如果要數屬於香港的味道，或會是一底雞蛋仔、格仔餅，或會是一個蛋撻，甚或會是一杯檸檬茶、奶茶 ⋯⋯ 你我心中都各有最愛。對於香港的年輕藝術家 Kai（Ka Yan Tam）而言，那必定是多士。
每每走進一家咖啡室、點一份多士、拍下照片再描繪成畫 —— 這看似簡單的日常，已不知不覺地重複了至少 500 遍、儲下了 500 份多士的味道和印記；從香港走到東京、洛杉磯等，更入選了今年的《福布斯》30 Under 30 的亞洲榜單。
在她的筆下，多士不只是食物，更是串起人與人之間、城市與世界之間的味蕾連結；而她亦用那些金黃酥脆、冒著熱氣的多士，烘出屬於自己的藝術香氣。
這 500 幅多士的旅程是怎樣的味道？就讓我們試着在半路闖進去，看看她是如何啟程的！
多士的變奏
你會認識 Kai，或許是透過 Instagram 的一段 Reels，或是在 YouTube 上的一段段的日常 Vlog，又或許是那一幅幅讓人垂涎欲滴的多士繪圖。
身為 Gen Z 的她，對各種社交媒體絕對並不陌生，甚至十分熱衷 —— 她既是一位食物插畫師，同時是設計師、KOL、模特兒、rapper、creative director，甚至擔當了 video editor、content creator 的角色等等，一人分飾了幾角。就連她自己亦坦言，用「Slasher」這個詞彙來形容自己的現況和好奇心，確是最合適不過。
但現在的一切，其實都是從 YouTube 開始 —— 看着那些 YouTuber 對著鏡頭說話、分享，漸漸勾起了她的興致，後來發現自己想看的內容並不多，便躍躍欲試，去拍攝自己想看的，以及記錄自己的生活日常。2019 年，她發佈了自己的第一則 YouTube Video《GUIDE TO WINTER KOREAN STREET FOOD》 —— 從旅行中的小型吃播（mukbangs）開始，逐漸變成分享日常，包括畫畫和跳舞。她說：「我特別喜歡看吃播（mukbangs，即吃飯的影片），我覺得那些很好看、能讓人開心。」
喜歡看 YouTube，特別喜歡吃播，就連畫畫的主題也是食物。談及此，她卻率先表示自己並不是一個喜歡吃東西的人：「其實我是頗挑食的，對食物也沒有什麼要求的。」
一個不喜歡吃東西的人，卻畫了 500 幅、甚至更多的多士畫？（這不是矛盾嗎？）她想了想，緩緩地解說：「其實我是自高中時期才開始畫食物的，本來只是用作放鬆減壓的方式，因為以前多數都是在畫人物時，需要思量很多東西才能完成，但畫食物相對簡單，也不需要太多思考，便很容易投入其中。」
食物的親和力讓她感到無比自在，亦慢慢愈畫愈多。當中，甜品就是她的焦點之一。「我很喜歡甜品，尤其是看到士多啤梨撻上的糖霜在光線下閃耀着，真的很美。即便吃起來可能會感到甜膩，但如果能把那種質感畫出來，我會覺得特別迷人。」她眼中閃著光說。
「有人形容過我的畫畫方式是像 Digital food styling，即平時雜誌的那些照片。而我的目標是，要怎樣才能令到自己也想去吃它，或是怎樣才能令到這食物變得更美。」Kai 如是說。
於是不知不覺間，令自己沉浸於多士的甜美世界、成為了她的藝術載體，也變成了現在的「Everyday Toast」系列。不過她亦坦言，其實自小都不曾立志以畫畫為職業，但這個偶然的經歷，卻為她埋下了畫家的種子。
繪畫之始
回溯 Kai 的藝術之路，並非一開始就充滿明確的方向，反而是因為畫畫厲害，而變成了一個畫家。
尤其童年時，繪畫最初只是一種逃避喧囂的方式。「小時候會經常跟媽媽爸爸去各地出 TRIP、旅行、去餐廳酒樓，為了令我不吵鬧，媽媽、爸爸都會給我一張白紙，讓我自由發揮，可以摺紙、可以畫畫，加上我對聲音挺敏感，也不太喜歡嘈雜的地方，所以畫畫就是一個很好的方式去 BLOCK OUT 四周的聲音。」
而這不經意的開始，在獲得鼓勵後逐漸成形：「上畫畫課時，老師總會讚我畫得很好，我想這被人讚也是一個主因，推動了我想再畫多得更好、更多。」而她亦笑着羅列出小時候喜歡畫的主題：「以前多數畫漫畫、人物，還特別喜歡把女生的眼睛畫到很大、很閃亮的那種。」
特別是受到日本動畫《守護甜心（日語：しゅごキャラ！）》的影響，她還自行創建了屬於自己的「守護甜心」。作品以奇幻與心理學為主題，探討了身份認同與成長，並透過「守護甜心」這一象徵，展現自我探索的旅程，屬跨時代的一部經典作品之一。
