員，你都是在學東西、會見到很多東西，那就是經驗，也是我看演戲這件事。」
經過揣摩，角色才能活靈活現於大眾眼前，就正如 Eille 對自己角色的一份觀察，「雖然我年紀跟她相差頗遠，但這個入世未深的女孩子，與我很相似的是那份直接和誠實。對於好奇的事、想知道的事，都會不恥下問。」
而 Simon 也坦言，「男人嘛，我覺得都是好色是天性，只是這角色近乎變態而已。我覺得做人越耐就越坦蕩，尤其是演員，不只是要拿自己的東西出來，而是盡可能地去感覺一下自己。可能我也有很多黑暗面，又或是每個人都有，只是有沒有表露出來。」
「因為戲劇就是人生、學戲就是學做人。所以，好的老師並不是教會你甚麼，而是帶你去感受、或教你做人。」Eille 說。
畢竟做人易，但要做一個有意思的人，是要窮一生去追尋。
當說到理想，也更能看到他們眼底那閃亮着的光芒。「我也會想得很宏大，例如獲得金馬獎、奧斯卡，可以再拿十個百個，怎麼會不敢想呢？但其實更希望有人能記得、想有觀眾在我這演員裏見到一些東西，可能是共鳴、可能是欣賞、可能是想成為我這樣的人，我希望可以做到。」Eille 說。
那麼 Simon 的夢想又是甚麼？他想了片刻，一臉感慨地緩緩道，「因為演員頗有趣的是，沒有退休年紀。所以我想做到老，希望有能力可繼續做到我死為止；而我的另一個夢想，就是想擁有 theater，但我覺得要在香港實現真的太難了。」
「但願如薩德侯爵，別留下遺憾。」Simon 說，「做人是有選擇的，就像薩德。他喜歡這樣、就是這樣，他不會受被逼而妥協。」我想，這個心態，不只是應用在演員身上，而是每個人。
舞台與人之間的距離
「薩德侯爵最特別的地方是，他也是一名藝術家。在這劇本裡，他是一個講真話、敢言、不畏強權的人。而我們作為演員、藝術從業員，應該怎樣 associate 這些？」Eille 說道。
說起這藝術圈子，身為演員的 Eille 也不禁喟歎，這舞台的小眾程度。正當她正想自嘲時，卻憶起一個小插曲 —— 前陣子，她完成了一個小型演出（每場都不過是 40 人），演出後有次出門，便看見前往的女生背着一個很漂亮的刺繡背包，於是她便大膽地拍了拍女生肩膀、欲問在何處購入，結果女生別過頭看到 Eille 就一臉驚訝，嚇得 Eille 以為女生認錯人便先打斷她說：「等等！你應該是不認識我的。」
沒料到，女生竟說是因為剛看過她的演出才認出來，續問之下更得知，她並不是為共同朋友撐場，純粹是受看過的朋友推薦。「沒想到，這種人傳人的形式，原來真的會發生，令我覺得很感動！」
圈子小，便更需要靠各種媒體去傳遞「口碑」。加上這發展迅速的時代，在不同的科技輔助下，就算你未必真的認識那個人，但都可以透過不同的渠道去瞭解，使交流越趨空泛。Eille 也總為此感到苦惱和生氣，尤其是看着爸爸一邊吃飯、一邊打機的時候。明明難得坐在對面，卻也沒多少交流的錯失感。語畢，使 Simon 也恍然：「原來我們排戲能對著人、不用手機，真的挺好。」
所以 Eille 也有感而發：「在舞台上，我就不可能開 filter 了哈哈。但沒有 AI 的那種人與人之間的交流，是你要身在其中才能感受到；而舞台劇之外，戲劇教育也重要，尤其是現今的時代，TikTok、Reels 都不是真正的交流，不能夠教導人和人之間怎樣相處、怎樣去找自己。所以我挺慶幸自己選擇了舞台，尤其在看到這些東西之後，更覺得沒甚麼可以取代舞台劇。」
「舞台能給大家多一點想像力的空間。我記得有人講過，創作或表演本沒有對錯、也不是為了給出一個答案，而是要給觀眾去思考和反思，即便只是笑一笑都可以。」Simon 認真道，「演繹和記錄就是我們的創作使命。人本來就很微小，所以我更想在自己發光時，能做一些事，令自己再光一點。」
「舞台劇的大家都好 L 窮！」
明明說着這是如此重要的一門技藝，但他們還是默默地為此感嘆道，「在香港做舞台是很件瘋狂的事！」Simon 為此分享：「我記得譚玉瑛曾說過，只要不是犯法的事，就什麼都可以做。所以你問我最瘋狂的事，我想會是一些大膽的決策，譬如入演藝，爸媽是不喜歡的，而坦白說，做舞台劇也很難維生。」
而投身至今，對表演仍抱有憧憬和熱誠的 Eille 也言，這工作已是她很瘋狂的夢想。「我今年 31 歲，看到我的中學同學、身邊的人都生孩子、買車、買房，才驚覺那才是正常生活；但我去年結婚，已是我（演藝）班裡很例外的人，因為我的丈夫是消防員，所以我的生活已相對較穩定。」
「我那班畢業了四年，真的完全轉行的並不多，但在完全在這行的，也不多。大家都是不停地在找兼職，也不敢找長工的狀態。否則有秀的話，長工是沒法請假，所以大家就保持着很窮的狀態，一邊做三、四份兼職，一邊盯着電話等通知。」Eille 接著解釋。
