Soluna Fine Art ha recentemente presentato la prima mostra personale “The Paradox of Beauty” del super realista pittore coreano Jung Myung-so. La mostra presenterà 11 opere di Jung Myung-so che ritraggono donne vestite con abiti tradizionali coreani e mostrano come esse attraversano diverse stagioni e classi sociali nella vita.
Questo lavoro si concentra sulle donne che indossano abiti tradizionali coreani come tema principale, i personaggi non mostrano il volto, sono solo di spalle, permettendo agli spettatori di concentrarsi sugli abiti, acconciature e gioielli delle donne, portandoli a riflettere sulla definizione dell’estetica. Cancellando l’identità dei personaggi, l’artista riflette lo status sociale dei personaggi nel dipinto e l’atteggiamento implicito del pubblico nei loro confronti attraverso l’uso di colori vivaci e scuri per lo sfondo.
Il dipinto “Play-Ground #20-06” raffigura una gisaeng (appartenente a un’alta classe sociale con una grande cultura artistica, considerata una classe bassa durante la dinastia Joseon) al centro dell’immagine dei cinque picchi del sole e della luna (일월오봉도). Sole, luna e cinque picchi sono motivi comuni negli schermi della dinastia Joseon, simboli del potere reale. Il sole e la luna nell’immagine rappresentano yin e yang, re e regina, mentre i cinque picchi simboleggiano la maestà del re e la prosperità della nazione. Zheng reinterpreta i simboli della cultura tradizionale coreana, forse suggerendo come le persone di questa classe sociale partecipassero discretamente a eventi storici importanti, mantenendo comunque un aspetto bello e un atteggiamento gentile.
Le cortigiane erano dotate di varie abilità e di una buona educazione personale, in grado di conversare con i clienti, quindi erano chiamate “fiori parlanti”. Al contrario, “The Paradox of Beauty #22-02” mette in risalto l’ombra della regina di Corea con l’uso della luce, circondando la sua figura con l’oscurità. Questo ha delle somiglianze con la pittura barocca, entrambi enfatizzano la passione e il dramma attraverso giochi di luce e ombra. Zheng utilizza anche il chiaroscuro per rendere più evidenti i desideri e i momenti di riflessione della regina di Corea. Nonostante sia vestita sontuosamente, simbolo di nobiltà e potere regale, la sua figura appare molto solitaria.
D’altra parte, le opere di Zheng non solo riflettono le diverse classi sociali nella società tradizionale, ma piangono anche per le donne coreane che sono state oppresse per lungo tempo. Lei conferisce potere ai personaggi dipinti da un nuovo punto di vista, permettendo loro di riconquistare il proprio valore all’interno delle rigide impressioni di genere e classe della società e del pubblico. In un certo senso, le donne raffigurate nei dipinti sono molto simili alle donne moderne. Come le cortigiane, all’interno di un complesso sistema sociale, hanno bisogno di formazione ed educazione formale, ma sperano comunque di mantenere una certa autonomia.
E le donne moderne hanno anche qualcosa in comune con l’imperatrice di Joseon, possono sembrare impeccabili in superficie, ma in realtà lottano sotto rigide regole sociali e oppressione sistemica. E infatti, le persone che indossano l’hanbok nella pittura sembrano essere persone conosciute da Zheng, che attraverso esperienze personali, sono più consapevoli dei problemi di genere e di classe sociale ancora presenti nella società coreana di oggi.
Senza un volto chiaro, l’artista invita il pubblico a conoscere i contesti sociali antichi e moderni attraverso l’esposizione, per rivedere la propria visione della bellezza femminile.
「Il Paradosso della Bellezza」
日期：即日起至 10 月 25 日
時間：上午 10 時至下午 6 時
地點：Soluna Fine Art 上環西街 52 號
Immagine di origine e ulteriori informazioni: Soluna Fine Art
