Soluna Fine Art a récemment présenté la première exposition personnelle de l’artiste coréen hyper-réaliste Jung Myung-soo, intitulée « The Paradox of Beauty ». L’exposition présente 11 œuvres de Jung Myung-soo, dont des femmes portant des vêtements traditionnels coréens, montrant comment elles traversent différentes saisons de la vie et classes sociales.
Cette série d’œuvres met en scène des femmes vêtues de vêtements traditionnels coréens, les visages des personnages ne sont pas visibles, seuls leurs dos sont montrés, permettant aux spectateurs de se concentrer sur les vêtements, coiffures et bijoux des femmes, les amenant à réfléchir à la définition de l’esthétique. En effaçant l’identité des personnages, l’artiste, à travers l’utilisation de couleurs vives et sombres en arrière-plan, reflète le statut social des personnages dans la peinture et les attitudes implicites du public envers eux.
La peinture « Play-Ground #20-06 » représente une courtisane (un membre de la classe sociale ayant reçu une éducation artistique élevée, considéré comme un paria à l’époque de la dynastie Joseon) se tenant au centre de l’image des cinq pics du soleil et de la lune (일월오봉도). Le soleil, la lune et les cinq pics sont des motifs de paravent courants après le trône royal de la dynastie Joseon, symbolisant le pouvoir royal. Le soleil et la lune dans l’image représentent le yin et le yang, le roi et la reine, tandis que les cinq pics représentent la majesté du roi et la prospérité du pays. Zheng réinterprète les symboles de la culture traditionnelle coréenne, peut-être en suggérant comment les membres de cette classe sociale à l’époque pouvaient participer discrètement à des événements historiques importants tout en conservant leur beauté et leur douceur.
Les courtisanes possèdent à la fois diverses compétences et une culture personnelle, leur permettant de converser avec les clients, ce qui leur vaut le surnom de « fleurs de langage ». En revanche, « The Paradox of Beauty #22-02 » met en avant l’ombre de la reine de Corée à travers l’éclairage, la plongeant dans l’obscurité. Cela rappelle la peinture baroque, les deux mettant en avant la passion et le drame à travers les jeux de lumière et d’ombre. Zheng utilise également le clair-obscur pour accentuer le désir et la réflexion de la reine de Corée. Malgré son apparence somptueuse, symbole de noblesse et de pouvoir royal, son dos paraît très solitaire.
D’autre part, les peintures de Jung mettent en lumière non seulement les différentes classes de la société traditionnelle, mais aussi le chagrin des femmes coréennes opprimées depuis longtemps. Elle donne un nouveau pouvoir aux personnages de ses peintures, leur permettant de retrouver leur propre valeur au milieu des stéréotypes de genre et de classe de la société et du public. Dans un sens, les femmes représentées dans les peintures sont très similaires aux femmes modernes. Elles sont comme des courtisanes, ayant besoin de suivre une formation et une éducation formelle au sein d’un système social complexe, tout en espérant conserver une certaine autonomie.
Et les femmes modernes ont des points communs avec les reines de Corée, elles peuvent sembler impeccables en surface, mais en réalité, elles luttent sous des règles sociales strictes et une oppression systémique. En fait, les personnes portant des vêtements coréens dans la peinture ressemblent à des personnes que Mme Jung connaît, elles comprennent mieux que quiconque les problèmes de genre et de classe sociale qui persistent dans la société coréenne d’aujourd’hui.
Pas de visage clair, l’artiste invite le public à découvrir les contextes sociaux anciens et modernes à travers l’exposition, afin de reconsidérer sa propre vision de la beauté féminine.
「Le Paradoxe de la Beauté」
日期：即日起至 10 月 25 日
時間：上午 10 時至下午 6 時
地點：Soluna Fine Art 上環西街 52 號
Image source and learn more: Soluna Fine Art