既然餓不死自己，那也無法撲滅對表演的熱愛，唯有暫且邊走邊看。Eille 又再次感嘆：「這件事真的很瘋狂！尤其是大家都雄心壯志地覺得自己會是例外、以為自己一定會成功，因為我夠努力，而且我真的很喜歡這件事又有 discipline，會是一個好演員。殊不知，大家都同樣落寞。」
Simon 聽見後也點頭表示認同，其實失落的又豈止機會問題，他便再感慨地分享自己的那份孤獨：「創作時是很悶、很孤獨的過程，相伴的只有煙和咖啡。要是整晚都寫不出來，直至六、七點才有靈感就糟糕了，就算再累都不能停下來。但，這就是我的夢想，所以你說是不是黐線？我們做這行也是黐線的。」
「那我的道德線會再低一點：只要不傷害人、不傷害自己，就什麼都可以做的。」Eille 回應。
看著他倆相望而笑，忽爾明白，或許賺錢是重要的，但賺錢之外，也許能擁有更多呢？薩德侯爵的瘋狂，或者真的是每個人都與生俱來的本性，只是視乎用在哪、多與少罷了。
重演之難
去年大獲成功後，今年《撒旦狂筆》載譽歸來，再度為觀眾帶來一場震撼思緒及感官的演出。而相隔了一年，物是也人非，當再演出同一劇目、同一角色，他們又有否不同呢？
Simon 則謙虛道：「就算是獲獎了，但自覺仍有很多 BUG。這次我更著緊在微小的位置上，找更立體、更能突出角色之處，去填好角色，令觀眾再看多一點。作為一個演員，是在追求那 99.9%，因為 100% 是沒有可能的。所以有機會重演，大家可以再去看看有什麼能做得更好，或者抹走那些不好的，反正排戲永遠都不嫌多。」
Eille 也毫不猶豫說：「我覺得 re-run 就好在可讓我覆桌（報仇），因為通常香港的舞台劇很少有這樣的機會或空間。而我在這劇中的幾個角色反差都很大，我希望這次可以做得更明顯、更立體，讓觀眾感受到為什麼劇作家會選擇同一個演員去做兩個角色，用我這一年的經驗，再為角色加一些調味料。」
本以為獲得口碑、獎項降臨，那重演的機會便是十拿九穩，但原來也非想像中那樣順理成章。歸根究柢，就是香港的藝術環境始終有別於外國（百老匯），不只是資金問題，而是香港也較少做結構那麼完整的劇目。所以是次重演，他們都格外珍惜。而對話中，也不時聽見他們對氣氛和環境問題的哀嘆。
身在其中的他們，當然也留意到不少變化，不論是生活，還是舞台劇發展。Eille 分享，「以前可能只靠一班固定會進入劇場的觀眾，但來來去去都是那個 pool。而這四年的明星效應比以前厲害了很多，例如會有劇團去邀請不同的明星合作，某程度上確是帶多了新的觀眾進劇場，也多了不同的 media 在劇場裡出現，使之生態變得不同，形成了新的景象。」
Simon 說：「我覺得倒是沒太大分別，餅還是那麼多，近年或許還少了一些。如九十年代時，也曾有過陳寶珠所做的舞台劇，風光到演出超過一、二百場，也吸引了不少的觀眾。但有趣的是，觀眾只看這班人，要是換了人、換了另一齣沒有明星的戲，其實他們就不會去看。所以熱潮過去，又回到那塊餅上。說實話，在教育上是有變好的，因為香港仍有搞戲劇節，但有消費能力的人也走了不少。」
舞台在香港的夾縫中生存的問題，或許已屢見不鮮，今年香港舞台劇獎頒獎禮還被突削資助，可謂是難關重重。而他們依然堅定崗位和熱愛之事，只盼能繼續求新求變、承傳，令舞台不被消失。忽然想起曾在網絡上看過的一句：「我哋做唔大個餅，但我哋可以做圓個餅。」
或許薩德的哲學，不管是無神論、唯物主義，還是道德相對論，其實他都是堅信著自己所喜歡的。而劇目最後所表述的，並不是關於魔鬼的苦衷或匪夷所思，而是訴說着人們心中的一份道德與修養，讓大家忠於自己。正如 Simon 說，「不論是看或演，每個藝術創作都會有關於生活的東西，戲劇更是源於生活。不管在何地，都有不同的生活方式或難題，所以不要刻意區分生活和藝術，因一切都是共生的。」
《撒旦狂筆》載譽重演
地點：上環文娛中心劇院
日期：13-14, 20-21/09/2024（五至六）晚上7:30｜15 & 22/09/2024（日）下午2:30
票價：$380, $300
（門票現已開售，購票請到：
art-mate : https://art-mate.net/doc/74655
Urbtix : https://www.urbtix.hk/event-detail/11940/）
*全長約2小時40分鐘，設有10分鐘中場休息。
*本劇以粵語演出。
*本劇含有成人內容及不雅用語，只准年滿十八歲人士入場觀看。
編劇：Doug Wright
翻譯及導演：胡海輝
主演：李景昌、魯文傑、喬寶忠、羅正心、廖淑芬、尹偉程
演出：何旻蔚、吳嘉韜、徐諾謙、陳銳佳、鄔磊鋒、廖浩雯、鄧立桁、盧萬悅、關耀暉
佈景設計：阮漢威
服裝設計：程凱雯
燈光設計：鄭可聆
作曲及音響設計：周鍵聰
編舞及形體指導：馬師雅
