“인상파의 아버지”로 불리는 모네는 빛과 그림자를 표현하는 기술에 능숙하여 구상적이지 않은 인상파 미학을 개척했습니다. 모네는 각 계절의 자연광 아래에서 계속 변하는 풍경과 정물을 묘사하여 섬세하고 아름다운 유화를 창작했습니다. 한 세기가 지난 지금도 그의 영향력은 계속되며, 무수히 많은 사람들을 인상파 작품에 매료시키고 있습니다.
최근에, 서더비스가 3월 런던 서더비스 현대미술 저녁 경매에서 몬느의 5점 작품을 선보일 예정이며, 그의 표현주의 화가에서 추상표현주의의 아버지로의 변화를 보여줄 것입니다!
작품에는 화려한 국화 그림이 포함되어 있어 몽느의 후기 유명한 수련화 작품을 예고하며, 화가의 일본에 대한 매료를 반영합니다. 또한, 밀이 풀어지고 섬세하게 그려진 곡물 더미의 걸작부터 다양한 계절과 날씨 조건에서 그려진 풍경화까지 포함되어 있습니다. 이 모든 작품은 1900년 이전에 창작되었으며, 몽느의 현대적 정신이 미래 예술가들과 예술 흐름에 미친 깊은 영향을 정제하여 보여줍니다.
이것은 몽느가 1897 년에 그린 네 개의 국화 정물 중 하나이며, 이는 예술가의 “수련” 시리즈에도 영향을 미쳤습니다. 구성적으로 국화는 전체 화면을 차지하며 완전한 꽃 모양의 구성은 그림의 가장자리로 잘린 것으로, 당시 전통적인 정물화와는 매우 다른 표현입니다. 몽느는 일본 예술을 좋아했으며, 당시 일본 판화 대가 격세북재의 “대화” 판화 작품을 수집했습니다. 북재는 꽃을 그릴 때 배경을 생략하는 경향이 있었기 때문에 전문가들은 이 그림의 구성이 그에게 영감을 받았다고 생각합니다.
“복과 살구”은 1882년부터 1885년까지 그려졌으며, 당시 모네의 작품은 더 많은 사람들의 관심을 끌기 시작했습니다.
이 작품은 곡물 더미를 주제로 하며, 그림 속의 한 묶음의 풀 더미는 완전한 건초 더미에 비해 구조적으로 덜 조밀하지만, 몽느의 그림 중에서 가장 인식도 높은 클래식 주제 중 하나이다. 몽늘은 1890년부터 1891년까지 명성 높은 건초 더미 시리즈를 창작했으며, 수 년 후에 이 주제로 다시 돌아와 명료하고 풍부한 층을 보여주며 뛰어난 그림 기술을 뽐냈다.
이 그림은 20세기 초 몽느가 수련의 세계로 천천히 발을 딛게 된 것을 목격한다. 1892년 말부터 1893년 1월까지 세느강은 서리와 폭설에 휩싸였다. 이 작품은 강물 표면의 떠다니는 얼음을 포착하며, 몽느의 수련 작품에서 처음 피어나는 꽃을 떠올리게 한다. 이 꽃은 몽느가 몇 년 후에 시작한 창작이다.
이 그림은 1897년에 창작되었으며, 노르망디 해안을 묘사한 시리즈에 속합니다. 다이내믹한 터치가 자연의 본질을 응축시키고, 몽느가 추상적으로 발을 들인 최초의 흔적을 드러냅니다.
위의 5점 작품은 2월 8일부터 9일까지 홍콩에서 전시될 예정이니 놓치지 마세요!
자세한 내용 및 이미지 출처: 서더비스
