三月的香港，空氣中瀰漫著各種藝術的味道 —— Art Basel 和 Art Central 雙雙回歸，整座城市瞬間變身成一個巨型美術館；從 M+ 的坂本龍一沉浸式聲音裝置到 Aka 的療癒針筆畫；從香港藝術中心的攝影書展，到富藝斯的趙無極回顧展 —— 這個月的展覽陣容簡直是神級配置，不只是數量爆表，更是質量炸裂。
無論你是資深藝術收藏家、文青打卡族，還是單純想找個週末好去處的普通人，這份清單都能讓你的三月過得充實又精彩。準備好你的 museum pass，一起投身走進這場藝術狂歡吧！
M+
「坂本龍一｜觀音・聽時」
當代音樂大師坂本龍一雖已離世，但他的聲音依然在藝術世界中迴盪，而近來更降臨 M+！《async-immersion》這件巨型裝置作品，將他的專輯《async》立體化呈現 —— 18 米長的 LED 視訊牆上，鋼琴、書籍、樂器的影像如潮水般流動，配合不同步的聲音體驗，讓大家彷彿走進坂本龍一的紐約工作室。同場還有白南準執導的《All Star Video》，記錄 80 年代紐約藝壇的黃金歲月。在 B2 層的展演空間裡，時間變得模糊，聲音與影像交織出平行宇宙。
日期：2026 年 2 月 14 日- 2026 年 7 月 5 日｜逢星期一休館
地點：西九文化區 M+ B2 層展演空間
*免費展出
M+ 特別展覽
「李昢：一九九八年至今的創作」
特別展覽「李昢：一九九八年至今的創作」為全面回顧南韓當代藝術家李昢自 1998 年至今的先鋒實踐，展覽由 M+ 與首爾 Leeum 美術館合辦，展出逾 200 件作品，包括其早期創作及 2024 年新作，呈現跨媒介視野，探討人類存在、科技理想與希望與失敗的循環。
日期：2026 年 3 月 14 日 – 8 月 9 日（星期日）｜逢星期一休館
地點：西九文化區 M+ 西展廳
Art Basel 2026
作為本月最大的藝術盛典之一，匯聚了 240 間來自 41 個國家的頂級畫廊，當中最大的亮點是「Zero 10」首次登陸亞洲，14 間數碼藝術先鋒單位帶來 NFT、AI 生成藝術、區塊鏈創作，重新定義「什麼是藝術品」。而今年的「藝聚空間」由片岡真實領軍的國際策展團隊，以亞洲「五大元素」（空、水、火、風、地）為框架呈現 12 件巨型裝置；更別錯過 Christine Sun Kim 在太古廣場的數碼動畫《A String of Echo Traps》，探討聲音與視覺的轉譯關係。
日期：2026 年 3 月 27 – 29 日（貴賓預展日為 3 月 25 – 26 日）
地點：香港會議展覽中心
Art Central 2026
展會踏入第十一年，Art Central 更聚焦新銳與實驗 —— 全新登場的「Central Stage」請來伊朗裔美國藝術家 Elnaz Javani 用紡織品探討移民經驗，立陶宛藝術家 Marta Frėjutė 解構日常虛構敘事；「異體雕塑及裝置」五件大型作品中，三件由香港藝術家創作 —— 莫鎧靖受香港首次發現恐龍化石啟發的《凝形之器》、OrangeTerry 用教堂長椅改造的《信仰現成》、黃毓茗的感應場域裝置。還有，Neo 展區十間畫廊呈現跨世代創作，從「無名畫會」創始成員馬可魯到數位藝術家 Maxim Zhestkov，可謂精彩紛呈。
日期：2026 年 3 月 25 – 29 日
時間：
3 月 25 日：中午 12 時 – 下午 5 時（公眾參觀）；下午 5 時 – 晚上 9 時（中環之夜）
3 月 26 – 27 日：中午 12 時 – 晚上 7 時
3 月 28 日：上午 11 時 – 晚上 7 時
3 月 29 日：上午 11 時 – 晚上 5 時
地點： 香港中環海濱 龍和道 9 號
海港城美術館
趙慧珊 Aka C. 個人畫展「晃樂 · 願」
本地藝術家趙慧珊（Aka C.）今年帶來第四個人畫展「晃樂 · 願」，展覽以標誌性的黑白金針筆風格，透過細膩線條與光影對比，傳遞在陰影中尋找光芒與祝福的信念。策展人 Rikko 協力呈獻全新畫布系列，展現她突破媒介的創作探索。同場推出十二生肖招財貓限量簽名複製畫，並與高端燈具品牌 KOFFA 跨界合作，打造藝術裝置《Also Known As》，以十三枚筆尖象徵其十三年創作歷程，展現多重身份與自我探索。
日期：2026 年 2 月 27 日 – 3 月 22 日
時間：上午 11 時 – 晚上 9 時
地點： 海港城美術館｜海港城海洋中心二階 207 號舖
*免費入場
大館
「保持在線：2008 年後的藝術與中國」續章「保持在線：全球供應」
