ในช่วงหนึ่งสัปดาห์ที่ผ่านมา วงศ์ศิลป์ในประเทศได้จัดการประมูลหลายครั้ง โดยมีฟิลลิปส์และโปลี ออคชั่น จัดการประมูลร่วมกันใน “การประมูลศิลปะของศตวรรษที่ 20 และร่วมสมัย” ซึ่งเป็นการประมูลที่น่าสนใจมากในวงศ์ศิลป์ท้องถิ่น ก่อนการประมูล เป็นทราบว่าครั้งนี้การร่วมมือที่เป็นเลิศนี้จะถูกส่งถ่ายสดพร้อมกัน เพื่อให้ผู้สะสมสะสมจากทั่วทุกมุมโลกสามารถติดตามสถานการณ์ในทันที ในที่สุด จากการประมูลทั้งหมด 32 ชิ้น ได้บันทึกรายได้จากการขายทั้งหมด 94% ได้รวมเป็นเงิน 3.88 พันล้านดอลลาร์ฮ่องกง (14.2 พันล้านดอลลาร์ไต้หวัน) ผลลัพธ์นี้เป็นผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมมากๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงความท้าทายที่รุนแรงของโรคระบาดที่ฮ่องกงต้องเผชิญอีกครั้ง ทั้งสองฝ่ายยินดีที่ได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากทุกฝ่าย
ในการประมูลครั้งนี้ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดไม่น่าสงสัยคือผลงานศิลปะของเด็กสาวที่ถูกสร้างขึ้นโดย Yoshitomo Nara ในปี 1995 ขณะศึกษาในเยอรมนี ภาพวาด “เด็กสาวในโรงเรือน (ห้องสีขาว III)” ได้ขายไปในราคา 1.3 พันล้าน ดอลลาร์ฮ่องกง (รวมค่าคอมมิชชั่น) ทำให้เป็นผลงานศิลปะที่ขายได้มากที่สุดในการประมูล และเป็นผลงานศิลปะที่ครึ่งหลังของ Phillips ตั้งแต่เข้ามาในฮ่องกง ในคืนนั้น ผลงาน “เด็กสาวในโรงเรือน” ที่ถูกประมูลในราคา 50-70 ล้าน ดอลลาร์ฮ่องกง ได้เริ่มต้นการประมูลที่ 24 ล้าน ดอลลาร์ฮ่องกง และไม่กี่ครั้งหลังจากการประมูลได้เริ่มแล้ว ราคาก็เกินขีดจำกัดที่ประมูลไว้ ระหว่างนั้น ตัวแทนจากบ้านประมูลโปลี ยังได้เสนอราคาด้วย 9 ล้าน ดอลลาร์ฮ่องกง แต่การประมูลที่มีความก้าวหน้านี้ก็ไม่ได้หยุดขัดขวางการเข้าร่วมของผู้เก็บรักษาสิ่งของคนอื่น ๆ สุดท้าย ผู้จัดการทั่วไปของ Phillips ในภูมิภาคเอเชีย Nicholas Wilson ได้ซื้อผลงานนี้ให้กับผู้เก็บรักษาทางโทรศัพท์ในราคา 87 ล้าน ดอลลาร์ฮ่องกง หลังคำนวณค่าคอมมิชชั่น และเข้าสู่ “สมาคมหนึ่งพันล้าน” อย่างเป็นทางการ และกลายเป็นผลงานศิลปะที่มีราคาสูงที่สุดของ Yoshitomo Nara ที่เคยมี มีเพียงผลงานเดียวที่มีราคาสูงกว่า ซึ่งเป็นผลงาน “มีดซ่อนหลัง” ที่ขายไปในราคา 1.95 พันล้าน ดอลลาร์ฮ่องกงในปีที่แล้ว
《อุโมงค์สาว》มีความสำคัญอย่างมากไม่เพียงเพราะเวลาที่ปรากฏของมันมาก่อน《มีดซ่อน》อีกด้วย แต่ยังมาจากการอยู่ในเยอรมนีเมืองโคโลญ ของนาระมิชิ ที่เรียนศิลปะ ที่เขาเรียนมานานและอยู่คนเดียวมาก่อนทำให้เกิดความเศร้าใจจากวัยเด็ก ดังนั้น ในภาพวาดของเด็กสาว ทั้งหน้า ท่านั่ง แสดงถึงอารมณ์และสภาพจิตใจของนาระมิชิในขณะนั้น ทำให้ภาพวาดนี้เป็นเรื่องหายากและมีค่ามากทั้งนั้น
