Las posibilidades del barro son infinitas, además de poder moldear utensilios comunes como platos, tazas y jarrones, con las hábiles manos de un artista también se pueden crear obras de arte delicadas y detalladas. Este año, en colaboración con el renombrado artista de cerámica local Leo Wong, el Festival de Arte de Mayo en Francia exhibirá una serie de cerámicas inspiradas en ukiyo-e, auténticas obras de maestros de ukiyo-e y una exposición inmersiva en el jardín de Monet, recreando el choque estético entre el ukiyo-e japonés del siglo XIX y el arte europeo.
El ukiyo-e se originó en el Japón del siglo XVII, principalmente a través de la impresión en bloques de madera, y en su mayoría representaba diversos aspectos de la sociedad japonesa de la época. Los artistas de entonces, con una rica imaginación y un trazo delicado, crearon muchas obras de ukiyo-e que combinaban valores culturales y artísticos. Hacia el siglo XIX, el ukiyo-e no era valorado por la sociedad de la época, lo que llevó a que muchas obras fueran desechadas e incluso utilizadas como papel de embalaje para exportación.
Cuando los países europeos importaban té de Japón, también llegaban con ellos estas impresiones ukiyo-e desechadas. Sin embargo, fue a través de esta vía que Europa comenzó a familiarizarse con este estilo artístico único de Japón. En aquel entonces, la habilidad y el estilo estético japonés de las impresiones ukiyo-e impactaron significativamente en el mundo artístico europeo, atrayendo a muchos pintores europeos a imitar y coleccionar, como Vincent van Gogh y su hermano Theo, quienes llegaron a coleccionar cerca de quinientas obras de ukiyo-e.
Leo presenta una serie de creaciones de flores tridimensionales en cerámica, inspiradas en el estilo ukiyo-e, como la pintura de flores y pájaros de Katsushika Hokusai «Peonías y mariposas», que muestra la belleza natural de las flores y mariposas bailando juntas. Leo también es un coleccionista de ukiyo-e y ha seleccionado cuidadosamente obras de arte originales de artistas famosos como Katsushika Hokusai y Utagawa Hiroshige para exhibir en la exposición, brindando a los espectadores la oportunidad única de apreciar de cerca la delicada paleta de colores y texturas del arte de grabado.
El estilo de cerámica floral de Leo es limpio y minimalista, que irradia la atmósfera de un jardín zen japonés, al mismo tiempo que muestra la tranquilidad y armonía del arte impresionista, como las hermosas vistas de la mansión pintadas por Monet, ya sea el tranquilo lirio o la elegante y exuberante flor de iris, ambos buscan la belleza natural.
Además de su identidad como artista y coleccionista, Leo tiene una amplia experiencia en diseño de jardines. Al igual que Monet, está fascinado por las formas únicas de las flores y los árboles, por lo que ha diseñado el jardín de Monet para esta exposición, permitiendo a los espectadores sumergirse en una experiencia inmersiva donde pueden apreciar la belleza de las flores con detalle y sentirse parte de ella, abriendo todos sus sentidos para comprender la atmósfera del espacio de jardinería, alejándose del bullicio de la ciudad.
«French Connection – Exposición de cerámica de Leo Wong»
Fecha: del 2 al 12 de junio de 2022
Hora: de 10 a.m. a 9 p.m.
Ubicación: Centro de Artes Visuales de Hong Kong, 7 Kennedy Road, Mid-Levels
Imagen de origen y más información: Festival de Arte de Mayo en Francia, Leo Wong
