左：「絵画」1943年、油彩と粉彩の布、40×30センチメートル、バルセロナのファン・ミロ財団所蔵、ジョアン・プラッツ寄贈；右：「女性と島」1967年、彩色青銅、120×48.2×45センチメートル、バルセロナのファン・ミロ財団所蔵（画像提供および許可：バルセロナのファン・ミロ財団、写真：Jaume Blassi、全てのミロ作品の画像はSuccessio Miro / ADAGP, Paris -SACK, Seoul, 2023の許可を得て使用されています、写真：Successio Miro Archived）
西班牙の芸術巨匠、ホアン・ミロは、超現実主義の作品で知られており、ピカソやダリと共に「スペインの現代美術三傑」と称されています。ミロはスペインの職人の家庭に生まれ、父親は時計職人兼金細工師であり、母親は木工職人の娘でした。家庭が工芸の雰囲気に満ちていたため、ミロは幼い頃から絵画への強い情熱を示していました。
学院で芸術を学んでいた初期に、彼は多くの前衛芸術家と接触しました。彼の作品には、ゴッホ、マティス、ピカソ、ルソーなどの影響がありました。その後、彼は野獣派、立体派、ダダイスムの表現手法にも広く触れ、自身の芸術スタイルを開拓していきました。
1920年代に、ミロは超現実主義のグループと交流し、彼らが主張する芸術の定義によって従来の芸術の規範が打破され、彼は伝統的な絵画に対して批判的な態度を持つようになりました。それ以来、彼は異なる素材を使用して創作活動を始めました。
延伸読み物：
米羅の創作態度は、芸術と生活を結びつけることです。彼は日常生活からありふれた物の詩的な特性を見つけ出すのが得意であり、そのため自然や些細なものでも彼のインスピレーションの源となります。彼はさまざまな珍しい物を収集することが好きで、その中には田舎を散歩しているときに手に入れることができるものもあります。木材、繊維セメントボード、サンドペーパー、真鍮板など、彼がよく使う素材です。彼は収集したものを組み合わせて、立体絵画や彫刻などの作品に変えます。このような創作方法は当時としては非常に斬新でした。
ただし、ミロは絵画を完全に捨てておらず、自身の独特なスタイルを作品に取り入れています。彼の作品は抽象的なテーマが多く、明確な具体的な形態はありません。通常、いくつかの線やシンプルな文字、子供のようなスケッチが含まれています。また、彼は明るい色、例えば赤、黄色、緑、青、黒、白などを使用することがよくあり、作品には時に色の塊が重ねられ、筆使いは非常に自由です。
その作品は自由で流れるように見えますが、実際にはアーティストは描く前にオブジェクトの形を考えており、無意識のうちに描いています。そのため、これらの自由な幻想のパターンが生まれ、視覚的な効果がロマンチックで詩的な雰囲気を醸し出しています。
米羅は芸術界で「現代の反逆者」として称されており、彼は自身を単一のメディアに制約することを拒否しています。彼の長いキャリアの中で、彼は自然、星座、幾何学、女性、小鳥、太陽などの特定のテーマを繰り返し探求してきましたが、絵画、版画、彫刻、陶芸などのさまざまなメディアで、それぞれ異なるテーマに深く取り組んできました。米羅は内なる感情を筆に乗せて表現し、抽象表現主義や超現実主義に重要な影響を与え、後の芸術家たちに大きなインスピレーションを与えました。
現在、香港美術館は、スペインのファン・ミロ財団と初めて協力し、「ミロの詩と日常」展を盛大に開催しています。この展覧会では、絵画、彫刻、スケッチ、織物、版画、ポスター、および彼に関連する映像資料など、90点以上の異なる時期やメディアの精巧な作品が展示されています。ミロの芸術の大家に興味がある方は、ぜひ展覧会場を訪れてみてください！
「米羅の詩の日常」
日程：即日から2023年6月28日まで
時間：午前10時から午後6時（木曜日休館）
場所：香港美術館2階特設会場
チケット価格：$30│$21│$15
了解更多：香港藝術館