ปีนี้ในงานนิทรรศการพรีวิว ฟิลลิปส์ได้จัดเตรียมห้องญี่ปุ่นอย่างประณีตสำหรับการแสดงบรรยากาศใน “สาวในโรงเรือน” แต่ก็ไม่แพ้กับ Jean-Michel Basquiat ศิลปินชาวอเมริกันที่ถือเป็น “ศิลปินอเมริกันที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์” ผู้จัดงานได้เตรียมพื้นที่เต็มมุมให้ Basquiat แสดงผลงานที่หลากหลาย รวมถึงผลงาน “นักวิทยาศาสตร์โบราณ” ที่สร้างขึ้นในปี 1984 ที่ได้รับเข้าชิงอันดับสองในการประมูลครั้งนี้ โดยสุดท้ายภาพถูกขายในราคา 58.3 ล้าน ดอลลาร์ฮ่องกง
ผลงานศิลปินโบสเกียต “นักวิทยาศาสตร์ในยุคโบราณ” ขนาด 167.7 x 154 ซม. มีพื้นหลังสีดำทั้งหมด บนภาพปรากฏรูปหน้าที่มีสายตาสองข้างที่มีวิวัฒนาการ มีลักษณะใบหน้าชัดเจน จากการมองจากระยะไกล มีลักษณะคล้ายกับหน้ากากของชนเผ่าแอฟริกา ส่วนด้านล่างเป็นภาพดอกไม้เป็นตัวเอก โบสเกียตใช้สติ๊กเกอร์ที่พิมพ์สีไม่เป็นที่ยังไม่ได้มีความนิยมในสมัยนั้นมาประกอบกัน ที่น่าสนใจคือ การวิเคราะห์พบว่า โบสเกียตเคยไปชมพิพิธภัณฑ์บรุกลินอยู่เสมอ และโดยบังเอิญได้เก็บรักษาหน้ากากที่คล้ายกับที่กล่าวถึง น่าเชื่อว่า “นักวิทยาศาสตร์ในยุคโบราณ” ถูกสร้างขึ้นโดยการอ้างอิงจากการเก็บรักษานี้ ซึ่งยืนยันให้เห็นว่า โบสเกียตชอบที่จะนำสิ่งที่เห็นและได้ยินในการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์มาเป็นตัวอย่างการสร้างงานอันยอดเยี่ยมได้ดีที่สุด
ในการประมูลครั้งนี้ มีผลงานทั้งหมด 32 ชิ้น ซึ่งศิลปินที่เข้าร่วมทั้งหมดเป็นผู้มีชื่อเสียงและตำแหน่งที่สูงที่สุดในวงการศิลปะ และในครั้งนี้มีผลงานของ Matthew Wong จากฮ่องกง ที่ถูกยกย่องว่าเป็นอัจฉริยะทางศิลปะ – ผลงานที่ขายดีที่สุดในงาน คือ ภาพน้ำมันทิวทัศน์ “แม่น้ำของพระอาทิตย์” ที่ขายได้ในราคา 3,776 ล้านเหรียญ ซึ่งเป็นราคาที่สูงสุดที่ Matthew Wong ได้ขายได้ น่าเสียดายที่ศิลปินอัจฉริยะคนนี้ไม่ได้มีโอกาสเห็นเหตุการณ์นี้ด้วยตาเปล่า เพราะเขาเสียชีวิตไปในปีที่แล้ว ในวัย 35 ปี ซึ่งเป็นเรื่องเสียใจมาก ภาพ “แม่น้ำของพระอาทิตย์” คือภาพทิวทัศน์ขนาดใหญ่ที่ Matthew Wong วาดในปีก่อนเสียชีวิต มีขนาด 203.2 x 178 ซม. แสดงภาพวิวสวยงามของแม่น้ำในตอนเย็น รอบๆ มีใบไม้สีสันต่างๆ และความอบอุ่นของพระอาทิตย์ จากการเปลี่ยนงานทำเป็นช่างภาพ และจากช่างภาพเป็นศิลปิน มีผู้วิจารณ์ในวงการศิลปะบอกว่าผลงานทิวทัศน์ของ Matthew Wong มีการแสดงอารมณ์อย่างมีชีวิตชีวา สีสันสดใส และบางคนยังกล่าวว่าผลงานของเขาทำให้คิดถึง David Hockney นักวาดชาวอังกฤษ และ “ฟอร์เบียน” มัตติส และแน่นอนไม่มีที่ไหนที่ไม่มีนักศิลปะอัจฉริยะอย่างฟินเซนต์ โกฮ์.
