Tháng 6 đón chào nhiều triển lãm khai mạc, ngoài cuộc diễu hành với con vịt cao su khổng lồ gây sốt toàn thành phố, Phú Nghệ Tư cũng sẽ mang đến triển lãm bán hàng với chủ đề tại trụ sở mới. Ngoài ra, khán giả yêu thích nghệ thuật thời trang trong và ngoài nước cũng có nhiều sự kiện văn hóa nghệ thuật để lựa chọn. Dưới đây là một số triển lãm thú vị được lựa chọn tại thành phố để bạn tham khảo, để có nhiều điểm đến thú vị trong những ngày nghỉ!
“Rubber Duck Double Delight” – Florentijn Hofman
荷 Lan nghệ sĩ Florentijn Hofman lần đầu tiên đặt chân đến Hồng Kông trong triển lãm “Vịt Cao Su Khám Phá Thế Giới – Trạm Hồng Kông” vào năm 2013, thu hút một lượng lớn công dân và du khách đến bờ biển Vịnh Vĩnh Hưng để chiêm ngưỡng. Năm nay là kỷ niệm 10 năm Vịt Cao Su đến Hồng Kông, AllRightsReserved (ARR) tổ chức triển lãm nghệ thuật công cộng trên biển lớn “Vịt Cao Su – Hai Lần Thăng Hoa“, lần đầu tiên Vịt Cao Su cùng bạn đồng hành “đánh đôi” khám phá Vịnh Vĩnh Hưng, mở cửa cho công chúng từ ngày 10 tháng 6, thời gian triển lãm sẽ tuỳ thuộc vào thời tiết và các yếu tố khác, dự kiến kéo dài khoảng hai tuần. Vịt Cao Su đậu trên mặt biển Vịnh Vĩnh Hưng, gần Công Viên Tam Ma và Con Đường Biển Trung Tây (đoạn Trung Nguyên), làm tăng thêm sự đặc biệt cho cột mốc 10 năm. Hãy nhớ tìm gặp hai người bạn cũ này để chụp ảnh nhé!
Ngày: Từ ngày 10 tháng 6 năm 2023
Địa điểm: Vịnh Victoria, Hồng Kông (gần Công viên Tam Mã và Bãi biển trung tâm Tây Bắc)
Nghệ sĩ người Mỹ Brett Crawford trình diễn triển lãm đầu tiên tại châu Á “WAST3D POT3NTIAL” tại Phúc Nghệ Tâm.
富藝斯 sẽ tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại châu Á của nghệ sĩ Mỹ Brett Crawford mang tên “WAST3D POT3NTIAL” tại trụ sở châu Á mới của công ty tại Khu Văn hóa Tây Kowloon, Hồng Kông và mở cửa miễn phí cho công chúng tham quan. Triển lãm này sẽ trưng bày một loạt tác phẩm tranh và điêu khắc được nghệ sĩ tạo ra đặc biệt cho triển lãm này, cùng với đó là một cửa hàng tạm thời được thiết lập để bán các sản phẩm liên quan đến nghệ sĩ, bao gồm tranh in lưới, búp bê nghệ thuật, giày thể thao và quần áo.
Brett Crawford hiện đang sống ở Nam California và là một nghệ sĩ đa năng với sự đa dạng trong các lĩnh vực nghệ thuật bao gồm hội họa, điêu khắc, thiết kế và tranh tường đường phố. Mỗi tác phẩm của ông đều là một sự giao lưu giữa nghệ thuật, thời trang và văn hóa đường phố, ông giỏi trong việc sử dụng hình ảnh và cài đặt siêu thực từ câu chuyện cổ tích để kể chuyện, tác phẩm của ông đầy đủ các yếu tố thịnh hành, khiến khán giả không thể không tìm kiếm những câu chuyện ẩn chứa trong đó.
Jun Makita (牧田純) của bộ sưu tập “夏季狂想曲” tại Gallery Ascend.
Bộ sưu tập Ascend Gallery trong tháng này mang đến triển lãm cá nhân của nghệ sĩ người Nhật Jun Makita (牧田純). Những tác phẩm sáng tạo đầy quyến rũ của Jun Makita đưa khán giả vào một thế giới kỳ ảo, nơi tràn đầy năng lượng bùng nổ và nỗi buồn chân thành, để lại cho người ta một trải nghiệm thị giác đáng kinh ngạc.
