Soluna Fine Art recientemente presentó la primera exposición individual del pintor hiperrealista coreano Jung Myung Soo, titulada «The Paradox of Beauty». La exposición incluye 11 obras que representan a mujeres vestidas con trajes tradicionales coreanos, mostrando cómo atraviesan diferentes estaciones de la vida y clases sociales.
Esta colección se centra en mujeres vestidas con trajes tradicionales coreanos como tema principal, sin mostrar sus rostros, solo sus espaldas, permitiendo que el público se enfoque en los trajes, peinados y joyas de las mujeres, y así reflexionar sobre la definición de la belleza. Al borrar la identidad de los personajes, el artista refleja a través de los colores brillantes y oscuros del fondo, el estatus social de los personajes en la pintura y las actitudes implícitas de la sociedad hacia ellos.
La pintura «Play-Ground #20-06» representa a una gisaeng (miembro de una clase social muy cultivada en el arte, considerada de baja categoría durante la dinastía Joseon) situada en el centro de la imagen de los cinco picos del sol y la luna (일월오봉도). El sol, la luna y los cinco picos son motivos comunes en los biombos de la era de la dinastía Joseon, y son uno de los símbolos del poder real en Corea. El sol y la luna en la imagen representan el yin y el yang, el rey y la reina, mientras que los cinco picos representan la majestuosidad del rey y la prosperidad del país. Zheng reinterpreta los símbolos culturales tradicionales de Corea, quizás insinuando cómo las personas de esta clase social en ese momento podían participar discretamente en eventos históricos importantes, manteniendo su belleza y gracia.
Las cortesanas poseían una variedad de habilidades y una gran educación personal, pudiendo conversar con los clientes, por lo que también eran conocidas como «flores que hablan». En contraste, «The Paradox of Beauty #22-02» destaca la silueta de la reina de Corea con la iluminación, rodeándola de oscuridad. Esto tiene similitudes con la pintura barroca, ya que ambos enfatizan la pasión y el drama a través de cambios de luz y sombra. Zheng también utiliza el claroscuro para resaltar el deseo y la reflexión de la reina de Corea. A pesar de estar vestida con elegancia, representando la nobleza y el poder real, su silueta es muy melancólica.
Por otro lado, las pinturas de Jung no solo reflejan las diferentes clases en la sociedad tradicional, sino que también lamentan la opresión constante de las mujeres en Corea. Ella empodera a los personajes en sus pinturas desde una perspectiva completamente nueva, permitiéndoles recuperar su propio valor dentro de las rígidas impresiones de género y clase en la sociedad y la opinión pública. En cierto sentido, las mujeres representadas en las pinturas son muy similares a las mujeres modernas. Como las cortesanas, dentro de un sistema social complejo, necesitan recibir formación y educación formal, pero aún así desean mantener cierta autonomía.
Y las mujeres modernas comparten similitudes con las reinas de Corea, que pueden parecer impecables en la superficie, pero luchan bajo estrictas reglas sociales y opresión sistémica. De hecho, las personas que visten hanbok en la pintura son conocidas de la familia de Jung, quienes a través de sus experiencias personales, entienden mejor que nadie los problemas de género y clase social que aún persisten en la sociedad coreana de hoy en día.
Sin un rostro claro, el artista invita a los espectadores a través de la exposición a conocer los contextos sociales antiguos y modernos, y así reconsiderar su propia percepción de la belleza femenina.
「La Paradoja de la Belleza」
Fecha: Desde hoy hasta el 25 de octubre
Hora: De 10 de la mañana a 6 de la tarde
Lugar: Soluna Fine Art, 52 Western Street, Sheung Wan
Imagen de origen y más información: Soluna Fine Art
