陶器の可能性は無限であり、一般的なボウルや花瓶などの容器を作るだけでなく、芸術家の巧みな手によって、精巧で繊細な芸術作品を創作することもできます。今年、フランスの五月芸術祭は地元の有名な陶芸家であるLeo Wongと協力し、浮世絵にインスパイアされた陶磁器シリーズ、浮世絵の巨匠の真作、そしてモネの庭園の没入型展示を展示し、19世紀の日本の浮世絵とヨーロッパの美術の美学の衝突を再現します！
浮世絵は17世紀の日本に起源を持ち、主に木版活字印刷であり、当時の日本社会の様々な様相を描いています。当時の画家たちは豊かな想像力と繊細な筆さばきによって、文化と芸術的価値を兼ね備えた浮世絵作品を多く創作しました。19世紀に至るまで、浮世絵は当時の社会であまり重要視されず、多くの作品が捨てられたり、輸出品の包装紙として使われたりしました。
当時ヨーロッパ諸国が日本に入ってきたお茶の葉と一緒に、捨てられた浮世絵も含まれていました。しかし、この経路により、ヨーロッパはこの日本独自の芸術様式に触れるようになりました。当時の浮世絵の技術と日本美学様式は、当時のヨーロッパの芸術界に大きな衝撃を与え、多くのヨーロッパの画家を魅了し、模倣や収集が行われました。たとえば、ゴッホとその弟のテオは、500点近い浮世絵作品を収集していました。
Leoの象徴的な陶芸の花は浮世絵のスタイルにも影響を受けており、葛飾北斎の花鳥画「牡丹と蝶」からインスピレーションを受けています。花と蝶が共に舞う自然な美しさを表現しており、今回は、彼が生き生きとした立体的な陶芸の花のシリーズを紹介します。質感や形態が多様で、自然な絵のようです。Leoはまた浮世絵のコレクターでもあり、展示のために特別に選んだ個人的な浮世絵の真作を展示します。葛飾北斎や歌川広重などの名だたる作家の作品が含まれており、観客は版画芸術の繊細な色使いや質感を間近で鑑賞する機会を得ることができます。この機会は滅多にありません。
レオの陶磁器の花のスタイルはシンプルで清潔であり、日本の禅の庭の雰囲気を漂わせるだけでなく、印象派の芸術の静けさと調和も感じさせます。モネが描いた庭園の美しい景色のように、静かな睡蓮や優雅で美しいアイリスなど、すべてが自然の美しさを追求しています。
除了芸術家とコレクターの身分、Leo 本人は豊富な造園デザイン経験を持っています。彼はモネと同様に、花や木の独特な形に夢中になっており、そのために今回の展示会ではモネの庭をデザインしました。没入型の体験形式で、観客が花の美しさを細かく鑑賞するだけでなく、その中に身を置き、全身の感覚を広げ、造園空間の意境を感じ取り、都会の喧騒から離れることができるようにしました。
「フランスの縁 – レオ・ウォン陶芸展」
日付：2022年6月2日から12日まで
時間：午前10時から夜9時まで
場所：香港視覚芸術センター、半山堅尼地道7番地