Makita có phong cách vẽ độc đáo kết hợp giữa màu sắc táo bạo, chi tiết thú vị và thẩm mỹ thịnh hành không thể cưỡng lại. Khi ông kết hợp các yếu tố tự nhiên, nhân vật tưởng tượng và yếu tố hoài niệm một cách mượt mà, bức tranh của ông tràn đầy sức sống. Từ khi còn nhỏ, ông đã bị ảnh hưởng bởi văn hóa hip-hop, tinh thần nổi loạn của văn hóa graffiti và thái độ hoang dại của âm nhạc punk, khiến cho nghệ thuật của ông phát ra một năng lượng không thể cưỡng lại. Phòng trưng bày đã biến không gian thành một bãi biển và mời khán giả đắm chìm trong thế giới hài hước của nghệ sĩ!
Ngày: Từ ngày hôm nay đến ngày 24 tháng 6
Thời gian: Từ 11 giờ sáng đến 7 giờ chiều (thứ Ba đến thứ Bảy)
Địa điểm: Gallery Ascend, Phòng B, Tầng 8, The Arca, 43 Hương Diệu Đường, Wong Chuk Hang, Hồng Kông
Đọc thêm:
- Cục Du lịch Vienna sáng tạo quảng cáo AI! Tất cả các bức tranh và danh lam thắng cảnh đều được thay bằng hình mèo, và còn mời chuyên gia đến để “phân tích nghệ thuật”?
- Thoát khỏi nhãn hiệu “người tình cũ của Picasso” với nửa cuộc đời! Françoise Gilot, họa sĩ huyền thoại của Pháp, đi qua con đường nghệ thuật và cuộc sống bằng sự dũng cảm
- Xác minh hơn nửa thế kỷ lịch sử sân bay Kai Tak, nhìn lại những thời kỳ rực rỡ của Hong Kong qua tác phẩm của nhiếp ảnh gia Greg Girard và Chu Tấn
《Triển lãm chung của Đỗ Hải Quyền và Lý Huệ Hiền: Chợ đường phố quay quay vòng》 SC Gallery
SC Gallery mang đến cho mọi người một triển lãm kết hợp vui nhộn và rất “đặc trưng Hong Kong”, mang tên “Chợ xoay”. Hai nghệ sĩ hình ảnh, Du Hải Toàn và Lý Huệ Hiền, sẽ cùng mọi người xem xét hương vị địa phương của chợ và làng cũ ở Hong Kong. Du Hải Toàn lớn lên tại khu phố Hua Fu của Hong Kong, một cộng đồng được xây dựng từ những năm 1960 không chỉ là nơi nuôi dưỡng sự trưởng thành của anh, mà còn là nguồn cảm hứng cho sự sáng tạo nghệ thuật của anh. Nghệ sĩ sử dụng tranh để ghi lại cuộc sống cơ bản ở Hong Kong, những chợ cũ biến mất và làng cũ.
Lần hợp tác này cũng khiến Li Huệ Hiền cảm động, nguyên lai cô chưa bao giờ có thói quen mua đồ nấu ăn, cô cười nói, cô ăn cả ba bữa đều là đồ ăn mang về, cho đến khi dịch bệnh xảy ra, vì những hạn chế xã hội khác nhau, cô không thể không tự nấu ăn. Lần đầu tiên đi chợ mua đồ, cảm giác này là “quay quay vòng”. Từ một người phụ nữ không biết nấu cơm đến bây giờ đã khám phá ra niềm vui mới tại chợ, những điều nhỏ nhặt này đã trở thành chủ đề và nguồn cảm hứng cho triển lãm lần này của Li Huệ Hiền.
Auudi Dorsey Triển lãm đầu tiên tại châu Á “Chúng ta chỉ cần nhìn thấy chúng ta” tại WOAW Gallery
WOAW Gallery mang đến triển lãm cá nhân đầu tiên tại châu Á của nghệ sĩ Mỹ Auudi Dorsey với tên gọi “Chúng ta chỉ mới thấy chính mình”. Triển lãm này trưng bày 11 tác phẩm mới nhất tại không gian của gallery tại Wan Chai. Bằng cách tiếp cận từ những khung cảnh hàng ngày, triển lãm khám phá cuộc sống của người Mỹ gốc Phi ở miền Nam nước Mỹ từ góc nhìn đương đại. Bất kể không gian, địa điểm và thời gian, cộng đồng người da đen luôn tỏ ra kiên cường và chịu đựng áp lực lớn từ bên ngoài. Nghệ sĩ đã ghi lại những khoảnh khắc từ quá khứ và hiện tại, lấy cảm hứng từ trải nghiệm cá nhân để miêu tả sự đấu tranh và thành tựu của cộng đồng người da đen.
