2026 年巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）於今日起（3月27日）一連四日在香港會議展覽中心舉行，匯聚來自 41 個國家及地區的 240 間藝廊，進一步鞏固其作為亞洲乃至全球藝術交流樞紐的重要地位。
是次展會以更鮮明的策展方向與跨界合作為亮點、全面升級，其中「藝聚空間」以亞洲文化中的「五大元素」—— 空、水、火、風、地為概念核心，呈獻 12 件突破空間尺度的大型裝置作品，分佈於不同展區，並延伸至太古廣場展出 Christine Sun Kim 的場域特定數碼動畫裝置；「策展角落」則帶來 35 個主題項目，聚焦亞太地區不同歷史階段與當代藝術實踐；而今年新增的兩大板塊：「Echoes」與「Zero 10」，幾乎可以視為兩種藝術未來的分岔路，而「Zero 10」更是作為數碼藝術專題於亞洲首展，重新思考數碼創作在當代藝術體系中的展示與收藏方式。
當 Art Basel Hong Kong 2026 回歸，使香港整座城市不只是被藝術填滿，而是被「觀看的慾望」佔據；它也不只是市場的縮影，而更像一場關於未來的想像預演，現在就跟隨 @ztylezhk 的藝術攻略，帶大家看盡那些絕不可錯過的作品！
1. Encounters｜江記 Kongkee《價／值／饕餮》（2026）
位置：Level 3 EN7｜gdm
藝術家江記（本名江康泉）的《價／值／饕餮》作品由兩件霓虹裝置構成，借上古神獸「饕餮」隱喻當代資本社會對慾望與金錢的無盡吞噬。《價格與價值》更以行動介入市場機制 —— 當作品成交後，藏家必須在「價格」或「價值」之間二選一，未被選擇的部分將由藝術家即場砸碎，碎裂霓虹成為作品最終形態；亦直指藝術在商品與作品之間的張力，拒絕讓市場定義文化意義，迫使觀者重新思考藝術真正的力量與價值所在。
2. Encounters｜Suzann Victor《城市燈籠》（2025）
位置：Level 3 EN12｜Gajah Gallery
Suzann Victor（蘇珊・維克多） 的作品《城市燈籠》以大型動態裝置構築旋轉的全景城市景觀，近看能透過如放大鏡的玻璃表面，看到各種殖民時期照片與當代影像交織重組的畫面，如：下舖上居、殖民建築、貧民窟與茶館等元素層層疊映，如同翻閱承載歷史的古籍，映照出殖民、移民與戰爭的遺緒，以及女性常被忽視的身影。作品並不提供線性敘事。透過多重視角折射亞洲城市的複雜面貌，指出其並非凝固的帝國遺跡，而是在權力、復原力與人類野心交織下不斷重塑與變動的當代場域。
3. Encounters｜Steph Huang《嫁接》（2026）
位置：Level 1 EN3｜Perrotin
現居於倫敦的藝術家黃麗音，是次作品以家族記憶為起點，透過虛構敘事回望和室空間中的夢境片段；並結合影像、雕塑與現成物，運用障子結構延展場域，探討文化形式在移植過程中的轉化與重組，如同台灣和室在歷史脈絡中發展出的混融樣貌。當中，手製芒果植株象徵殖民經驗所孕育的複雜滋味，呈現文化交織下的身份生成；而懸掛的玻璃泡泡則在現實與幻夢之間搭建橋樑，使整體空間成為一處關於疏離、記憶與自我建構的詩性場域。
4. Lauren Tsai
位置：1D24｜ Perrotin
活躍於洛杉磯的跨媒介藝術家與電影創作者 Lauren Tsai（1998 年生）自去年在香港置地廣場舉辦展覽之後，是次再到港於畫廊帶來獨立單元呈現沉浸式裝置，為雙方首次合作。她的創作橫跨繪畫、雕塑與時間性媒體，深受童年動畫啟發，擅長構築帶有長篇敘事感的虛構世界；在介於記憶與想像的心理場域中，情緒化為木偶與反覆出現的角色，存在於超越傳統敘事邏輯的空間裡。自 2025 年起於香港與洛杉磯發表大型沉浸式計畫，並延伸為定格動畫與裝置作品，而她亦持續探討思想如何延續，以及記憶與遺忘之間的張力。
