Salué comme le « père de l’impressionnisme », Monet excelle dans l’expression de la lumière et de l’ombre, créant l’esthétique impressionniste non figurative. Sous la lumière naturelle changeante des différentes saisons, Monet peint des paysages et des natures mortes aux couleurs changeantes, créant de nombreuses peintures à l’huile délicates et magnifiques. Même un siècle plus tard, son influence perdure et continue d’attirer de nombreux amateurs d’art impressionniste.
Récemment, Sotheby’s a annoncé qu’il présentera cinq œuvres de Monet lors de la vente aux enchères du soir d’art contemporain de Sotheby’s à Londres en mars, mettant en lumière sa transition du peintre impressionniste au père de l’expressionnisme abstrait!
Les œuvres comprennent des images chatoyantes de chrysanthèmes, préfigurant les célèbres peintures de nénuphars de Monet, reflétant également son obsession pour le Japon ; passant ensuite par des chefs-d’œuvre de meules peints de manière lâche et détaillée, ainsi que des paysages peints dans différentes saisons et conditions météorologiques. Toutes les œuvres ont été créées avant 1900, montrant de manière raffinée l’influence profonde de l’esprit moderne de Monet sur les artistes et les tendances artistiques ultérieurs.
Il s’agit de l’une des quatre natures mortes de chrysanthèmes créées par Monet en 1897, qui ont également influencé sa série « Nymphéas ». Sur le plan de la composition, les chrysanthèmes occupent tout l’espace de la toile, avec des fleurs complètes coupées par le bord, ce qui diffère grandement des natures mortes traditionnelles de l’époque. Monet aimait l’art japonais et collectionnait alors des estampes du grand maître japonais Katsushika Hokusai, notamment son œuvre « Grandes fleurs », où Hokusai omettait les arrière-plans lorsqu’il représentait des fleurs. Les experts estiment donc que la composition de cette peinture a été inspirée par lui.
« La Pêche et l’Abricot » a été peinte entre 1882 et 1885, à l’époque où les œuvres de Monet commençaient à attirer un public plus large et à susciter de plus en plus d’attention.
Cette œuvre a pour thème le tas de blé, et même si la structure extérieure d’un tas de foin dans le tableau est plus lâche que celle d’un tas de foin complet, c’est l’un des thèmes classiques les plus reconnaissables de l’œuvre de Monet. Monet a créé la célèbre série de tas de foin entre 1890 et 1891, et quelques années plus tard, il est revenu à ce thème avec des contrastes nets et pleins, démontrant son talent artistique exceptionnel.
Ce tableau témoigne de l’entrée progressive de Monet dans le monde des nymphéas au début du XXe siècle. Entre la fin de 1892 et janvier 1893, la Seine a été frappée par le gel et les tempêtes de neige. Cette œuvre capture la scène des glaces flottantes sur la rivière, évoquant les premières fleurs éclatantes des nymphéas, que Monet a commencé à peindre plusieurs années plus tard.
Cette peinture a été créée en 1897 et fait partie d’une série d’œuvres représentant la côte normande. Les coups de pinceau dynamiques capturent l’essence de la nature et révèlent les premières traces de l’abstraction explorée par Monet.
Les 5 œuvres ci-dessus seront exposées à Hong Kong les 8 et 9 février, ne les manquez pas !
Découvrez plus et la source des images : Sotheby’s