「全球供應」不是講物流，而是講人的故事。展覽從草根視角出發，透過 40 多位中外藝術家的作品，呈現全球化浪潮下的個體經歷：李一凡的《不如跳舞》用說唱講民工故事、Foreign Investment 把廢棄家品貼金箔、梁御東邀你分享笑話換微笑徽章 —— 每件作品都在問：在這個被演算法主宰的時代，我們如何保持「在線」？四個主題單元橫跨三層展廳，讓你從微觀角度重新理解「中國製造」。
日期：2026 年 2 月 28 日 – 5 月 31 日
時間：上午 11 時 – 晚上 7 時
地點：大館 賽馬會藝方及 F 倉
香港藝術中心
Collect Hong Kong 珍藏香港藝術博覽 2026
今年 Collect Hong Kong 玩出新花樣，首次劃分四大主題展區。「藏家臻選」展出私人珍藏的大師級作品；「名家匯展」匯聚七八十年代資深藝術家；「評審推薦」聚焦策展人精選佳作；「港藝薈萃」呈現新世代創意力量。陳海鷹、周綠雲、丁衍庸、林風眠等名家作品齊聚，橫跨不同年代與媒材。這不只是一場展覽，更像是香港藝術發展的編年史，讓你一次看盡本地藝術精華。
日期： 2026 年 3 月 21 – 29 日
時間： 上午 10 時 – 下午 8 時
地點：香港藝術中心5樓包氏畫廊、G-4/F 賽馬會展廊，3/F 張靜蘭實驗畫廊及 15/F 藝域
*免費入場
香港藝術中心
Photo Book Fair
攝影書迷的天堂來了！14 家參展商帶來豐富的攝影出版品，從何藩的經典黑白到鮑皓昕的《易經》系列、Michael Wolf 的城市觀察到陳的、任達華的個人視角。還有《虎豹瑪莉》《整本 Zine》等珍藏小誌等你挖寶。這不只是書展，更是攝影愛好者、創作者與收藏家的交流平台。為期三天的限定時間和空間，讓你沉浸在影像與紙張的觸感中，感受攝影書獨有的魅力。
日期： 2026 年 3 月 20 – 22 日
時間： 下午3 時 – 下午 9 時 (3 月 20 日)｜上午 11 時 – 下午 7 時 (3 月 21 – 22 日)
地點：香港藝術中心 2-4/F 賽馬會展廊
*免費入場
No Idea Gallery
《Solaris》— 霍慧中 Chantal Fok 個人展覽
《Solaris 索拉羅斯》為霍慧中（Chantal Fok）個展，融合藏傳佛教唐卡藝術與榮格心理學觀點，探討內在覺察與自我整合。藝術家以礦物顏料於布本創作，結合工筆畫細膩筆法與唐卡結構，透過森林、海洋、星體與意識場等意象，呈現潛意識、記憶與多重宇宙的精神探索。作品如《滿月》、《天人》、《Kepler》系列及《Solaris》等，圍繞自由意志、前世記憶與自我投射等命題，營造介乎真實與虛幻之間的詩性空間。展覽邀請觀者在流動的自然與宇宙圖景中，直面內心陰影與光明，尋找屬於自己的真實與意識本質。
日期：2026 年 3 月 7 – 23 日
地點：No Idea Gallery｜Suite 1703, Chinachem Hollywood Centre, 1 Hollywood Road, Central, Hong Kong（近大館）
Bonhams
《貓在哪裏：李純恩繪畫與收藏展》
美食家李純恩這次不談吃，改畫貓了。30 多幅貓咪主題畫作，展現一個天馬行空的貓世界 —— 牠們出現在莫奈花園、躲在茶餐廳、遊走土耳其和日本。李純恩說：「把貓當人畫，自己可以代入。」另一單元「黃金年代」展出他的珍貴收藏，包括金庸親筆書法、與倪匡黃永玉的往來痕跡，勾勒出香港八九十年代的文化現場。這是一場關於貓、關於記憶、關於香港的溫柔對話。
日期：2026 年 2 月 26 日 – 3 月 13 日
時間：星期一至五（上午 10 時 – 下午 6 時）｜星期六（中午 12 時 – 下午 6 時）
地點：香港邦瀚斯｜灣仔皇后大道東 50 號太古廣場六座 10 樓
Phillips X
《趙無極：時代與共鳴 》展售會
在西九文化區的富藝斯亞洲總部，一場跨越 70 年的藝術對話正在上演。展覽不僅展出趙無極從具象到抽象的創作轉變，更呈現他與漢斯 · 哈同、喬治 · 馬修、山姆 · 弗朗西斯等西方巨匠的精神共鳴。核心作品《歸航》（1953）以深邃靛藍描繪暮色海景，展現宋代「水圖」靈韻；《綠色輕撫橙色》（2005）則是藝術家晚期的生命力爆發。這不只是趙無極個展，更是戰後東西方藝術交流的見證。
日期： 2026 年 3 月 6 – 29 日
時間： 3 月 6 – 17日（週一至五 11:00 – 19:00）｜3 月 20 – 29 日（每日 11:00 – 19:00）
地址： 西九文化區 柯士甸道西 8 號西九文化區管理局大樓 G/F 及 3/F
香港沙畫藝術家鍾雪（Snow Chung）
《城市。尋光（Still, There Is Light）》
