擅長以紙張重塑真實場景，再透過攝影凝固瞬間的德國觀念藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand），30 年來不斷融合紙材裝置和攝影藝術進行創作實踐，每個作品都是對歷史事件的獨特詮釋、媒材與概念的創新。
生於慕尼黑的 Thomas Demand（1964 年-），主要在柏林和洛杉磯等地活躍創作，作品以大型的攝影及影像作品著稱，創作多取材自知名歷史或社會事件的報導圖片與影片，再以紙材模型鉅細靡遺地重建現場，最後透過鏡頭的角度與構圖，試圖複製這段歷史場景以回朔所謂的真相，連結觀者的歷史與記憶。
而回顧巡展《歷史的結舌》自在上海、巴黎、耶路撒冷等地展出後，終於首度登台！
是次展覽由攝影展覽基金會、尤倫斯當代藝術中心與北美館共同製作，並由美國策展人 Douglas Fogle 策劃，歷經 3 年規劃，匯集了 Thomas Demand 從 1990 年代至今近 70 件作品，呈現其 30 年融合雕塑與攝影的創作實踐。他亦藉此詰問：「當我看見眾多照片時，我感興趣的是：有沒有我們不知道的故事，或是因此能夠看見任何象徵和隱喻？」
不妨一同細味每幅作品背後的故事，沉浸在這位紙上魔術師創造的平行宇宙中。
《跳水臺》
（1994）
《跳水臺》是 Thomas Demand 在倫敦金匠學院完成碩士學位後的首件成熟作品，以灰色調呈現跳水台與觀眾席，而作品模型並非按照 1:1 比例建構；這作品在 Thomas Demand 的創作生涯中亦尤其獨特，因為是源自於他兒時學游泳的記憶。
但《跳水臺》首次出現在慕尼黑上便引發了許多人注目 —— 因觀眾都不期然地將其意象聯想至納粹德國 1936 年柏林奧運會，納粹政權委託拍攝的電影《奧林匹亞》（1938）中著名的跳水片段。Thomas Demand 也深知作品可能引發的聯想，因為作品所展出的建築，正是當年納粹政權為展示政府審查通過的作品而興建的展場；而這些反應也剛好反映了萊妮 · 萊芬斯坦在電影《奧林匹亞》中所塑造的影像及其在歷史意識中的影響力。
《花見（Hanami）》
（2014）
「在通往花園的階梯下，有一棵櫻花樹，樹上覆滿看似絢麗的花朵。我驚訝於它竟然如此早就盛開了，突然想到若櫻花已經綻放，那梅花應該正值花期。然而，我很快意識到這些花是人造的。不過它們的色澤絲毫不遜於真花。要讓它們看起來如此栩栩如生，必定需要多麼高超的技藝啊！但想到如果開始下雨，這些花將會完全被毀掉，令我感到一絲傷感。」—— 清少納言 11 世紀早期的《枕草子》
受清少納言 11 世紀早期的《枕草子》啟發，Thomas Demand 創作了壁紙攝影作品《花見》，專為沉浸式建築體驗而設計。Thomas Demand 以紙製作無數日本櫻花，再將其拍攝，形成這幅密集且環抱式的影像。
而《花見》一名源於日本賞花傳統，象徵春日櫻花短暫綻放對美與生命無常的映照。透過清少納言對人造櫻花的記述，以及 Thomas Demand 以紙重現花朵的手法，讓人不禁思考：生命的短暫與循環意味著什麼？模仿是否能成為抵抗現實，讓美得以持續存在？
人類文化如何詮釋與再現「自然」，以及人造和自然世界的分野，也是 Thomas Demand 感興趣的創作主題之一。
《登機梯》
（2001）
空無一人的機艙口，平淡無奇卻散發出一絲詭異的氛圍 —— 是有人剛剛下機，還是某位重要人物即將登場？
這作品的原型，是來自一張教宗若望保祿二世訪問柏林的新聞照片，Thomas Demand 卻刻意抹去所有人物，將我們的注意力集中在登機梯上，宛如一個攝影焦點，亦如一個能「粉墨登場」的舞臺。讓人不禁聯想，這些攝影瞬間的背後隱藏著何種構建思？而登場的「演員」又是何人？
《太平洋豔陽號》
（2012）
在定格動畫作品《太平洋豔陽號》中，Thomas Demand 重製了一段網路上瘋傳的監視錄影機畫面：遭熱帶風暴巨浪襲擊的郵輪船艙內，桌椅、儲物櫃、紙盤、電腦顯示器等物件輪番向兩側滑動的滑稽景象。
這是 Thomas Demand 花了三年時間，用紙和紙板，一絲不苟地逐格重現這些失控混亂的時刻。
托瑪斯．德曼：歷史的結舌（Thomas Demand — The stutter of History）
日期：2025 年 1 月 18 日 – 5 月 11 日
地點：台灣｜臺北市立美術館一樓 1A、1B 展覽室
Source @tfam_museum