Dorsey đã sinh ra và lớn lên trong cộng đồng người da đen ở miền Nam, và cuộc sống hàng ngày đã xây dựng nên nhận thức về bản thân và truyền thống văn hóa của anh ta, từ đó anh ta lấy cảm hứng và phản ánh sự tự hào của mình trong tác phẩm. Triển lãm lần này mời khán giả cùng bước vào thế giới tôn vinh sự kiên cường và tinh thần của cộng đồng người da đen. Loạt tác phẩm mới này chứng minh sự quan trọng của cộng đồng người da đen và đóng vai trò trong việc hình thành cuộc sống người da đen ở miền Nam.
Ngày: từ ngày 15 tháng 6 năm 2023 đến ngày 22 tháng 7 năm 2023
Thời gian: từ 11 giờ sáng đến 7 giờ chiều (thứ Ba đến thứ Bảy)
Địa điểm: số 5 đường Nhật Tảo, Quận Wanchai
“Hoa trong đá – Nghệ thuật sơn đá của Trung Đại Phú” – Galeri Nghệ thuật Hiện đại
Nghệ sĩ Trung Đại Phú sáng tạo “Tranh đá màu hiện đại Dunhuang” bằng cách kết hợp vật liệu tranh tường truyền thống, kỹ thuật sáng tạo nghệ thuật đương đại và nghiên cứu lâu dài về tranh in của chính mình. Tác phẩm này kết hợp cảm giác chất chứa của tranh tường truyền thống Trung Quốc, sự tinh tế và chính xác của hội họa phương Tây, và sự rực rỡ và phồn hoa của tranh ukiyo-e Nhật Bản, luôn khiến người ta ngạc nhiên.
Hãy cung cấp một bản dịch sang tiếng Việt của nội dung sau mà không cần viết bất kỳ giải thích nào. Tập trung vào việc dịch thuật. Không cần giải thích. Lần triển lãm này trưng bày những tác phẩm mới nhất của Trần Đại Phú, bao gồm bộ sưu tập tưởng nhớ đến Van Gogh, bộ sưu tập xăm hình và bộ sưu tập múa nước tự nhiên. Sự kết hợp của các hạt màu khoáng chất tạo nên màu sắc đa dạng và phong phú, mặc dù tự nhiên, nhưng màu sắc của đá vôi rất cứng và không thể hòa tan. Tuy nhiên, các tác phẩm của Trần Đại Phú tinh tế thách thức tính chất của màu sắc khoáng chất, tạo ra những bức tranh đá vôi mềm mại như nước, những cánh hoa treo rủ xuống nhẹ nhàng, những vệt sóng trên mặt hồ khi gió nhẹ thổi qua và những đường nét và ánh sáng trên cơ thể con người, làm tăng thêm sự dịu dàng cho màu sắc rực rỡ của đá vôi.
Ngày: Từ ngày 8 tháng 6 đến ngày 8 tháng 7 năm 2023
Thời gian: Từ 12 giờ trưa đến 7 giờ chiều (thứ Ba đến thứ Bảy)
Địa điểm: Phòng 201, tầng 2, tòa nhà Tùng Tự, số 86-90 Wellington Street, Trung Sơn, Hong Kong
Liam Alvy lần đầu tiên tổ chức triển lãm cá nhân tại Hồng Kông “Người bảo vệ của đất thánh” tại SENS Gallery.
SENS Gallery mang đến triển lãm cá nhân đầu tiên tại Hồng Kông của nghệ sĩ người Anh Liam Alvy – “Người bảo vệ của địa thánh”. Triển lãm này sẽ trưng bày 18 tác phẩm mới nhất trong series sáng tạo của Liam Alvy, trong đó rồng là chủ đề chính và cũng đồng thời trưng bày các hình ảnh đặc trưng của Liam như hổ trắng, báo đen và chó đốm. Các tác phẩm của Liam Alvy thường sử dụng hình ảnh lặp đi lặp lại và kết hợp siêu thực và nghệ thuật dân gian, tạo nên phong cách sáng tạo độc đáo của mình.
Ngày: Từ ngày 9 tháng 6 đến ngày 8 tháng 7 năm 2023
Thời gian: Từ 11 giờ sáng đến 7 giờ tối (thứ Ba đến thứ Bảy)
Địa điểm: Tầng 19, phòng 08, Landmark South, Huang Zhu Jing
