提及享譽國際的當代藝術家草間彌生（Yayoi Kusama），不難想到她最具代表性的創作符號「波點」和「南瓜」，而她的作品也幾乎傳頌於世界各地。但日前，在香港邦瀚斯「現代及當代藝術拍賣」上，卻首度出現了一幅草間彌生的極罕見抽象之作 ——《無限》（Infinity），備受許多藏家矚目！
《無限》之珍稀
《無限》（Infinity）創作於 1995 年，至今從未曝光。
畫作尺幅碩大，接近兩米高，全運用了深紅色和黑色的配搭。從遠處觀賞，可見垂直畫面鮮明地被分為左右兩半，形成兩片深邃的暗紅色區域；近觀時，更可清楚分辨右側的密集波點、左側交織的網紋。這《無限》一作不僅呈現了她極為獨特的藝術風格，也把她最具代表性的兩個符號 ——「波點」與「無限的網」巧妙地融合在同一畫面之上。
事實上，其實自 1950 年代的半個世紀以來，她的純抽象繪畫作品，往往都只會選取其一作為主題，而沒有兩者同時出現的；也是迄今在拍賣市場上首次出現同時融合「波點」和「無限的網」的草間彌生純抽象繪畫，其珍稀程度不言而喻，極具收藏價值。
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《無限》的二元性
很多時看藝術品，都會被價錢或市場牽著走，但撇除這些去欣賞這幅難得一見之作，就一定要回到藝術本身。
首先，這作品僅運用了紅、黑兩色，這是草間彌生在紐約時期「無限的網」系列中經常運用的色彩組合，也足見紅黑二色在她創作生涯中的重要地位。而事實上，她在 60 年代美國時所創作的「網」，都是以黑色作背景、用紅色勾劃出網狀，所以近看圖案，感覺就像是手織冷衫；而這幅《無限》卻有別於她一貫的作風，而是選用紅色作背景、遂以勾畫出網狀的空隙作配搭，使網狀感更細緻、分明和立體，也更添這幅作品的獨特性。
然而，這種左右分割的構圖，本在草間彌生的作品中已屬極為罕見，仔細欣賞的話，還可看到「波點」與「無限的網」的交接之處，邊界迂迴曲折，為原來相對平靜的網點圖案增強了律動感和立體度，也賦予了作品與眾不同的個性。「這分割既不是直線、也非大斜角，令它的二元性更獨特和有機性，就像是生命和細胞，在孕育著、不斷改變的感覺。而它的分割和凹凸位置，雖看似並不對稱，但在變化之間，又能使人感覺到兩方的平衡。」Marcello Kwan（Head of Modern & Contemporary Art）說。
就以單純的「波點」或「無限的網」滿佈的作品來看，其實畫中並沒有焦點、任何位置都可以是中間，這本是她的作品靈巧之處，但《無限》卻是以獨特的左右二分構圖法奪取了人們的焦點，不僅富有趣味性和開放性，更蘊含著深刻的哲學意涵。它揭示了二元對立的議題，如東西、有無、虛實、輕重、正反等相對性現象；同時，畫中左右兩方的相互靠攏，也象徵著尋求共識、融合與共融的可能性。這樣的構圖令人回味無窮，引領觀者從多重角度去解讀和思考其中的意義。
Marcello Kwan 感歎道：「這是草間彌生最厲害之處，能在同一個畫面裡既有觀念藝術，又有表現的部分；而在 minimalism、簡約之間，也能使你跟它對話，所以這幅作品集合了很多不同觀念於一身。」
符號的抽象性和書寫性
疏疏密密的符號，雖是她的繪畫 pattern 和作風，但其實這也離不開她的「隨心」。「她是沒有計劃地作畫的，所以畫畫時的她是很自由的。而她的作品有趣之處，也正正就是她的率性隨心，使作品多了一份書寫性：不工整的波點如同行書或草書，而她的繪畫過程就是修煉，書寫著關於時間的過渡、關於修煉、關於內在，在這個動作和流程上感受著自己的存在。」
所以，不論是「波點」或「無限的網」，都與她的成長和生命經歷緊密相連；而她也正是透過不斷執迷地畫「波點」和「無限的網」，得到了平靜和生存的動力。所以，當觀者凝視這些作品時，彷彿能夠穿越表面的符號，直抵她內心深處的真實感受和精神面貌。可見，《無限》更是她個人精神狀態、經歷與世界觀的完美呈現，成為一幅珍貴的「生命自畫像」，亦或是一部以符號和色彩書寫的「自傳」。
「其實作品到最後、最重要的，就是要刪減沒用的東西令作品更為單純、純粹，這是屬於藝術的高度。而 Kusama 是一個很特別的畫家，她並不是在解釋什麼，而是她在呈現她眼中的世界。這《無限》也有別於南瓜的作品，而是她把概念裡最純粹的東西留下來，我覺得這是千錘百鍊的境界。」Marcello Kwan 說。
