Trong tuần vừa qua, giới nghệ thuật địa phương đã tổ chức nhiều phiên đấu giá chú ý, trong đó Phillips và Poly Auction đã tổ chức “Đêm đấu giá Nghệ thuật Thế kỷ 20 và Đương đại” lần đầu tiên, mang đến một phiên đấu giá rất đáng chú ý trong giới nghệ thuật địa phương. Trước khi bắt đầu đấu giá, đã biết rằng cuộc hợp tác đột phá lần này cũng sẽ được truyền trực tiếp, để các bậc sưu tập từ khắp nơi có thể theo dõi tình hình trực tiếp. Cuối cùng, trong tổng số 32 mục đấu giá, đã ghi nhận tỷ lệ giao dịch thành công lên đến 94%, với tổng giá trị giao dịch đạt 3.88 tỷ đô la Hồng Kông (14.2 tỷ NT$), thành tích khá ấn tượng, đặc biệt khi xem xét rằng Hong Kong đang phải đối mặt với thách thức nghiêm trọng của đại dịch lần thứ hai, cả hai bên đều rất biết ơn sự ủng hộ mạnh mẽ từ mọi phía.
Trong phiên đấu giá tối nay, không thể không nhắc đến bức tranh “Cô gái trong nhà kính (Phòng trắng III)” được tạo ra bởi Yoshitomo Nara khi ông học tại Đức vào năm 1995. Cuối cùng, bức tranh này đã được bán với giá 1.3 tỷ đô la Hồng Kông (bao gồm cả phí môi giới), vượt trội tại phòng đấu giá và trở thành tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của Phillips vượt qua con số tỷ đô kể từ khi họ mở cửa tại Hồng Kông. Trong đêm đó, bức tranh “Cô gái trong nhà kính” được đưa ra đấu giá với mức ước lượng từ 50 đến 70 triệu đô la Hồng Kông, nhưng sau khi bắt đầu với giá 24 triệu đô la Hồng Kông, chỉ sau vài lần ra giá đã vượt qua giới hạn ước lượng. Trong quá trình đấu giá, đại diện của Poly Auction đã từng ra giá 9 triệu đô la Hồng Kông một lần, nhưng những lần ra giá mạnh mẽ như vậy vẫn không ngăn cản các bidders khác tham gia, cuối cùng, Giám đốc khu vực châu Á của Phillips, Nicholas Wilson, đã mua bức tranh này với giá 87 triệu đô la Hồng Kông qua điện thoại cho một bidders, sau khi tính phí môi giới, chính thức gia nhập “club tỷ đô”, và trở thành tác phẩm thứ hai đắt đỏ nhất trong sự nghiệp của Yoshitomo Nara, chỉ sau bức tranh “Behind the Knife” được bán với giá 195 triệu đô la Hồng Kông vào năm ngoái.
《Cô gái trong nhà kính》được coi là quan trọng vì không chỉ vì nó xuất hiện sớm hơn so với “Con dao ẩn sau lưng”, mà còn bởi lúc đó nghệ sĩ Nara Yoshitomo đang ở Cologne, Đức để học nghệ thuật chuyên ngành, sau nhiều năm sống một mình đã đánh thức những cảm xúc u sầu từ tuổi thơ, vì vậy, gương mặt và tư thế của cô bé trong bức tranh hoàn toàn phản ánh tâm trạng và tâm lý của Nara Yoshitomo vào thời điểm đó, khiến cho bức tranh không chỉ hiếm thấy mà còn trở nên quý giá.
Năm nay tại sự kiện triển lãm, Phillips đã chuẩn bị một phòng trưng bày phòng Nhật Bản cho “Cô gái trong nhà kính”, nhưng cũng không kém phần ấn tượng, Jean-Michel Basquiat, được xem là “nghệ sĩ Mỹ đắt giá nhất trong lịch sử”, tổ chức đã dành một góc riêng cho Basquiat để trưng bày các tác phẩm khác nhau, bao gồm tác phẩm “Nhà khoa học cổ đại” được tạo ra vào năm 1984, giành giải á quân trong phiên đấu giá này. Cuối cùng, bức tranh đã được bán với giá 58,3 triệu đô la Hồng Kông, bao gồm cả phí môi giới.
Bức tranh “Nhà khoa học cổ đại” này có kích thước 167,7 x 154 cm, Basquiat sử dụng màu đen toàn bộ làm nền, trên bức tranh xuất hiện một hình ảnh đầu người với đôi mắt sáng và đặc biệt, đường nét khuôn mặt rõ ràng. Nhìn từ xa, nó giống như một chiếc mặt nạ của bộ tộc châu Phi, phần dưới là hoa làm chủ đạo, Basquiat sử dụng các mảnh ghép in màu chưa phổ biến vào thời điểm đó để tạo ra bức tranh. Đáng chú ý, phân tích cho thấy Basquiat thường xuyên đến Bảo tàng Brooklyn khi còn sống, và tình cờ họ đã sở hữu một chiếc mặt nạ rất giống với bức tranh trên, cho thấy “Nhà khoa học cổ đại” có thể đã được lấy cảm hứng từ bộ sưu tập này, đồng thời chứng minh Basquiat thích biến những gì mình thấy và nghe khi thăm bảo tàng thành những tác phẩm sáng tạo tốt nhất.
Trong số 32 mục đấu giá toàn bộ, các nghệ sĩ tham dự đều là những danh sĩ có vị thế cao nhất và nổi tiếng nhất trong giới nghệ thuật, và lần đấu giá này đã chứng kiến một tác phẩm được mệnh danh là thiên tài nghệ thuật – tác phẩm xếp hạng ba toàn bộ, được xem như “Vincent van Gogh hiện đại”, bức tranh dầu cảnh vẽ bởi Matthew Wong, người sinh ra tại Hong Kong, mang tên “Hoàng hôn trên sông”. Với giá bán đạt 3,776 triệu đô la cho “Hoàng hôn trên sông”, cũng đã lập kỷ lục giá bán cá nhân của Matthew Wong; đáng tiếc là, thiên tài nghệ thuật này không thể chứng kiến khoảnh khắc này bằng đôi mắt của mình, vì anh đã qua đời vào năm ngoái, ở tuổi 35, thật đáng tiếc. “Hoàng hôn trên sông” là bức tranh cảnh lớn mà Matthew Wong vẽ trong năm cuối đời, có kích thước lên đến 203.2 x 178 cm, mô tả cảnh đẹp lãng mạn bên bờ sông vào hoàng hôn, với các lá cây đủ màu sắc ở hai bên và ánh nắng ấm của hoàng hôn. Từ công việc văn phòng chuyển sang nhiếp ảnh, rồi từ nhiếp ảnh chuyển sang vẽ tranh, nhiều nhận xét trong giới nghệ thuật đều cho rằng các tác phẩm cảnh của Matthew Wong có sự biểu hiện cảm xúc rất sống động, màu sắc rực rỡ, thậm chí có người cho rằng tác phẩm của anh khiến người ta liên tưởng đến những danh họa đương thời nổi tiếng của Anh David Hockney, “phong cách tiên phong” Matisse, và tất nhiên không thể thiếu Vincent van Gogh, cũng là một thiên tài trong lịch sử nghệ thuật.
