La galerie VILLEPIN présente récemment une série de peintures à l’huile et de pastels de l’artiste coréenne Kang Myung-Hee, dont le thème de création est la nature. Cette artiste coréenne de renommée internationale utilise des tons doux pour créer un domaine naturel et paisible. Dans l’espace d’exposition zen de VILLEPIN, elle guide les spectateurs loin de l’agitation de la vie quotidienne pour qu’ils puissent redécouvrir la relation entre l’homme et la nature.
姜明姬 aime harmoniser les couleurs riches et les lignes non définies pour créer une sensation de liberté oscillante et éthérée dans ses œuvres. Sur des toiles empreintes de calme et de sérénité, elle abandonne la peinture figurative pour célébrer la nature à travers sa vision esthétique unique, utilisant la couleur, les lignes et les formes. Cette technique de composition unique confère à ses œuvres une beauté abondante et vibrante.
À l’École des Beaux-Arts de l’Université nationale de Séoul, Kang Myung-Hee a déménagé en France en 1972 et s’est installée dans un petit village de la région de Provence. À l’époque, elle apprenait le français tout en créant, ses œuvres étant principalement inspirées par ses souvenirs et sa nostalgie de la Corée, malgré sa présence en France, son cœur restait attaché à sa terre natale. Par la suite, cette artiste sereine et élégante s’est rapidement adaptée et intégrée à l’atmosphère artistique française. Dans les années 1980, elle a déménagé sur les rives de la Loire et a commencé à peindre des scènes de rue de Paris et les paysages naturels environnants. En se réveillant chaque jour face à la beauté de Paris, elle a tenté des expérimentations entre le figuratif et l’abstrait, fusionnant la lumière et les paysages urbains.
La touche délicate de Kang Myung-ji transforme les contours tranchants des objets en une sensation douce, bien que ses œuvres continuent de se concentrer sur la représentation des bâtiments et de la nature, sa manière de peindre évolue progressivement vers un style d’expression abstrait. En 1977, Kang Myung-ji a tenu sa première exposition personnelle à la Galerie Harry Jancovici à Paris, son style de création unique a immédiatement attiré l’attention. À la fin des années 1980, ses œuvres ont été largement reconnues lors de plusieurs expositions internationales, exposées successivement au Centre Georges Pompidou à Paris, au Musée d’art contemporain national de Séoul, entre autres. Ayant fait ses preuves sur la scène artistique internationale, elle est devenue amie avec des artistes et écrivains renommés tels que Zao Wou-Ki, Piotr Kowalski, Gilles Aillaud, Alain Jouffroy et Dominique de Villepin.
右：《Orangers fleuris》100cm×80cm 2020
姜明姬 a passé une grande partie de sa vie à voyager entre la Corée et la France, les paysages magnifiques des deux endroits servant de source d’inspiration pour ses créations. Elle voyage souvent seule avec quelques pinceaux et toiles, puis revient pour créer de grandes œuvres d’art, capturant les paysages enchanteurs et les souvenirs de ses voyages, transformant ces souvenirs en des œuvres émouvantes. Au fil du temps, les paysages naturels évoluent, mais les souvenirs immortalisés dans ses créations restent intacts.
明姬 a travaillé dans le domaine de la peinture pendant plus de 50 ans, maintenant un rythme de création stable et progressif. Avec des bases solides en peinture, elle a su maîtriser les structures changeantes des différents objets de la nature. Elle maintient un style de vie paisible et poétique au milieu de l’agitation de la vie urbaine, utilisant l’art pour apaiser l’agitation de l’âme des citadins.
Si vous souhaitez également ressentir personnellement les œuvres poétiques de cette artiste coréenne, être guéri par les couleurs et les coups de pinceau délicats et doux, ne manquez pas l’exposition individuelle de Kang Mi-kyung organisée par Villepin.
《歸真》展覽
日期：即日起至 10 月（敬請預約）
時間：上午 11 時至下午 7 時
地點：中環荷李活道 53 – 55 號 Villepin
圖片來源：Villepin
