«La Favorita» ganó el premio a «Mejor Diseño de Producción» en los Oscar de este año, con un equipo de élite liderado por el genio director griego Yorgos Lanthimos. Desde el vestuario, el diseño de escenarios hasta el uso de la cámara, todo ha sido cuidadosamente elaborado con su estética única de humor negro, construyendo paso a paso un mundo surrealista y estéticamente hermoso que deja a todos boquiabiertos. ¡Vamos a descubrir los secretos del mundo del arte cinematográfico!
El ambiente único en blanco y negro muestra una estética absurda.
El director Yorgos Lanthimos, en «The Favourite», se une al director de fotografía Robbie Ryan, quien previamente trabajó en «The Favourite», utilizando diferentes lentes y películas, incluyendo el uso audaz de lentes gran angular y ojo de pez en «The Favourite» para distorsionar la percepción visual. En esta ocasión, también se utilizó película en blanco y negro y se filmó con una película Ektachrome personalizada para resaltar diferentes texturas, colores, detalles y contrastes, creando una impactante y única experiencia visual estética.
En «The Lobster», la lente de ojo de pez se utiliza especialmente en la «infancia» de la protagonista Bella (interpretada por Emma Stone), con un ángulo de visión cercano a los 180°, lo que hace que las escenas parezcan casi exageradas. Junto con la música misteriosa y tensa, la paleta de colores en blanco y negro, el público experimenta incomodidad y horror, al mismo tiempo que refleja la mente retorcida de su creador, Gwendebest (interpretado por William Defoe), presentando un mundo absurdo.
Nuevo intento de «Pobres criaturas» – Lente de zoom
«La pobre cosa» en cuanto al uso de la cámara, además de seguir el antiguo estilo de Yorgos Lanthimos, también trae consigo nuevas experiencias. Robbie Ryan: «Yorgos Lanthimos quiere probar algo nuevo en cada película. En «The Favourite» no hubo zoom, pero esta vez, usamos mucho zoom y creamos escenas a través de la evolución de la lente de zoom».
Además del zoom, en la película también se utilizan ampliamente tres tipos de movimientos de cámara: Dolly, Zolly, para crear sensaciones de miedo y humor, al mismo tiempo impredecibles como los pensamientos de Bella. Junto con primeros planos que complementan la actuación, se utilizan para describir puntos clave y avanzar en la trama, y se utilizan ampliamente en la primera parte «infancia» y la segunda parte «viaje».
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Detalles realistas de escenas del mundo real en homenaje al estilo cinematográfico de los años 30
El diseño de producción es una parte crucial para el director Yorgos Lanthimos en la creación de la sensación de irrealidad en la historia, los hermosos escenarios de «The Lobster» fueron creados por los diseñadores Shona Heath y James Price. James Price: «Cuando conocí a Yorgos Lanthimos por primera vez, me dijo que quería filmar una película de estilo de los años 30 con tecnología moderna».
El equipo de producción inicialmente viajó a lugares como Budapest y Praga para buscar locaciones de filmación, pero el director se inspiró en películas de la década de 1930 y decidió crear un mundo surrealista en la película que combinara ciencia ficción con un ambiente de cuento de hadas desde cero. Los diseñadores de producción Shona Heath y James Price construyeron escenarios de Londres y Lisboa, la casa del científico, un crucero, la plaza y el burdel de París, y el hotel y barrio pobre de Alejandría en los estudios de Budapest. Emma Stone describió estos escenarios tan grandes que le tomaba media hora recorrerlos, «¡Era como si hubieran creado una ciudad entera!»
El escenario alterna entre lo real y lo ficticio, por lo que veremos a Londres, Lisboa y París de una manera familiar pero a la vez extraña, James Price: «Él quiere crear un mundo que veamos en nuestra vida real, pero al mismo tiempo pueda mantener una coherencia en un nuevo lenguaje, este lenguaje se sitúa entre el surrealismo, la fantasía, lo extraordinario, lo onírico, pero también se establece en una época familiar».
Finalmente, Shona Heath y James Price crearon escenas en los estudios Origo de Budapest, Hungría, que ocupan 115,000 pies cuadrados y cuentan con cuatro estudios interiores, así como 60,000 pies cuadrados de espacio exterior. La enorme escena de Lisboa en la película fue construida en los estudios Korda, el estudio más grande del continente europeo, que tarda media hora en recorrer toda la escena. James Price: «Desde el principio de la producción de la película, no hay nada imposible. Él quería que pareciera algo que nunca se había hecho antes».
Romance bajo el horror lleno de un fuerte sentido de ironía.
Las obras de Yorgos Lanthimos dejan una impresión duradera debido a que su romanticismo siempre lleva consigo un sentido de horror, como se ve claramente en «The Lobster». La película ha sido descrita como una «comedia romántica de ciencia ficción retorcida», donde se pueden ver varios momentos románticos de Bella, pero al mismo tiempo también hay momentos aterradores, especialmente en su relación con David Weisz (interpretado por Michael Fassbender).
Bella estaba comprometida con Mike (interpretado por Rami Yousef), pero fue seducida por Duncan y se embarcaron en un viaje lleno de relaciones sexuales. Sin embargo, esta «romántica» historia termina de manera terrible, ya que Duncan, quien solía ser un mujeriego, se enamora locamente de Bella y termina enloqueciendo. Según el director: «Todas mis películas tratan sobre niños problemáticos».