5. 瑞銀（UBS）委約裝置｜陳惠立《靡靡摩摩池》（2026）
位置：Level 1 UBS art studio（near 1A）
陳惠立以公共泳池為創作核心，將其視為介乎公共與私密之間的「另類空間」，透過游泳的感官經驗與儀式感，探討身體、身份與社會規範。2026 年他於巴塞爾藝術展香港展會呈現瑞銀委約裝置《靡靡摩摩池（Mimimomo Pool）》，以無水泳池構築一處放慢節奏、重新感受彼此的場域，還有特色霓虹燈和按摩裝置，予人坐下來好好休息、感受；於油街實現舉辦的「左旋們浴場」則藉罕見左旋蝸牛的故事，隱喻性別與情感連結的困境；泳池在他筆下既承載香港集體記憶，也成為映照城市變遷與人際距離的微型社會景觀。
6. Yaerim Ryu
位置：1C52｜P21
韓國畫廊 P21 去年的 Art Basel 展出後，今年再度於「Discoveries」單元帶來韓國藝術家的作品，而是次則呈現了柳在琳（Yaerim Ryu）的個展《Peter》，以虛構的尼安德塔人「Peter」為敘事主角，結合小說文本、油畫與黏土雕塑，構築如考古現場般的展示場景。藝術家藉由想像中的遺骸出土過程，探討繪畫的物質層次與時間痕跡，使畫面成為承載記憶與身體勞動成為「時間的遺物」。而作品透過花粉、傷痕與埋葬故事，模糊歷史與虛構、科學與情感的界線，並以「不可靠敘事者」姿態開放詮釋空間，提出一種兼具觸覺想像與情感重量的繪畫語言。
7. Encounters｜胡尹萍《土豆是長在樹上的》（2025）
位置：Level 3 EN11｜Magician Space
胡尹萍（Hu Yinping）以 2015 年創立的藝術品牌「胡小芳」為平台，運用公司化運作模式，向家鄉及各地婦女訂購毛線織物，將藝術生產嵌入既有經濟交換系統，逐步改變小鎮的生活與勞動結構。《土豆是長在樹上的》由逾百位鄉村婦女共同完成，靈感來自城市孩童誤認土豆生長於樹上的經驗。藝術家因此邀請熟悉土地與農作的女性，以編織重現她們所種植的作物，藉由柔軟的手工勞動，重新連結食物、生產與土地的關係，也反思城市對糧食來源的疏離與想像。
8. Asprey Studio
位置：Z4｜Zero 10
在會場中一個巨人雕塑尤其矚目 —— 這是由藝術家 Seneca、Qu Leilei 和 Tim Yip 共同打造的《Echoes and Futures》（2025）的作品。其中，Tim Yip（葉錦添）曾以《臥虎藏龍》榮獲奧斯卡最佳藝術指導與英國電影學院最佳服裝設計獎，並提出「新東方主義」觀點，強調時間與地域邊界的流動性。在今年的 Art Basel 「Zero 10」單元中，他於 Asprey Studio 中發表多媒體創作，包括 4.5 米高裝置《Lili》、雕塑《Natural Lili》及 AI 短片《The Courier》與《Introspection》，作品結合裝置、雕塑與人工智慧影像，探討記憶投射、身分轉化與科技語境下的文化重構，展現其橫跨實體與數位的藝術實踐。
9. Ming Wong《In Love for the Mood》（2009）
位置：1C07｜Ota Fine Arts
在 Ota Fine Arts 的展區中，就以一幅巨型的《In Love for the Mood（華樣年花）》（2009）畫作最為矚目。作品出自於藝術家 Ming Wong 之手，更是曾代表新加坡參加第 53 屆威尼斯雙年展個展《Life of Imitation》的三頻錄像裝置作品，靈感取自於王家衛電影《花樣年華》。而畫作之外，作品中邀請了一位在新加坡求學的紐西蘭白人女演員，一人分飾原片男女主角，在導演畫外音提示下以粵語複誦台詞；三個螢幕會同步播放不同排練階段，分別配以粵語、英語與義大利語字幕，並保留演出中的失誤與尷尬。藝術家希望作品透過語言錯位與角色模仿，能探討文化身份、影像再現與情感傳達之間的張力，突顯電影跨越語言與地域的感染力。
