Les possibilités de l’argile sont infinies, en plus de pouvoir façonner des ustensiles courants tels que des bols, des assiettes et des vases, elle peut également être utilisée par les mains habiles des artistes pour créer des œuvres d’art délicates et complexes. Cette année, dans le cadre du Festival d’Art de Mai en France, en collaboration avec le célèbre artiste céramiste local Leo Wong, une série de céramiques inspirées par l’estampe japonaise, des œuvres authentiques d’estampes japonaises, ainsi qu’une exposition immersive sur le jardin de Monet seront présentées, recréant ainsi la rencontre esthétique entre l’estampe japonaise du 19ème siècle et l’art européen !
L’estampe japonaise est née au 17ème siècle au Japon, principalement par impression sur bois, dépeignant principalement les divers aspects de la société japonaise de l’époque. Les artistes de l’époque, avec leur imagination riche et leur coup de pinceau délicat, ont créé de nombreuses estampes japonaises alliant valeur culturelle et artistique. Au 19ème siècle, les estampes japonaises n’étaient pas appréciées par la société de l’époque, ce qui a conduit à l’abandon de nombreuses œuvres, voire à les utiliser comme emballage pour les marchandises exportées.
À l’époque, les pays européens importaient du thé du Japon, accompagné de ces estampes ukiyo-e abandonnées. Cependant, c’est grâce à cette voie que l’Europe a commencé à découvrir ce style artistique japonais unique. Les compétences et le style esthétique des ukiyo-e ont profondément influencé le monde artistique européen de l’époque, attirant de nombreux peintres européens à les imiter et à les collectionner, comme Vincent van Gogh et son frère Théo qui ont collectionné près de cinq cents estampes ukiyo-e.
Leo’s iconic ceramic flowers are also deeply inspired by ukiyo-e style, such as Katsushika Hokusai’s flower and bird painting « Peonies and Butterflies, » presenting the natural beauty of flowers and butterflies dancing together. This time, he will bring a series of lifelike ceramic three-dimensional flower creations, with textures and forms changing in countless ways, as if they were naturally painted. Leo is also a ukiyo-e collector, specially selecting his personal collection of ukiyo-e masterpieces for the exhibition, including works by renowned artists such as Katsushika Hokusai and Utagawa Hiroshige, allowing viewers to admire the delicate colors and textures of print art up close, a rare opportunity.
Le style de fleurs en céramique de Leo est simple et épuré, débordant à la fois de l’ambiance d’un jardin zen japonais et de la tranquillité harmonieuse de l’art impressionniste, tel que Monet a représenté les magnifiques paysages de manoirs. Que ce soit les nénuphars paisibles ou les gracieuses iris, tous recherchent la beauté naturelle.
En plus de son identité d’artiste et de collectionneur, Leo possède une riche expérience en design paysager. Comme Monet, il est passionné par les formes uniques des fleurs et des arbres, c’est pourquoi il a spécialement conçu le jardin de Monet pour cette exposition, offrant une expérience immersive permettant aux spectateurs d’admirer en détail la beauté des fleurs tout en se plongeant dans l’atmosphère, ouvrant tous leurs sens et appréciant l’ambiance des espaces paysagers, loin de l’agitation de la ville.
« French Connection – Exposition de céramique de Leo Wong »
Date: du 2 au 12 juin 2022
Heure: de 10h à 21h
Lieu: Centre d’arts visuels de Hong Kong, 7 Kennedy Road, Mid-Levels
Image source and learn more: Festival d’art de mai en France, Leo Wong