沙畫藝術家鍾雪走遍香港 15 個地點 —— 怪獸大廈、廟街、彩虹邨，用沙與光重構城市記憶。展覽題目「Still」既是「仍然存在」，也是「停下來」的狀態。15 幅沙畫光影作品配合原創音樂，營造沉浸式體驗空間。最特別的是她自創的沙畫定型技術，讓原本轉瞬即逝的畫面得以停留。在漆黑的「沙影 · 尋光」展區，觀眾可以脫鞋進入，在音樂中感受沙的流動。這不只是展覽，更像一段緩慢而安靜的城市冥想。
日期：2026 年 2 月 25 日 – 3 月 7 日
地點：Major Pop Art｜香港上環西街 54 號地下
香港知專設計學院
「迪特 · 拉姆斯：少，但更好」展覽
93 歲德國設計大師迪特 · 拉姆斯（Dieter Rams）的經典回顧展終於登陸香港！這位影響了 Apple、Muji 的設計教父，帶來超過百件經典作品 —— 從 Braun 百靈的收音機到 Vitsœ 的模組家具。展覽呈現他著名的「設計十誡」：好設計是創新的、實用的、美觀的 ⋯⋯ 「少，但更好」不只是設計哲學，更是生活態度。看完你會發現，原來極簡不是冷冰冰，而是對生活最溫柔的體貼。
日期：即日起至 2026 年 5 月 3 日
時間﹕上午 10 時 – 晚上 8 時
地點：HKDI Gallery｜香港新界將軍澳景嶺路 3 號香港知專設計學院 Experience Centre
兩依藏博物館
《法貝熱與卡地亞: 異境同臻》
兩依藏博物館聯乘 Palais Royal Hong Kong，並獲法國五月藝術節和俄語研究中心的鼎力支持， 展覽匯聚 105 件非凡珍品，其中 63 件為 Palais Royal 借出的時鐘和珠寶，另外 43 件則為兩依藏博物館永久收藏的粉盒及銀器。是次展覽的核心亮點則為法貝熱最具盛名之作：一枚復活節彩蛋，揭示兩大珠寶世家跨越數十載的傳奇故事，探索它們在互相影響和創新間，如何深遠影響了珠寶藝術史。
日期：2026 年 2 月 26 日 – 9 月 1 日
時間：星期一至星期五｜上午 10 時至下午 6 時
地點：香港上環荷李活道 181-199 號
(只限預約：入場費港幣 $200，包含導賞團；逢星期三全日制學生免費入場，但僅限已預約人士；12 歲以下兒童謝絕進入展區)
WKM Gallery
Greg Girard: HKG-TYO 1974-2023
加拿大攝影師格雷格．吉拉德（Greg Girard）個展「HKG–TYO 1974–2023」，並置其自七十年代以來拍攝的香港與東京影像。展覽聚焦兩城工業化與經濟騰飛的轉型時期，透過充滿電影感的夜景與城市日常，呈現霓虹街巷、九龍城寨及日本小酒館等場景，捕捉繁華背後的脆弱與生命力。
日期：2026 年 3 月 21 日 – 5 月 23 日
時間：星期二至星期六（ 11AM -7PM）｜星期一、日及公眾假期休息
地點：香港黃竹坑道 62 號科達設計中心 20 樓
半島酒店集團
「藝術迴響」2026
半島酒店集團「藝術迴響」再次登場，呈獻三項場域特定委託創作。許開嬌以刺繡金魚打造外牆作品《Swimming in Light》；Albert Yonathan Setyawan 聯同 V&A 展出陶瓷裝置《Metamorphic Modulation》；林偉而博士結合地毯創作沉浸式空間《A Bright Future》。同期推出主題餐飲及藝術住宿體驗，深化藝術與酒店空間融合。
日期：2026 年 3 月 17 日 – 5 月上旬
地點：香港半島酒店｜尖沙咀梳士巴利道
香港藝術館
《園美生活 —— 中外園林藝術》展覽
HKMoA 展覽以「造園、遊園、賞園」為軌跡，不僅讓觀眾窺探乾隆皇帝與法國國王路易十四等王公貴族的皇家園林，也邀請大家漫遊莫奈、張大千等藝術大師筆下的理想庭園，當中就有兩件來自芝加哥藝術博物館之作 —— 1900 年《睡蓮池》與 1906 年《睡蓮》，讓大家可近距離欣賞並對比大師創作轉變及感受莫奈藝術語言的深化與風格演進。
《園美生活 —— 中外園林藝術》展覽
日期：2026 年 4 月 24 日 – 7 月 29 日
地點：香港藝術館 2 樓專題廳
*免費入場
香港藝術發展局
「稀釋成透明」
展覽以辦公室家具與設備為素材，重組成大型裝置，回應場域特性，構築介於虛構與現實之間的異托邦空間。作品探討人工智能滲透日常後，如何悄然改寫工作與勞動樣貌，使人類角色逐漸模糊、邊界被「稀釋成透明」。觀眾在熟悉又陌生的場景中穿行，感受人與科技交織共存的狀態，並思考後人類時代中關於勞動、身分與存在價值的重新想像。
日期：2026 年 3 月 21 日至 4 月 19 日（除 4 月 6 日外，逢星期一暫停開放）