10. 艾未未、岳敏君、周俊輝、Gongkan、禹國元
位置：1D39｜當代唐人藝術中心 Tang Contemporary Art
當代唐人藝術中心今年陣容十分強大，帶來藝術家包括艾未未、岳敏君、周俊輝、Gongkan 與禹國元等，橫跨不同世代與文化背景，媒材涵蓋繪畫、雕塑與裝置等形式，體現創新與地域對話。同時，香港的當代唐人藝術中心亦會同步呈獻岳敏君個展《螃蟹》與江上越個展《遙遠的祝福》，與 Art Basel 相互輝映。
11. 黃進曦 Stephen Wong Chun Hei
位置：Gallery Exit（1D43）、mother’s tankstation（1B32）、MAHO KUBOTA GALLERY（3D07）
一直專注於寫生的香港風景畫家黃進曦 Stephen 的作品散落在 Gallery Exit（1D43）、mother’s tankstation（1B32）和 MAHO KUBOTA GALLERY（3D07）三個藝廊中，一共帶來 11 幅全新的畫作，包括《夕照與驟來的風》（2026）、《宇宙吟唱的藍調》（2026）、《A discovery by time travel》（2026）等。尤其是在 mother’s tankstation 的展區，更是他於 Art Basel 的首次 SOLO 展出，一系列夜色之作，可見場面十分壯觀。這組作品不僅展現了藝術家對社區歷史的深刻理解，更體現了香港傳統與現代共存的城市特色；同時，他亦與 MAHO KUBOTA GALLERY 在日本正在舉辦其日本首場個展，一系列作品中更巧妙地融合了香港和日本的風景片段，引領觀者進入一個詩意盎然的世界，邀請各地的觀眾從這些視角重新發現和感受各地的獨特魅力。
12. Chan Ka Kiu《All Things Bright & Beautiful》、《Make a wish》（2026）
位置：3C08｜DE SARTHE Gallery
DE SARTHE 以雙線策展回歸，呈現 Chan Ka Kiu、Lov-Lov、Caison Wang 和 Zhong Wei 的多媒體與雕塑作品，探討 AI、區塊鏈與數位文化下藝術邊界的轉變。展位刻意以傳統藍籌風格陳設，將源自虛擬語境的創作轉化為繪畫與雕塑形式，反思藝術市場對經典媒材的依賴，並質疑在虛擬時代中實體物件的意義。另外，在 Kabinett 專區則聚焦法國藝術家 Bernar Venet，展出其鋼鐵雕塑與炭筆作品，呈現其以幾何結構與「單義性」為核心的理性美學。
當中， Chan Ka Kiu 的 LED 煙花作品《Make a wish》，她表示靈感來自於早前的農曆新年期間所看的煙火表演，令其聯想起近來世界所爆發的戰爭。火藥和煙花，彷似一線之差，而在霧面般的壓克力板遮擋下，更是暗藏了霧裏看花的意思；而另一個作品《All Things Bright & Beautiful》則是帶有「馬照跑舞照跳」之感悟。
Art Basel 2026 香港展會
地點：香港會議展覽中心｜香港灣仔港灣道 1 號
開幕之夜：3 月 26 日（星期四）｜下午 4 時至晚上 8 時
公眾開放日：
3 月 27 日（星期五）｜下午 2 時至晚上 8 時
3 月 28 日（星期六）｜下午 2 時至晚上 8 時
3 月 29 日（星期日）｜中午 12 時至晚上 6 時
*最後入場時間為當日展會結束前 30 分鐘
