朱德群, l’un des trois grands artistes chinois de la peinture à l’huile, est doué pour mêler l’art moderne chinois et occidental pour créer des œuvres uniques ; plus précisément, on pourrait dire que Zhu Dequn est un artiste contemporain profondément amoureux de la poésie et des chants ; lors de la vente aux enchères contemporaine de Sotheby’s l’année dernière, Zhu Dequn a réalisé un record personnel en vendant « Ode à la nature » pour 114 millions de dollars de Hong Kong.
Aujourd’hui, vous devez en savoir plus sur les exploits de Zhu Dequn. La vente aux enchères d’art moderne de Sotheby’s de cette saison se tiendra le mois prochain, avec une œuvre d’art intitulée « Snow in Prosperity », qualifiée par la maison de vente aux enchères et le monde de l’art de « premier triptyque de paysages enneigés de niveau muséal », estimée entre 80 et 120 millions de dollars de Hong Kong, provenant d’une importante collection privée européenne.
Comparé à la série « Sans titre », la série « Paysage enneigé » est sans aucun doute la série d’œuvres la plus célèbre de Chu Teh-Chun, et « Splendeur de la neige » est la première trilogie de paysages enneigés à apparaître aux enchères, déjà comparable à une œuvre légendaire avant sa mise aux enchères. Né en 1985, la « série des paysages enneigés » est inspirée des Alpes, où Chu Teh-Chun, lors de son voyage en France en 1965, a eu la chance de gravir le plus haut sommet des Alpes, le Mont Blanc, et a été profondément inspiré par ses impressionnantes montagnes enneigées, continuant à les étudier de manière intensive au cours des vingt années suivantes, essayant d’incorporer différentes nuances de blanc dans ses œuvres.
Jusqu’en 1985, Chu Dequn s’est rendu à Genève, en Suisse, pour participer à l’exposition collective « Cinq peintres abstraits ». En revenant, il a été pris dans une tempête de neige dans les Alpes. La vue des flocons de neige tourbillonnants l’a profondément ému, et cette impression l’a hanté pendant vingt ans. Finalement, lorsqu’il est retourné dans les montagnes enneigées, il a transformé cette impression initiale en une créativité passionnée et flamboyante, donnant naissance à la profonde richesse de la série de paysages enneigés.
La série « Paysage enneigé » ne compte que huit ensembles de grands écrans multiples, « Splendeur de la neige » étant l’un des deux seuls ensembles de « Paysage enneigé en trois parties », et le seul à avoir été mis en vente par un collectionneur privé. La même année de sa création (1986), « Splendeur de la neige » a été immédiatement envoyé en France à Privas pour participer à une exposition personnelle de l’artiste. À l’époque, le monde de l’art avait des critiques très élogieuses pour cette œuvre, en raison de sa composition et de ses dimensions exceptionnelles, ainsi que de la rareté des photos précieuses prises lors de l’ouverture de l’exposition cette année-là. Ensuite, après son exposition en France ce jour-là, « Splendeur de la neige » est resté caché pendant 23 ans avant de réapparaître en 2009, à l’occasion du cinquantième anniversaire du musée de Suzhou. Ce musée a invité personnellement Zhu Dequn à sélectionner plusieurs œuvres importantes, dont celle-ci, pour une exposition, démontrant ainsi l’importance accordée par l’artiste à cette œuvre et établissant sa position de chef-d’œuvre classique de la série.
Le nom du grand maître Zhu Dequn a pu rayonner dans le monde de l’art à l’étranger et devenir un modèle pour les artistes chinois, en grande partie grâce à son parcours et à son contexte artistique. Né dans l’une des capitales de la gymnastique en Chine, la province de l’Anhui, Zhu Dequn aimait en fait beaucoup la gymnastique dans sa jeunesse. Ce n’est que plus tard, grâce à l’observation minutieuse de son père, qu’il a découvert son talent pour la peinture. Son père a réussi à convaincre son fils de fréquenter l’École nationale des beaux-arts de Hangzhou, où il a rencontré deux figures importantes de sa carrière : le célèbre artiste et directeur de l’école des beaux-arts Lin Fengmian (qui était le maître de Zao Wou-Ki) et son camarade de classe et ami inspirant, l’un des trois grands maîtres d’art chinois, Wu Guanzhong. Le premier avait une vision artistique avant-gardiste, ouvrant ainsi à Zhu Dequn une compréhension de l’art traditionnel chinois et du modernisme occidental, lui permettant de développer des opinions uniques qui ont fusionné les deux, se manifestant plus tard dans son art abstrait à l’encre chinoise combinant l’Orient et l’Occident.
De plus, pendant les études de Zhu Dequn, Lin Fengmian a partagé de nombreuses expériences de son voyage à Paris pour étudier l’art, renforçant ainsi la détermination de ce dernier à se rendre sur place pour étudier l’art. Enfin, vers 1955, Zhu Dequn a finalement décidé de partir étudier en France, et ses talents exceptionnels ont ébloui le monde de l’art local. En moins d’un an, avec des portraits peints en collaboration avec sa femme Dong Jingzhao, il a remporté la médaille d’argent du Salon de Printemps de Paris, ses œuvres étant même surnommées « la Mona Lisa de l’Est » dans les cercles artistiques.
Quant au dernier, en raison de sa relation profonde et mutuellement respectueuse et inspirante avec Zhu Dequn, son camarade de classe à l’École des beaux-arts de Hangzhou, ils ont ensuite rencontré un autre disciple important de Lin Fengmian, Zao Wou-Ki, et ont découvert que tous partageaient un intérêt marqué pour l’esthétique pan-asiatique prônée et recherchée par Lin Fengmian. Ensemble, ils ont travaillé à faire évoluer cette idée en un modernisme chinois, l’appliquant à la peinture artistique.
D’autre part, depuis que Chu Teh-Chun s’est consacré à l’étude de l’art, il a développé un vif intérêt pour la calligraphie chinoise et la poésie, et a été profondément influencé par un autre grand maître de l’encre chinoise, Pan Tianshou, développant ainsi une technique de peinture pleine d’attitude artistique – des coups de pinceau nets et précis. Plus tard, lors de ses études artistiques à Paris, il a été influencé par le peintre abstrait occidental Nicolas de Staël, et a officiellement développé une technique de peinture abstraite pleine de poésie. Son ami Wu Guanzhong a même décrit les œuvres de Chu Teh-Chun comme « ressemblant à de l’art occidental de loin, mais de la peinture chinoise à vue rapprochée ».
Au cours des dernières années, Sotheby’s a réalisé à plusieurs reprises d’excellentes ventes aux enchères de Chu Teh-Chun, et l’année dernière, avec l’immense triptyque « Ode à la nature » qui a battu un record de vente aux enchères à 114 millions de dollars de Hong Kong. Cette année, la Fondation Chu Teh-Chun a annoncé la tenue d’une grande exposition rétrospective mondiale pour l’artiste, et profitant de cette occasion importante, Sotheby’s présente avec grandeur la rare trilogie de paysages enneigés de Chu Teh-Chun, « Neige en plein essor », attirant l’attention de tous sur la valeur esthétique unique de l’artiste, établissant ainsi sa position de maître incontesté. La rare trilogie de paysages enneigés de Chu Teh-Chun, « Neige en plein essor », sera mise aux enchères lors de la « Vente aux enchères d’art moderne de Sotheby’s » le 18 avril, et Sotheby’s Hong Kong organisera une exposition préalable du 19 au 21 mars. Ne manquez pas cette occasion, chers amateurs d’art.
資料及圖片來源：Courtesy of Sotheby’s Hong Kong