時間：星期六至星期三：下午 12 時至下午 7 時｜星期四、星期五：下午 12 時至下午 8 時 30 分
地點：展藝館｜黃竹坑業勤街 39 號 Landmark South 地下高層
高古軒
Mary Weatherford《Persephone》
高古軒為香港帶來 Mary Weatherford 亞洲首個展！《波瑟芬妮》以希臘神話中的冥后為主題，展出全新系列畫作，在亞麻畫布上以乙烯乳膠漆創作，部分作品更融入彩色霓虹燈管、貝殼或珊瑚元素。Johnston Marklee 事務所設計的三個相連展廳，讓觀者如同跟隨 Mary Weatherford 從冥界重返人間的旅程。這不僅是對香港霓虹燈文化的致敬，更將這座「光之城」的傳奇延續。
日期：2026 年 3 月 24 日 – 5 月 2 日
地點：Gagosian｜中環畢打街 12 號畢打行 7 樓
HART HAUS
李鈺淇《雙重藍：香港異童話篇章（上）》
藝術家李鈺淇用實驗動畫重寫香港童話！透過 AI 技術整理城市故事藍圖，將香港轉化為象徵海洋和天空的兩道流動藍色軌跡。作品包括《把我的眼睛沉入你的眼睛》（2’24″）和《魔笛手的召喚沒有回聲，只有流向》，探討「地方感」的複雜性與流動性；策展人黃銘樂將展覽空間設計成介於城市地景與心理空間之間的多重敘事層次。
日期： 2026 年 3 月 14 日 – 4 月 7 日
地點： HART HAUS 3 樓｜堅尼地城士美菲路 12P 祥興工業大廈 3 樓
時間：逢星期二 – 星期日｜上午 11 時 – 晚上 6 時
（敬請預約：https://www.hart.haus/exhibitions/double-blue）
Henderson Land x Cj Hendry Flower Market
恒基兆業地產 50 週年呈獻！澳洲超寫實藝術家 Cj Hendry 帶來亞洲首個 Flower Market，在中環海濱搭建溫室展亭，展出 26 款共逾 15 萬枝毛絨花作品。特別創作兩款香港限定 —— 慶祝恒基 50 週年的「Henderson Flower」和象徵香港精神的洋紫荊「Bauhinia」。每位訪客可免費選取一朵毛絨花，額外購買每枝 38 港元。
日期： 2026 年 3 月 19 – 22 日
地點： 中環海濱 AIA Vitality 公園｜民光街 33 號
*免費入場（所有參加者必須預先登記；名額有限，先到先得，額滿即止。）
Central Yards
中環藝嚐展
除了逛不同藝廊之外，還能用「吃」來品味藝術？Central Yards 打造了 10 間沉浸式主題展廳，每間搭配獨特創意小食！從新普普藝術到超現實空間，這不是靜態觀展，而是引導式單向流動體驗。3 歲以上皆可參與，建議體驗時間 45 – 60 分鐘。每張門票包括入場券及 10 款特別設計的創意小食，絕對是親子同樂的最佳選擇。
日期： 2026 年 3 月 26 日 – 4 月 5 日
時間： 10:00 – 22:00｜最後入場 21:00
地點： 中環海濱活動空間
貫文空間
《川龍視覺誌之傳承與新篇：川流大山》展覽
《川龍視覺誌之傳承與新篇：川流大山》為香港國際攝影節重要研究成果展，於貫文空間舉行，整合自 2024 年展開的川龍村田野調查與藝術創作。計劃邀請藝術家與研究伙伴，從聲音、記憶、生態、種子與動物等面向，建立在地視覺檔案，呈現村落由農村走向當代的變遷。展覽強調村民參與與社群共建，並結合多元作品與公共活動，促進跨世代對話，延續川龍文化與自然記憶。
日期：2026 年 1 月 31 日 – 3 月 31 日（展覽期間每天開放）
時間：10:00 – 17:00
地點：香港荃灣川龍村 338 荃錦公路
顯影堂
《Between Body and Bloom》
顯影堂將舉辦中國藝術家秦思琪香港首個攝影個展《Between Body and Bloom》，展出《人體藝術》與《花草集》兩系列作品，探討人體與花卉之間的隱喻關係。人體藝術受 Mapplethorpe 等啟發，呈現人體藝術的雕塑感與張力；花卉作品融合插花與攝影，借鑑 O’Keeffe 等藝術家，以象徵手法連結神話意象，映照生命、欲望與脆弱之美。
日期：2026 年 3 月 21 日 – 5 月 9 日
時間：星期三至六｜2 – 7pm（ 需預約）
地點：黃竹坑業勤街 33 號金來工業大廈二座 6J 室「顯影堂」
西西基金會
「《我城》深度遊」展覽