時至今日，當被問及若有一個守護甜心，她希望擁有什麼才能時，Kai 卻略顯害羞但堅定地回答：「現在就是 rapper。」為什麼想做 rapper 呢？她卻解釋道：「其實是想變成 rapper 所擁有的個性和個質。就算最後我做不到 rapper，但我起碼去爭取成為 rapper 的時候，會變成一個不同的人。而我覺得 rapper 是一個最終的自我表現，可以這樣直接去表達自己，那麼有個性和自信心。」
與食物對話
身為香港人，說到多士，當然少不了會想起「西多士」。Kai 分享，這也是她在下午 3 點 3 的最愛。「我開始畫多士，有一部分原因是因為下午三點三的時光。因為在就讀中學時，每逢三點三，我最喜歡吃的就是西多士。所以，當我去了外國後，只要一想起香港，就會特別懷念西多士。於是，我慢慢地開始畫多士，透過這些畫去回憶香港的點滴，以及與媽媽一起吃東西的美好時光。」
她說，「食物」除了是她的靈感之外，也絕對是一個很好的話題。「有時候回到家裡，不知道應該跟家人聊甚麼的話，就簡單用『你今天吃了甚麼？』 然後開展話題。」她邊笑邊說。早前，她在香港還舉辦了一個名為「Toast 500」的展覽後，令朋友們每每吃多士，都會分享給她；甚至與朋友的聚會，大家都會為她挑選有多士的餐廳或咖啡室，同樂於此。
不過成長於新界、屯門區的 Kai，也難免地憶起各種飲食「慘況」。「住在屯門區的人都會知道，以前區內是沒甚麼好吃的，只有 Pizza Hut 會送外賣，所以大多數都是家裡有什麼便吃什麼。」她苦笑着說。
但要數最意外的，是她在海外求學時最掛念的，竟是一碗簡單的白粥。「我第一次去到美國的時候，一直很想吃白粥，但點了許多次外賣，都發現他們會在粥裡加入各種調味、並不是單純的白粥，感到很失望。所以我每次回港，都會去吃一碗熱騰騰的白粥，很 COMFORTING。」
而在四處闖蕩間，也能感受到各地之間的差異 —— 即使是同樣的多士，但味道、想法、喜好也不盡相同，這似乎與人、城市也有著密不可分的聯繫：「例如澳洲和洛杉磯最多的，就是牛油果多士；而韓國，口味都是偏甜的居多，而且是視乎季節地去推出當造的水果或季節性的味道。」至於日本，她則擁有更多的見解和分享：「我覺得日本的元素多許多，如果是一間舊式的咖啡室，多數只是牛油和果凍配上一塊厚多士，而比較潮流性、人氣的咖啡室，就會有一些特別的味道，如巧克力、草莓、啤梨等季節水果，兩種都很美味。」
回到香港自身的多士文化，她說那些創意和想像也絕對是不遑多讓：「在香港令我最難忘的多士，是油麻地的那間大安茶冰廳的多士，我也是最近才發現的！因為那多士的味道是很 Nostalgic，我很喜歡和欣賞它。」她解釋這種懷舊感來自於：「就像平常會去糖水鋪吃的芝麻糊、杏仁糊等，而他竟然把芝麻糊放在西多士上，很有趣，而且整個味道、口感結構也很合理。尤其是要把兩個特色食物 combine 在一起，就算我能想到也未必會去做的，而他們竟把它實現了，所以我很欣賞。」
但被問及，如果要選出有一種香港最具代表性的多士，她卻創意地回答：「港式奶茶，再配一個花生醬。我覺得會有一點像夾餅，但我覺得奶茶這個味道是很特別，而且我暫時未見過別人做奶茶多士，只有奶茶麵包，所以可以再進化成奶茶西多士。」
從匿名到福布斯
「Everyday Toast」系列，令她一畫成名，但或許大家不知道的是，其實她的藝術之路卻是始於一個匿名的決定：「我最初只是想把自己的作品放上網分享，但沒想讓別人知道是我。」然而命運弄人，朋友憑她獨特的筆跡便一眼認出，揭開了這位「多士畫家」的身份；而她的作品，也在網絡上逐漸收獲了許多人的關注和喜愛。
現今數位時代，藝術與社交媒體的界限越來越模糊，Kai 也深深感受到：「社交媒體最吸引我的地方就是，它並不限制你的地點，例如我有 25% 的觀眾都是在美國，香港也佔了 7.8%。」而這種突破地域的連結，也給了她創作的勇氣：「可能以前我會想，身邊並沒有人喜歡或 GET（理解）我所做的事，但可能遠在美國，有人會 GET 或支持我，其實就已經給予了我很大的勇氣繼續做，也有更多的可能性 —— 不只是觀眾群，還有可發揮之處。」
「我覺得社交媒體令人有份自信心，去相信自己想做的事。」作為《福布斯》30 Under 30 亞洲榜單的創作者之一，她的這一句說話似乎特別有份量。
