اليسار: “الرسم” 1943 ، زيت وباستيل على قماش ، 40 × 30 سم ، مؤسسة خوان ميرو في برشلونة ، تبرع جوان براتس ؛ اليمين: “المرأة والجزيرة” 1967 ، تمثال برونزي مصغر ملون ، 120 × 48.2 × 45 سم ، مؤسسة خوان ميرو في برشلونة (الصورة المقدمة والمرخصة من مؤسسة خوان ميرو في برشلونة. التصوير: خوامي بلاسي. جميع صور أعمال خوان ميرو مرخصة للاستخدام بواسطة Successio Miro / ADAGP ، باريس – SACK ، سيول ، 2023. التصوير: Successio Miro Archived).
العبقري الفني الإسباني خوان ميرو (Joan Miró) اشتهر بأعماله السريالية، ويعتبر جنبا إلى جنب مع بيكاسو ودالي من “ثلاثة عباقرة الفن الحديث الإسباني”. وُلد ميرو في عائلة حرفية في إسبانيا، حيث كان والده ساعي وصائغ، وكانت والدته ابنة نجار. تحت تأثير الجو الحرفي في المنزل، بدأ ميرو يظهر حبه الشديد للرسم منذ صغره.
في بداية دراسته في الكلية للفنون، تعرض لأعمال عدد كبير من الفنانين التجريبيين مثل فان جوخ وماتيس وبيكاسو وروسو، وكل هذه الأعمال أثرت على إبداعه الفني. بعد ذلك، تعرف أيضًا على أساليب التعبير للحركة الوحشية والكيوبية والدادا، وبدأ تدريجيًا في تطوير أسلوبه الفني الخاص.
في العشرينات من القرن العشرين، تعرف ميرو ببعض مجموعات السريالية، حيث كانوا يدعون إلى تحطيم التعريفات التقليدية للفن وتحويله إلى شكل نقدي. ومنذ ذلك الحين، بدأ يستخدم مواد مختلفة في إبداعاته.
المزيد من القراءة:
- ليو جيان ون مايكل لاو – مشاهدة سحب الغيوم تتكون
- 香港故宮首個大型金器展覽，逾 220 套跨越三千年歷史黃金製品華麗登場！
- 《芝麻街》、《狂歡三寶》化身油畫主角！美國藝術家童趣作品傳揚愛與歡樂
موقف ميلو من الإبداع هو ربط الفن بالحياة، حيث يتمتع بمهارة اكتشاف الخصائص الشعرية للأشياء العادية في الحياة اليومية. لذلك، فإن الطبيعة وأي شيء تافه في الحياة هو مصدر إلهام له. يحب جمع مجموعة متنوعة من الأشياء غير العادية، بعضها يمكن الحصول عليها بسهولة أثناء تجوله في الريف، مثل الخشب والألواح الألياف الاسمنتية وورق الصنفرة والنحاس، وهي جميعها مواد يستخدمها بانتظام. يقوم بتجميع الأشياء التي يجمعها وتركيبها معًا لتحويلها إلى أعمال فنية ثلاثية الأبعاد ونحت وغيرها، وهذه الطريقة الإبداعية كانت جديدة جدًا في تلك الحقبة.
ولكن ميلو لم يتخلى تمامًا عن الرسم، بل دمج أسلوبه الفريد في أعماله. تتميز لوحاته بموضوعات مجردة، حيث لا توجد أشكال محددة واضحة، وعادة ما تحتوي على بعض الخطوط والرموز البسيطة، بالإضافة إلى بعض الرسومات المشابهة لرسومات الأطفال. وفيما يتعلق بالألوان، يستخدم عادة ألوانًا زاهية مثل الأحمر والأصفر والأخضر والأزرق والأسود والأبيض، وقد يقوم بتطبيق طبقات من الألوان على اللوحة، وتكون الأسلوب الفني له متميزًا.
تبدو أعمالها حرة ومتحركة وفقًا للظاهرة، ولكن في الواقع، يكون للفنان فكرة مسبقة عن شكل العنصر قبل أن يبدأ في رسمه، ويستخدم اللاوعي في الرسم، وبالتالي يتم الحصول على هذه الأنماط التي تبدو وكأنها خيالية وحرة، وتعبّر عنها تأثيرات بصرية تنبض بالرومانسية والشعرية.
ميرو يعتبر في عالم الفن “متمردًا حديثًا”، حيث يرفض تقييد نفسه في استكشاف الوسائط البصرية المحددة. على مدار حياته المهنية الطويلة، على الرغم من استكشافه المتكرر لبعض المواضيع مثل الطبيعة والفلك والهندسة والنساء والطيور والشمس، إلا أنه قد قام بأبحاث عميقة في وسائط الرسم والطباعة والنحت والسيراميك بشكل منفصل عن كل مادة. يستخدم ميرو العواطف الداخلية لدفع الفرشاة، وقد أثر بشكل كبير على التعبير اللاواقعي والتجريدي وألهم الفنانين فيما بعد.
الآن، تعاونت متحف الفن في هونغ كونغ لأول مرة مع مؤسسة خوان ميرو في إسبانيا لتقديم معرض “شعرية الحياة اليومية لميرو”، حيث يتم عرض أكثر من 90 قطعة فنية رائعة من فترات ووسائط مختلفة، بما في ذلك الرسم والنحت والرسم بالقلم والأقمشة والطباعة على الحجر والملصقات والمواد المرئية المتعلقة به. إذا كنت مهتمًا بهذا الفنان الكبير، فلا تتردد في زيارة المعرض بنفسك!
“شعر الحياة اليومية لخوان ميرو”
التاريخ: من الآن وحتى 28 يونيو 2023
الوقت: من الساعة 10 صباحًا حتى الساعة 6 مساءً (مغلق يوم الخميس)
الموقع: قاعة الموضوع الخاصة بالطابق الثاني في متحف الفن في هونغ كونغ
سعر التذكرة: 30 دولارًا | 21 دولارًا | 15 دولارًا
了解 المزيد: متحف الفن في هونغ كونغ