為紀念香港作家西西（1937–2022），西西基金會於灣仔富德樓設立「西西空間」，再次帶來專題活動「《我城》深度遊」，3 月 6 日起於 art-mate 開放報名。活動以 1975 年發表、問世逾五十年的經典小說《我城》為核心，將全書十八章化為十八段導覽，並舉辦「重畫《我城》」聯展，由 18 位本地畫家回應文本。展覽呈現珍貴剪報、手稿、版本與跨媒介創作，重構西西創作場景，展現其突破寫實框架、以詩性語言書寫香港的創新精神與深遠影響。
「《我城》深度遊」展覽
日期：2026 年 3 月 1 日 – 12 月 31 日
時間：2pm – 7pm（逢星期一、二、四休息）
地點：香港灣仔軒尼斯道 365 號富德樓 7 字樓「西西空間」
*參觀資訊：付費入場｜每位收費 50 元
「重畫《我城》」畫展
日期：2026 年 3 月 12 日 – 4 月 12 日
時間：星期二至日（12nn – 7pm）｜周一休息，公眾假期照常
地點：香港中環太子台 Yrellag Gallery 畫廊
*免費入場
香港麗思卡爾頓酒店
「二回」藝術裝置《不存在中的存在》
香港麗思卡爾頓酒店於 2026 年「藝術三月」期間，邀請本地竹工藝術品牌「二回」主理人丁科竣，在 103 樓大堂呈獻竹藝裝置《不存在中的存在》。系列以六件竹編作品組成，運用開放式六角編與生漆工藝，歷時三年完成，透過竹材的柔韌與時間痕跡，探討難以言喻卻真實存在的情感記憶。藝術家期望觀者在城市喧囂中放慢步伐，於高空空間感受靜與韌的平衡之美。酒店亦冀透過與本地藝術合作，讓公共空間成為文化與情感交織的場域。
日期：即日至 2026 年 4 月 8 日
地點：香港麗思卡爾頓酒店 103 樓酒店大堂
*免費開放公眾參觀
ArtHouse Tai Hang
獲香港旅遊發展局支持的 ArtHouse Tai Hang 當代藝術節於 2026 年 3 月舉行，將大坑社區化身為流動藝術館。活動匯聚逾 50 位本地及國際藝術家，於 10 個展覽空間展出，讓觀眾穿梭老屋與橫街窄巷之間，展開慢活探索之旅。焦點藝術家包括熊輝、Jason Ho、Tomohiro Takahashi 及 Antone Konst。藝術節更推出藝術主題的士體驗，透過 DASH App 可預約由策展人同行導賞的專屬行程，鼓勵大家走訪大坑小店；同時設有藝術共創活動，邀請觀眾參與作品創作，深化社區與藝術連結。
日期：2026 年 3 月 21 – 25 日
時間：上午 11 時至 – 下午 6 時
訪客中心：Little Tai Hang｜銅鑼灣銅鑼灣道 98 號
門票：可於 DASH App 購票（售價為 HK$250）
*活動期間，已在 DASH App 登記門票的持票人士，可獲 HK$50 消費券，於指定大坑參與商戶（包括Tipsy及SonneCAD）使用，另贈 HK$30 DASH 的士優惠券。
JW Marriott HK
國際雕塑家 Richard X. Zawitz 期間限定個人展覽
適逢藝術三月，香港 JW 萬豪酒店與國際雕塑家 Richard X. Zawitz 合作，將 34 樓打造為全新「Infinity 客房樓層」，成為城中首個以單一藝術家理念貫穿整個樓層的沉浸式藝術空間。Richard X. Zawitz 以融合道家哲學與「曲線主義」美學的鋼材雕塑聞名，其「無限」系列作品貫穿客房與套房設計，包括「無限孩童」及「Infinite Horse」等雕塑與訂製家具，營造靜心奢華氛圍；另外，酒店亦於 3 月 18 日起舉辦其個人展覽，免費對外開放，展現飯店將當代藝術融入款待體驗的創新實踐，為賓客帶來身心靈平衡的藝旅體驗。
日期：即日起至四月
地點：JW Marriott HK｜香港金鐘道 88 號太古廣場
太古坊 ArtisTree
西班牙著名藝術家 Coco Capitán 香港首個個人展覽
「ArtisTree Selects: Imagination Investments」
太古坊 ArtisTree 呈獻西班牙藝術家 Coco Capitán 香港首個個展「ArtisTree Selects: Imagination Investments」，展覽橫跨 ArtisTree 及太古坊公共空間，以三個篇章串連城市場域與藝術體驗：第一章《Naïvy》透過攝影與文字探討海洋、自由與漂泊；第二章《I Read While I Walk》以手寫詩句化作近半公里文本裝置，融入日常步行路徑；第三章《Memory Adoption Bureau》邀請觀眾「領養」舊照片，參與記憶轉化。展覽免費開放，結合公共藝術與社區互動，深化城市、時間與情感的連結。
日期：2026 年 3 月 19 日 – 4 月 26 日
時間：星期一至五（中午 12 時至晚上 8 時）｜星期六、日及公眾假期（上午 11 時至晚上 8 時）
