El arte, además de ser un lenguaje visual para expresar emociones, es también un medio importante para reflexionar y responder al mundo. Es precisamente gracias a nuestra capacidad de reflexión que los seres humanos generamos actividades como la memoria, los sueños y el flujo de conciencia. En la última exposición colectiva presentada en el Centro de Arte Contemporáneo Tang, cada artista parte de tres conceptos inspiradores: memoria, juego y flujo de conciencia, para embarcarse en un viaje a través de la galaxia de la mente.
Como una forma de acto, un proceso, una memoria o una ilusión, el arte de la pintura continúa explorando la esencia de las cosas. Las obras de Nona Garcia expresan su atención a la naturaleza y el medio ambiente a través de su distintivo estilo realista. En la exposición, dos pinturas enormes y detalladas representan los pequeños detalles de su vida cotidiana.
En el cambio entre la memoria y el texto, lo clásico y lo contemporáneo, Zhang Ben organiza su pintura con un orden visual complejo y preciso. Las imágenes de iglesias, relojes, brújulas, torres de Babel, planetas, etc., en la pantalla componen la retórica de su pintura. Las imágenes garabateadas al azar, las escenas imaginadas, las asociaciones de lecturas, las fotos de viajes son clasificadas y organizadas por Zhang Ben en diferentes carpetas, estas fragmentos de memoria se combinan inconscientemente para formar imágenes flotantes, finalmente creando las imágenes en la pantalla.
Cameron Platter utiliza una colisión cómica entre el mimo, paisajes sobrenaturales, estética kitsch y la interacción entre objetos y sus encarnaciones para transmitir las partes inquietantes de la civilización humana, incluidos temas como el capitalismo, conspiraciones, colonialismo, corrupción moral, la naturaleza humana y el sufrimiento en la generación actual. El artista superpone imágenes de deseo y felicidad con imágenes de miedo y desesperación, aumentando así el dramatismo de la obra.
La mayoría de las obras y nombres de Gao Yu son juegos de palabras, relacionados con respuestas y preguntas sobre la situación actual. Imágenes y palabras vivaces como el amargor, el perrito, el cerdo Bajie, etc., llevan consigo características de personificación y alienación, logrando de manera burlesca una exploración de ciertos problemas del mundo real y del sistema artístico interno, la falta de alegría y humor resuelve la ansiedad insincera.
Este tipo de ansiedad parece desvanecerse en las diversas imágenes «infantilizadas» que Yang Na retrata, con un enfoque surrealista que parece representar un sueño de fantasía curioso, impregnado de las emociones y conciencia del artista, quien utiliza imágenes de dibujos animados suaves para representar el estado distorsionado de la humanidad. Rodel Tapaya reorganiza numerosos fragmentos de imágenes, seleccionando imitaciones que son narradas, metaforizadas y dispersas una a una en el lienzo.
Cada artista expresa su preocupación por la sociedad humana a través de elementos oníricos, aparentemente obras ligeras y humorísticas, pero en realidad con reflexiones profundas sobre la sociedad. Estas pinturas son como fábulas de la civilización humana, esperando ser descubiertas por el público una a una.
Exposición colectiva – Memoria, humor y corriente de conciencia
Fecha: Desde hoy hasta el 16 de marzo
Hora: De 11 a. m. a 7 p. m.
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo Chino de la Era Tang, 10º piso de H Queen’s, 80 Queen’s Road Central, Central
Imagen de origen y más información: Centro de Arte Contemporáneo Tang
