放眼文創產業蓬勃的台灣，每年冒起不少新晉插畫家，能夠佇立於這片洪流之中並堅持自我風格，眼前的吳騏便是其中一人，本集《藝城遊記》帶大家進入他的高壓創作世界。
高䠷身型搭配一頭烏黑捲髮，沉默時宛如躲進自己的星球，關於創作的話匣子一打開卻滔滔不絕，吳騏以本名諧音取名57，游走於商業與藝術之間。他筆下的奇幻樂園從畫布，延伸至建築物外牆，籃球場，作品遍布台灣，尤其家鄉金門；亦跨越媒介，捏造陶作，製作大型藝術裝置。這幾年無論是商業領域，以至公共空間都見其作品蹤影，從台北萬華區的街角改造計畫、台南藍晒文創園區、 金門海洋藝術季以及風獅爺彩繪籃球場；更飄洋過海到上海七寶寶龍城的大型壁畫、鳥人鞦韆。今年年初於台北的第34屆臺灣燈會，他以雲、木、水、光、風、地元素，創作出三組名為《森靈系列》的巨型燈飾，再度驚艷藝文界。
這位愛恨分明的天蠍座，以壓力鞭笞自己持續走在創作路上，亦推動陶藝家父親、兄妹一同投入藝術世界。看似不羈的外型卻比誰都自律認真，絕不蹉跎歲月，在主流與自我之間拿捏平衡，他創作的鳥人、夢獸和畢卡，以無數雙眼審視這個瘋狂世界，每一幅作品都是一場自我喊話。
「只是純粹地喜歡畫畫。」
吳騏的工作室位於台北家中的房間，一處能夠眺望天際線的大樓高處。窗外日夜與室內時光仿如平行時空，孜孜不息地投入創作的吳騏，想攀上的舞台絕對不只於此。從他的社交平台年度作品回顧，可見驚人的產量，他戲言只有雙手追趕不上靈感的速度，幽默背後是他比誰都懂機會不等人，只有更努力才能擠上成功的舞台，他憶述過去一段低潮時期：「大約2017年前，我經歷了幾年的黑暗，身心幾乎崩塌的程度，後來我畫了共11件的黑白作品 《惡作默劇》，心情隨最後一筆鬆開，我是記仇的天蠍座，只是藉繪畫來看淡悲痛。不好的經歷讓我更確定目標，就是要更強！」挫敗使人萎縮，也可使人強大，吳騏這種越挫越強的個性，也許早於復興就學時期就培訓出來。
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成長於金門的吳騏，上課時都在繪畫，由忍者龜畫到藍波，直至來到台北一所專門培育美學職人的高中：復興美工（全名為私立復興高級商工職業學校）。隨心而畫的絢麗國度隨進入有系統的美學教育體制而瓦解，由外島踏入台北的一刻似是推開世界的大門，吳騏說：「台北復興是徹底不一樣的世界，對我打擊超大。高一的時候，老師甚至叫我轉系或轉校，美術老師都予我不及格。」當時吳騏的哥哥也是復興的美工課學生，他們只差一屆，同樣備受課業壓力的哥哥都要在補習班裡惡補，面對連串否定的吳騏沒有選擇放棄，而是展示驚人毅力，同一樣的作業，他往往交出別人的數倍份量，只為得到心滿意足的分數。
回看復興的高壓環境，對吳騏而言卻是刺激靈感的來源，他想一想說：「我可以於壓力裡找到想要的能量，也是說壓力對我來說是好事，壓力能夠刺激我，成為創作的動力，也鞭策我克服自己不足之處。」提及創作，話語間掩不住熊熊熱火，能夠堅持而不被擊垮，源於一份純粹，他說：「只是純粹地喜歡畫畫，好像從來沒有懷疑這個選擇，也許不是我『只能』走這條路，而是我『只想』。」直接不含糊的初心，也是堅持的原動力。
「藝術和商業需要適當妥協！」
對於吳騏來說，復興的三年只是起點，繪畫的功力和想法仍處於尚未啓蒙階段。追溯創作路上的真實起點，是入讀國立臺灣藝術大學，他堅定地說：「大學是很重要的轉捩點，大概是對創作有一㮔開竅的感覺，無論是想法和發展。」完善的美學教育令他有更明確的創作方向，就是插畫藝術。當時台灣插畫界流行幾米，幾乎所有項目都要求他模仿幾米，被主流磨蝕意志的他，再次將自己逼上絕路以刺激創作養份，他說：「我決定要找出自己的風格！於是閉關半年，每天逼自己看10幅作品，然後畫1張圖貼在牆上，也要每天學習一項新事物。我會一直畫喜歡的事物，直至可轉化成為我的成分，就在半年後畫好一幅《方形主義》，當下靈光乍現，覺得這就是我的風格。」
「我的畫都是一直強迫自己要做一些事情。」
以逼死自己的姿態走過不平坦的創作路，因為吳騏看透自己的弱點，他說：「我自小是非常沒有自信的人，很多事情都需要向自己喊話，也要在每個階段設立明確目標來強迫自己，不然沒法做。我的畫都是一直強迫自己要做一些事情。」凡事一體兩面，不少人懼怕壓力，卻有人能夠從高壓轉化成為力量。
「每一次的合作都必須讓自己學到新知識或技能。」
要在商業模式裡維持藝術創作的可能性，又是另一艱澀的難題，吳騏歷經磨合與妥協，他分享說：「早期創作在磨合商業模式的過程中，不免犧牲不少，有時候真的很難過。後來給自己一個宗旨，也是說服自己，就是不能一面倒只顧自己畫得爽。我的原則是合作中必須有成長，讓自己學到新知識或技能，例如過去一個案子《歐洲魅影》，單是顏色就改動了16次，最後令我學會運用藍色。但僅記最後的成品一定要你喜歡的！」過度堅持易淪為固步自封，徹底妥協又會失去個人特色，吳騏能夠於藝術與商業之間游走，也是熬過17年的荊棘之路才錘煉成現在的嫺熟。