地點：香港鰂魚涌英皇道 979 號太古坊康橋大廈 1 樓 ArtisTree、太古坊港島東中心 67 樓、香港鰂魚涌英皇道 979 號太古坊（貫穿兩個展場之間的行人走廊）
《情陷威尼斯 Ve(ry)nice》
你知不知道其實香港也有不少「威尼斯」的蹤跡？《情陷威尼斯 Ve(ry)nice》為 2026 年香港藝術三月重點項目於尖沙咀 Jacomax 舉行，展覽由麥影彤二（MAK2）、黃嘉瀛、吳佳儒策展，集結 15 位香港藝術家，以 Pop-up 的形式回應威尼斯雙年展所象徵的權力結構與文化同質化現象。展覽以「袪魅」為方法，透過 AI 生成、錄像、版畫與裝置等創作，拆解香港對「威尼斯」這一西方符號的投射與迷思，反思殖民以來以歐美地名作商業命名的文化心理。選址意大利人主理的 Pizza Bar，將藝術討論帶入日常飲食與社交場域，重構屬於香港的文化敘事與自信。
日期：2026 年 3 月 21 – 29 日
時間：12:00 – 22:30
地點：Jacomax 尖沙咀｜尖沙咀彌敦道 132 號美麗華廣場 1 期 2 樓 207 號舖
DJ Night｜Singing on the Canton-la｜Venice Sunset Live Cam in HK
日期及時間：2026 年 3 月 28 日 (星期六)｜21:00 – 24:00
DJ：周洪賓｜Alexmalism｜ ASTROJOKE｜FINGERGAP
李寧 紋身Pop-Up Station：2026 年 3 月 28日(星期六)｜18:00 – 21:00
Para Site
三十週年展覽「易過借房」
適逢香港藝術週，歡迎大家蒞臨 Para Site 三十週年展覽「易過借房」！匯聚生於 1970 至 1990 年代的藝術家，展覽透過全新委約創作及近期作品，探討城市變遷、歸屬感，以及發展與現實之間的張力。誠摯邀請您前來一同感受那些寄居於日常、游走於感知與想像之間的城市風景。
日期：2026 年 3 月 23 日（星期一）- 3 月 29 日（星期日）| 上午 11 時 – 晚上 7 時（每日開放）
地點：鰂魚涌英皇道 677 號榮華工業大廈 22 樓
*免費入場
JPS Gallery
日本藝術家舟橋磨里乃首海外個展「FILTER: Reconstructing the Unseen」、
日本藝術家池田健精選展「Cartography of Smoke」
JPS 畫廊舉辦日本藝術家舟橋磨里乃首次海外個展「FILTER: Reconstructing the Unseen」，以「提煉」為核心，透過層層堆疊的油彩、丙烯與樹脂等媒材，重塑記憶、時間與自然交織的感官印象。其「RAIN—Window」系列以雨為母題，捕捉雨滴、霧氣與倒影的朦朧美感，營造若即若離的詩意空間。藝術家強調以自然描繪時間，引導觀者在色彩與質感中喚起潛藏記憶，展開一場內在冥想式的觀看體驗。
另外，JPS 同時於建民號呈獻日本藝術家池田健精選展「Cartography of Smoke」，以雪茄綬帶、煙盒、銅鉚釘及日本傳統織品為主要媒材，透過拼貼、編織與裝置形式，追溯自 1492 年大航海時代以來的全球貿易與殖民歷史，反思當代品牌與奢侈產業的權力結構。池田健將帶有權威象徵的品牌符號拆解重構，揭示商品價值背後的勞動、文化記憶與制度脈絡，重新思考我們對「信任」與「奢華」的理解。
日期： 2026 年 3 月 20 日 – 4 月 18 日
地點：香港中環士丹頓街 88 – 90 號地下 JPS 畫廊、建民號
Gallery EXIT
Dony CHENG Hung 鄭虹、Hazel WONG Mei Yin 黃美諺、Fares THABET
安全口畫廊將同期舉行三個展覽，呈獻鄭虹「時間物件」、黃美諺「後退風景」及突尼西亞藝術家 Fares THABET「枕上青天」。鄭虹以城市經驗為出發，反思由儀式性時間轉向速度與量化主導的當代時間觀，發展出時間物化的視覺語言；黃美諺從往返札幌與香港的移動經驗出發，透過車窗風景探討過渡狀態中的距離、記憶與情感；Fares THABET 則以充滿地中海光感的想像風景，描繪介乎現實與夢境之間的詩意場景。
日期：2026 年 3 月 21 日 – 4 月 25 日
地點：安全口畫廊 3 及 13 樓｜香港 香港仔 田灣 興和街 25 號 大生工業大廈
油街實現
鄭靖「油街焦點——空間‧生態‧詩學：鄭靖的藝術之道」
陳惠立「油街焦點——左旋們浴場」
