현지 VILLEPIN 갤러리는 최근 한국 예술가 강명희의 자연을 주제로 한 일련의 유화 및 파스텔 작품을 전시하고 있습니다. 국제 미술계에서 높은 평판을 가진 한국계 여성 예술가는 부드러운 색조를 통해 고요한 자연의 영역을 형상화하며, VILLEPIN의 명상적인 전시 공간에서 관객들을 일상의 소란에서 멀어지게 하고 인간과 자연의 일체 관계를 다시 느끼게 합니다.
장명희는 풍부한 색채와 불규칙한 선으로 화면을 조화시켜, 작품에 흔들리는 듯한 자유로움과 허무한 감각을 불어넣습니다. 고요한 캔버스 위에서, 그녀는 대상을 버리고 독특한 미적 시각으로 색채, 선과 형태로 자연을 찬양합니다. 이 독특한 구성 기법은 작품이 풍부하고 풍성한 아름다움을 드러내게 합니다.
서울 국립 대학교 미술 학교에서 미술을 공부한 강명희는 1972년 프랑스로 이주하여 프로방스 지역의 작은 마을에 정착했습니다. 그 당시 그녀는 프랑스어를 배우면서 창작을 하며, 작품의 소재는 대부분 한국에 대한 추억과 그리움을 중심으로 했습니다. 프랑스에 있지만 여전히 고향을 그리워하는 마음을 가지고 있었습니다. 이후 이 우아하고 우아한 예술가는 빠르게 프랑스의 예술 분위기에 적응하고 녹아들었습니다. 1980년대부터 그녀는 루아르 강 지역으로 이사하여 파리의 도시 풍경과 주변 자연 풍경을 그리기 시작했습니다. 매일 아침 파리의 아름다운 풍경에 감탄하며, 그녀는 대상과 추상 사이에서 실험적인 창작을 시도하며 빛과 도시 풍경을 융합했습니다.
장명희의 섬세한 터치는 물체의 날카로운 윤곽을 부드러운 감각으로 변화시킵니다. 그녀의 작품 주제는 여전히 건물과 자연에 대한 묘사에 집중되어 있지만, 그녀의 묘사 방식은 점차 추상적인 표현 스타일로 전환되었습니다. 1977년 파리 Galerie Harry Jancovici에서 첫 개인전을 개최한 장명희는 독특한 창작 스타일로 주목을 받았으며, 1980년대 후반에는 그녀의 작품이 다수의 국제 전시회에서 널리 인정받았습니다. 그림은 이후 파리 조르주 폰피두 센터, 서울 국립현대미술관 등에서 전시되었습니다. 국제 미술계에서 이름을 알린 그녀는 조무극, Piotr Kowalski, Gilles Aillaud, Alain Jouffroy, Dominique de Villepin 등 유명한 예술가, 작가들과 친구가 되었습니다.
右：《Orangers fleuris》100cm×80cm 2020
장명희는 일생 동안 한국과 프랑스를 오가며 보냈으며, 두 지역의 아름다운 풍경이 창작 소재가 되었습니다. 그녀는 종종 몇 개의 붓과 캔버스를 들고 홀로 여행을 다니며, 여행을 마치고 돌아와서 대형 그림을 그리기 시작했습니다. 그녀는 매혹적인 풍경과 추억을 기록하고, 이러한 기억을 감동적인 작품으로 형상화했습니다. 세월이 흘러도 자연의 모습은 변할 수 있지만, 창작을 통해 기억 속 풍경은 영원히 간직됩니다.
명희는 50년 이상 그림을 그렸으며 안정적이고 점진적인 창작 속도를 유지했습니다. 탄탄한 그림 기초를 토대로, 자연 속 다양한 물체의 다채로운 구조를 파악했습니다. 시끄러운 도시 생활 속에서 시골 시집 같은 고요한 스타일을 유지하며 예술로 도시 사람들의 성급한 마음을 치유합니다.
만약 당신도 이 한국계 여성 예술가의 시적인 그림들을 직접 느껴보고, 섬세하고 부드러운 색채와 털실로 마음을 치유받고 싶다면, 빌레핀에서 개최되는 강명희 개인전을 놓치지 마십시오.
《歸真》展覽
日期：即日起至 10 月（敬請預約）
時間：上午 11 時至下午 7 時
地點：中環荷李活道 53 – 55 號 Villepin
圖片來源：Villepin