「我們現在的當代藝術可能變成是IP藝術。」
吳騏的作品都會出現鳥人、夢獸，嚴格說這些角色尚未是明確的IP（Intellectual Property），這也是他特別之處，並非以單一鮮明的圖像角色為作品核心，亦令他的創作更具闊度。罝身IP圖像角色幾乎氾濫的年代，他這樣解讀：「就像每個時期都有不同的風格與畫派，我覺得我們現在的當代藝術可能變成是IP藝術，我會尊重也很喜歡，如果這個IP角色的養成，可以讓大家更好的話。」剛好採訪當月，吳騏在台北松菸誠品舉辦一場名為動漫未來2023的聯展，為展覽創作的過程中，他將創造於2017年的一隻角色明確IP化：「這角色的信念感已經到達百分百程度，是可以去做IP，所以我決定將這隻三頭鳥名為畢卡，象徵：自由、思想行為和金錢。」
提及IP藝術，吳騏怎看香港的藝文發展？他誠懇說：「我很喜歡香港的藝術氛圍，我哥之前想參加香港的展覽活動，主辦單位表示必須有明確的IP，也是說香港的IP角色發展很純熟，插畫師必須有強烈的IP才能被看見。」藉由過往的聯展經驗，令吳騏接觸到香港新一代藝術家，如《藝城遊記》四月號專訪的香港插畫師林雅儀 Zoie Lam，奇妙的緣份令他們成為朋友，彼此交流創作點滴。
吳騏畫筆下的色調、角色形態萬變，卻都擁有一雙甚至多雙眼睛，活像為他們注入生命，也是他對生活的臆想延伸，他幽默說：「剛開始創作時，我逼自己從生活中觀察，例如看到這座檯燈，就幻想它可能一隻有腳，是會走路的生物。演變後來我也改不了喜歡畫上眼睛的習慣，也許我潛意識希望透過這個轉化將他們變成另外一個世界的事物。」角色不止有生命，亦承載他不同時期的情緒，如鳥人的誕生源自日本國際鳥人錦標賽，當時大學生搖旗吶喊變裝高飛的畫面，教他心生羡慕而創作出鳥人，呈現當下他對自由的追求及頹廢狀態。
提到這些創作歷程，他忍不住自嘲一番：「以前以為自己的作品是與人說話，最終我的創作好像回歸成跟自己喊話。」以飽滿情緒養育出圖像角色雛型，隨年月滋養，直到可以將他們IP化，在速成創作的主流中維持自我節奏並不容易，他語重心長說：「這股大潮流容易令創作變得空洞，讓創作者失去企圖心及競爭力去創造一個屬於自己的東西，例如現時美術畢業生為迎合市場而畫很可愛的東西，因為這是賺錢的捷徑，令創作者變得病態的速成，甚至失去創作的風骨，我覺得頗悲痛。」言之有物不止於文字，也是所有創作的基礎，亦是吳騏對創作的初心。
要在世間留下作品的想法，也是吳騏的創作壓力之一，他分享：「我覺得創作者都會希望有作品留下來，若然等我老了才發現沒有留下作品，會是種莫大的壓力。」不放過別人，更不放過自己，以壓力讓自己陷入瘋狂才可激盪出奇幻樂園。
「讓金門變成我想的樣子，變得漂亮一點。」
在台北接受美學的薰陶，心裡還是記掛家鄉金門。至今在金門，吳騏的大型作品多達18件，早前他更跨入商業領域，為金門唯一一間麥當勞設計店外視覺圖！對於在金門的創作，他笑說想法很簡單，就是私心想讓這裡變得更美：「金門的環境氛圍對藝文創作並不有利，我想在略有能力時替金門做些事，讓這座島嶼變得漂亮一點。因為金門人的身份，令我有機會參與當地公共空間的設計，能夠創造比較有美感的環境。創作過程亦令我更深入認識自己的的家鄉，與金門產生更多連結。」無論是風獅爺彩繪籃球場以至街頭燈箱，都是吳騏主動出手，後者更是他主動提案，這些大型公共創作相比任何商業合作來得艱辛，加上受制於僵化的官僚體系，少不免讓人無奈，如色彩繽紛的電箱已被塗掉回復乏味原狀，最讓吳騏憤怒的是被金門政府領走的《森靈系列》巨型燈飾，將面臨銷毀⋯⋯面對當地仍是輕視藝術文化，吳騏扼腕表示：「我真的很生氣，好像越是期待越是失望，但我還是會盡力做我該做的事，直至有一天我討厭金門。」
除了公共空間的大型藝術創作，吳騏與父親於金門的後浦十六藝文特區創立「鳥嶼」工作室，一個屬於金門的風獅爺文創品、陶文創品的地方，他分享成立鳥嶼的初衷：「金門是鳥的家，破蛋而出的鳥會往外飛，在外頭磨練至有所成就後，將養份帶回來這座鳥嶼，形成好的循環，也是我在金門第一幅壁畫《夢迴金沙》的含意。」眼前這位鳥人不倦卻知還，將美感回饋家鄉，即使家鄉尚未懂得珍惜回鄉青年的用心⋯⋯
Producer: Mimi Kong
Interview & text: Kary Poon
Photographer: Wei
Video Edit: Kason Tam