油街實現推出年度「油街焦點」兩個新展覽，由鄭靖與陳惠立以「水」為切入點，打造沉浸式藝術空間。鄭靖首個香港個展結合水、聲、光與氣等媒介，透過裝置作品重構城市記憶與空間感知，如融入電車聲與街市叫賣聲，營造如置身海底的體驗；戶外雕塑亦回應自然與地方意象。陳惠立則以「左旋們浴場」延伸其游泳系列，以手工陶瓷磚構築心形浴池與霧氣空間，探討公共與私密、親密與距離的關係，帶來虛實交融的感官旅程。
「油街焦點——空間‧生態‧詩學：鄭靖的藝術之道」
日期：2026 年 3 月 19 日 – 10 月 11 日
地點：油街實現｜北角油街 12 號
「油街焦點——左旋們浴場」
日期：2026 年 3 月 19 日 – 8 月 30 日
地點：油街實現｜北角油街 12 號
*兩個展覽均免費入場。
HKMoA
「當下──香港藝術展」
「當下──香港藝術展」以「城市、風景、虛實、變奏」為主軸，匯聚 19 位活躍於本地藝壇的藝術家 ，涵蓋繪畫、水墨、雕塑、錄像、裝置及多媒體等媒介，呈現香港藝術在中西交匯下形成的多元面貌與當代表達。地下別館特設「靈感現場」及開放式工作室，並配合錄像系列《走進藝術現場》，讓觀眾走入藝術家創作過程，近距離感受作品由構思至成形的當下時刻。
日期：自 2026 年 3 月 20 日起
地點：2樓 香港藝術廳及大堂公共空間、地下別館 (下)
David Zwirner
「Walter Price: Pearl Lines」
紐約藝術家 Walter Price 個展「Pearl Lines」（中：沃爾特 · 普萊斯：珍珠線），是 Walter Price 首度於亞洲舉辦個展，也是他自 2024 年加入畫廊後的第二次合作。Walter Price（1989 年生）以色彩鮮明、構圖自由的繪畫見稱，作品游走於具象與抽象之間，透過對色彩、線條與空間的實驗，以及視角的轉換，營造曖昧而富張力的畫面，引導觀者自行詮釋與思考。展覽呈現其最新畫作，進一步展現其富節奏感與想像力的創作語彙。
日期：2026 年 3 月 24 日 — 5 月 9 日
地點：卓納畫廊｜香港中環皇后大道中 80 號 （H Queen’s 5–6F）
時間：週二至週六 ｜11:00 – 19:00
Hauser Wirth
Nicole Eisenman 亞洲首場個展「墮落天使」（Fallen Angels）
尼可・艾森曼於豪瑟沃斯香港舉辦個展「墮落天使」，展出 11 幅近作繪畫、3 件雕塑，圍繞家庭、工作與海灘三種中產生活場景，呈現更內斂貼近日常的風格。畫面氣氛靜謐卻暗藏不安，窗外天空常陷於黑暗，隱喻外部世界日益陰沉。作品反覆修改、層層堆疊，強調顏料物質性與時間痕跡，如《趕工中的自畫像》與《處理中》探討創作焦慮與表達困境。《香蕉吊燈》以風乾香蕉皮組成，延續性少數藝術脈絡。海灘系列則以末日景象象徵無處可逃的現實，巨浪將至，時間所剩無幾。
日期：2026 年 3 月 24 日 – 5 月 30 日
地點：豪瑟沃斯香港｜中環皇后大道中 8 號地下
13A New Street Art Gallery
《藝嚐小品 Bon A Petite》群展
群展《Bon A Petite》，以「小巧、親民」為核心，展出八位來自日本、紐約、台灣、菲律賓及香港藝術家的小幅真跡與限量藝術玩具，為「藝術三月」提供高性價比收藏選擇。展覽涵蓋傳統木藝、動漫原稿、潮流 Art Toy 及當代繪畫等多元風格，如 YSK_Quality 融合寄木細工與滑板木料創作、動畫師 Mami Mog 手繪原稿、Mr. Likey《GUMBI Bear》系列等。策展強調打破高價門檻，讓新手亦能輕鬆入門，將藝術自然融入日常生活。
日期： 2026 年 3 月 19 日 – 4 月 5 日｜週三至週日
時間： 中午 12 時 – 下午 7 時
地址： 13a New Street Art Gallery
參展藝術家：Candy Mary、Distort Monster、Donna Yuen、Leonlollipop、Mami Mog、Mr. Likey、Yasuhito Kawasaki 和 YSK-Q
太古廣場
巴塞爾藝術展香港展會「藝聚空間」場外項目
太古廣場連續第四年成為巴塞爾藝術展香港展會「藝聚空間」唯一場外展區，聯同星街小區打造雙重創意體驗。太古廣場呈獻 Christine Sun Kim 香港最大型場域特定作品《A String of Echo Traps》，以影像立方體與地板壁畫探討「迴響」及聲音轉譯，邀請觀眾反思語言與溝通；星街小區則展出 Gabriel Rico 仙人掌雕塑《I Have Anticipated You II》，結合自然與日常物件，回應慾望與文化想像，展現藝術融入城市生活的多元面貌。
日期：2026 年 3 月 21 日 – 4 月 12 日
地點：太古廣場、星街小區
香港逸東酒店
