« Les Misérables » a remporté l’Oscar du meilleur design artistique de cette année, dirigé par le génie grec réalisateur Yorgos Lanthimos et son équipe de production de niveau oscarisé, qui ont soigneusement étudié les costumes, les décors et l’utilisation de la caméra, construisant pas à pas un monde surréaliste et esthétique unique, empreint d’humour noir. Découvrons ensemble les secrets du monde de l’art cinématographique !
L’atmosphère unique du film en noir et blanc présente une esthétique absurde.
Le réalisateur Yorgos Lanthimos, dans « The Favourite », collabore avec le directeur de la photographie Robbie Ryan, qui a déjà travaillé sur « The Favourite », en utilisant des objectifs et des pellicules différents, y compris des objectifs grand-angle et fisheye audacieux utilisés dans « The Favourite » pour tordre la perception visuelle. Cette fois-ci, le film est tourné en noir et blanc et avec une pellicule Ektachrome spécialement conçue pour le film, mettant en avant des textures, des couleurs, des détails et des contrastes différents pour créer un impact visuel esthétique unique.
Dans « Les Misérables », l’objectif de Victor Hugo était de dénoncer les injustices sociales et de mettre en lumière la misère et la souffrance du peuple français au XIXe siècle.
Nouvelle tentative de « Pauvre petite chose » – objectif zoom
« Les Misérables » dans l’utilisation de la caméra, en plus de la vieille manière de Yorgos Lanthimos, apporte également de nouvelles expériences. Robbie Ryan : « Yorgos Lanthimos veut toujours essayer de nouvelles choses dans chaque film. Il n’y avait pas de zoom dans « The Favourite », mais cette fois-ci, nous avons utilisé beaucoup de zooms et avons construit des scènes à travers des plans de zoom en développement. »
Outre le zoom, le film utilise également largement trois types de mouvements de caméra, à savoir le travelling, le zolly, pour créer à la fois de la peur et de l’humour, tout en étant aussi imprévisible que la pensée de Bella. En outre, les gros plans associés à la performance sont utilisés pour mettre en avant la description et faire avancer l’intrigue, et sont largement utilisés dans la première partie « enfance » et la deuxième partie « voyage ».
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Recréer avec précision des scènes du monde réel en rendant hommage au style cinématographique des années 30
La conception artistique est l’élément le plus important pour le réalisateur Yorgos Lanthimos pour créer un sentiment surréaliste dans l’histoire, les magnifiques décors de « The Lobster » sont conçus par les designers Shona Heath et James Price. James Price : « Quand j’ai rencontré Yorgos Lanthimos pour la première fois, il m’a dit qu’il voulait tourner un film de style des années 1930 avec des techniques modernes ».
L’équipe de production s’est d’abord rendue à Budapest, Prague et d’autres endroits pour repérer des lieux de tournage potentiels, mais le réalisateur s’est inspiré de films des années 1930 et a décidé de créer un monde surréaliste à la fois science-fiction et féerique à partir de zéro. Les designers Shona Heath et James Price ont construit des décors à Budapest pour représenter des scènes de Londres et de Lisbonne, la maison du scientifique, un paquebot, la place de Paris et un bordel, ainsi que l’hôtel et le quartier pauvre d’Alexandrie. Emma Stone a décrit ces décors comme si grands qu’elle mettait une demi-heure à les traverser, « ils ont créé une ville entière ! »
Le scénario alterne entre le réel et l’imaginaire, donc vous verrez des versions familières mais aussi étranges de Londres, Lisbonne et Paris, James Price : « Il veut créer un monde que nous pouvons voir dans notre vie quotidienne, mais qui maintient en même temps une certaine cohérence avec un nouveau langage, un langage situé entre le surréalisme, la fantaisie, le transcendant, le rêve, mais aussi ancré dans une époque familière. »
Finalement, Shona Heath et James Price ont créé des décors aux studios Origo à Budapest, en Hongrie, qui couvrent 115 000 pieds carrés et comprennent quatre studios intérieurs, ainsi que 60 000 pieds carrés d’espace extérieur. La scène massive de Lisbonne dans le film a été construite aux studios Korda, le plus grand studio de cinéma du continent européen, nécessitant une demi-heure pour parcourir toute la scène. James Price : « Depuis le début de la production du film, rien n’était impossible. Il voulait que cela ressemble à quelque chose qui n’avait jamais été fait auparavant. »
Romance sous tension rempli d’un fort sentiment ironique.
Les œuvres de Yorgos Lanthimos laissent une impression profonde en raison de son romantisme toujours teinté d’une sensation de terreur, comme on peut le voir dans « The Lobster ». Le film est décrit comme une « comédie romantique de science-fiction tordue », où l’on peut voir plusieurs facettes des relations de Colin Farrell, parfois romantiques, parfois terrifiantes, en particulier avec Duncan Weidman (interprété par Michael Smiley).
Bella était fiancée à Mais Macando (interprété par Rami Yousef), mais a été séduite par Duncan et a fini par voyager avec lui, tout en ayant des relations sexuelles. Cependant, cette « romance » s’est terminée de manière terrible, Duncan étant un séducteur qui finit par tomber amoureux de Bella de manière obsessionnelle, devenant fou. Comme le dit le réalisateur lui-même : « Tous mes films traitent d’enfants problématiques. »