《福布斯》30 Under 30，是一份每年由《福布斯》雜誌發佈的榜單，旨在選出 30 歲以下、在各領域擁有創新精神與領導力的傑出青年；榜單以「改變世界的潛力」為標準，不僅關注個人成就，更旨在推動各領域的創新與未來發展，涵蓋了美洲、歐洲、亞洲和非洲等地區（美洲版涵蓋 20 個行業，每行業選出 30 人；而歐洲版和亞洲版則包括 10 個行業，各選 30 人；非洲版則總計選出 30 人）。
她說，雖然自小就聽說《福布斯》，當時只知道是一本經濟版的書籍，但並不了解；直至長大後，才發現其並不簡單，甚至默默地將其視為目標。「近兩三年開始把它當是一個目標，想在 30 歲之前能夠登上 30 Under 30，因為它不僅是一種認同，也能給我更多勇氣去繼續做自己想做的事。於是我抱著嘗試的心態去報名、申請，結果順利入選了。」
她申請的初衷很純粹，即便現在回想起來，她也是份外冷靜、保持謙遜的態度。「收到入選通知時，雖然興奮，但很快就平靜下來，只是覺得好像被人認同了，那 OK、繼續努力！」
只是有趣的是，她最終入選的類別不是藝術家，而是社交媒體和廣告類別，她也為此曾有過一份自我懷疑：「當我得知自己入選了社交媒體和廣告類別時不禁有點疑惑，這是不是代表他們不把我當作藝術家呢？但隨後覺得，這是非常有益且理想的結果，因為我認為藝術與廣告本身是可以結合的，兩者之間有很多連接點，也並不覺得商業化是壞事。如果我要將藝術變成事業，那麼將藝術融入市場推廣中是一個很好的方向，所以我對於能入選這個類別感到非常開心，讓我去探索如何結合藝術與商業，創造更多可能性。」
就正如「Everyday Toast」系列，為她開創了自己的藝術之路，同時也能幫助各間咖啡室作宣傳。「我知道香港的咖啡室大多都因為團隊規模小、預算有限，資金都投放在日常運營和研發中，因此無法辦法做市場推廣。所以，我希望通過這個項目能幫助他們吸引顧客、為他們帶來更多支持，也能讓更多人能夠找到自己喜愛的咖啡室。我想，這不僅是對咖啡室的幫助，更是一種對夢想的延續，讓更多人有機會繼續追逐自己的夢想。」
時間的記錄者
時間，往往是年輕人最容易忽略的寶藏，但對於僅 22 歲的 Kai 而言，卻是她格外珍視的存在。就連言語之間，都總會提到「時間」這詞彙，展現了對時間流逝的高度敏感，甚至讓她有些異於同齡人。
「因為我覺得時間過得很快，所以我會想每一刻都去創造一些東西去紀念那一刻。」Kai 坦言。
有趣的是，這位年輕藝術家對時間的敏感，似乎並非憑空而來。她分享道：「以前曾有過星夢、想做 K-pop 練習生，每年 audition 都會有一個年紀限制，現在已截在 2007 年。」憶起當時看到很多 15、16 歲就成為明星出道的人，令她不禁慨嘆和反思：十五歲的我在玩時，這些人已經在追夢或表演，那我到底把時間花在哪、做了甚麼呢？
或許正是這種思考，促使了她開始各種各樣的記錄；而這些記錄，不僅是為了留住時間，還成為她與人們之間的情感連結。不過，偶爾也會收到別人的疑問：以前是想做畫家的你，是不是已變成了 KOL？
她思索片刻後回應道：「我覺得每個人都會有很多不同的面向，不必局限於某一個身份。正如你出現在不同場合時，人們會以不同的方式認識你。但我認為現在所做的很多事情，其實都是希望能包容並強化自己作為畫家的身份。所以在我的社交媒體上，大約有 70 % 的內容是以畫家身份為主；而在學習方面，我亦選擇了與藝術相關的方向，為未來的創作鋪路，重心仍然是放在藝術上。」
要是用多士製作過程來比喻自己現在的創作階段，Kai 更形象地描述道：「入了焗爐正在烤焗，因為並不知道會發到多大，可能會膨脹到很大、也有可能不會變，我覺得都 OK，反正熟了就得。」
烹調總需要時間、耐性，而美味的食物，更是值得大家用心去感受。而 Kai 則用自己的方式，創造了一個能讓人放慢腳步、細細品味的空間，帶大家在平凡的多士中，看見城市中最真實的味道。
那麼，你又最喜歡這城市中的哪個味道呢？
Executive Producer：Angus Mok
Producer：Mimi Kong
Interview & Editor：Louyi Wong
Videography：Alvin Kong
Video Editor：Alvin Kong
Photography：Alvin Kong
Special thanks Nina Hotel Tsuen Wan West for the wonderful location