Sharu B. Sikdar 個展《Stepping Stones Won’t Break My Bones》、
Joshua Serafin《Grieve the Departed Wound》、
跨界派對《Ancestral Frequencies》
香港逸東酒店將舉行藝術月活動，以「心生共振」為主題，聚焦身體經驗、脆弱與集體蛻變。Tomorrow Maybe 藝廊再度成為巴塞爾藝術展文化合作夥伴，呈獻 Sharu B. Sikdar 個展《Stepping Stones Won’t Break My Bones》，透過石春與蛋殼互動裝置探討痛感、韌性與療癒；同場Joshua Serafin帶來《Grieve the Departed Wound》，結合表演、裝置與影像，重構創傷與哀悼敘事。3月26日舉行跨界派對《Ancestral Frequencies》，融合酷兒表演與電子音樂，延伸藝術至夜生活場域。
「Sharu B. Sikdar：Stepping Stones Won’t Break My Bones」展覽
地點：巴塞爾藝術展香港展會 一樓大堂機構 04 展位
日期：2026 年 3 月 27 – 29日（只限貴賓：3月25日至26日）
工作坊日期：2026 年 3 月 28 日（下午12:30時至2時）
「Joshua Serafin：Grieve the Departed Wound」展覽
地點：香港逸東酒店 4 樓 Tomorrow Maybe｜香港九龍彌敦道 380 號香港逸東酒店 4 樓
日期：2026 年 3 月 21 日 – 5 月 10 日
「逸東藝術月派對：Ancestral Frequencies」
地點：香港逸東酒店 4 樓 Terrible Baby
日期：2026 年 3 月 26 日
時間：晚上 9 時開始
藝術家：宋祖承 (Joshua Serafin)、Abyss X、馬卓儀 (Zoë Marden) 與黃鈺螢 (Sonia Wong)、Dis Fig、火炭麗琪
古蹟辦
「漢風泱泱：雄渾與交融的盛世」大型展覽
「漢風泱泱：雄渾與交融的盛世」聚焦漢代（前 202 – 220 年）大一統格局與開放精神，呈現政治制度奠基、經濟繁榮、科技創新與文化交融的盛世氣象。展覽由國家文物局與發展局合辦，分為六大單元，涵蓋政治、經濟、文化信仰、科技、社會生活及對外交流，全面展示漢代兼收並蓄、開拓創新的時代特質。全展展出 252 件／套珍貴文物，包括 40 件一級文物及多件首次在港亮相的內地藏品，並結合香港出土漢代文物，呈現多元一體的中華文明與早期海上絲綢之路的歷史聯繫。
日期：2026 年 3 月 20 日 – 9 月 20 日
時間︰ 星期一至三、五（上午10時至下午6時）｜星期六、日及公眾假期（上午10時至晚上7時）｜逢星期四（公眾假期除外）休館
地點：尖沙咀海防道九龍公園 香港文物探知館 專題展覽廳及一樓
*免費入場
K11 MUSEA
藝術、設計與音樂企劃「MUSE STUDIO」
K11 MUSEA 於 2026 年春季推出為期三個月的跨界文化企劃「MUSE STUDIO」，結合藝術、設計與音樂，打造六大體驗，重點包括日本藝術家井田幸昌香港個展（3月25日至4月12日）；Social Club Series 戶外音樂節《Odyssey: City in the Sky》（3月28日）；清酒音樂會「SWEET, SOUR, TEARS」（4月12日）；Gentle Pause 以爵士現場音樂重塑王家衛《重慶森林》（5月1至2日）；全球首發波司登 x Kim Jones AREAL期間限定店（3月26日至4月7日）；以及Gate.com x Red Bull「Racing the Future」F1 跨界特展（4月17日至25日），展現城市文化多元交匯。
置地公司
「藝遊中環」
置地公司推出香港藝術月限定活動「藝遊中環」，把中環化身戶外藝廊，透過雙語導賞團與藝術地圖，串連區內雕塑、裝置與展覽，包括亨利．摩爾《對環》等名作；同場呈獻兩大專題展覽：「置地藝術收藏：百年藝緣」（至 4 月10 日）及「記憶之源：重塑故事」（至 6 月 19 日）。3 月 29 日更舉行遮打道街頭派對「OPEN」及 HKwalls 壓軸活動，結合電子音樂與現場壁畫創作。置地廣塲亦推出 Art LANDMARK 項目，包括六角彩子大型裝置展及「流行紋化」設計展，展現藝術、社區與城市空間的交融。
日期：2026 年 3 月 21 日 – 4 月 4 日
地點：香港中環交易廣塲 3 樓中央大廳、香港中環怡和大廈 1 樓、香港中環遮打道行人專用區
