Hermès a lancé sa nouvelle collection masculine d’hiver 2022. Si la saison dernière était la préparation de la directrice artistique Véronique Nichanian après la période de confinement, la collection masculine Hermès de cette saison est son idée libérée.
Arrivée à la collection hiver 2022, Véronique Nichanian s’associe une fois de plus au metteur en scène Cyril Teste pour présenter 43 looks dans la sobre Réserve Perret du Musée des Arts Décoratifs, offrant des étincelles captivantes de contrastes de matériaux et d’éléments en collision. Les tapisseries suspendues aux murs se métamorphosent progressivement devant les yeux des spectateurs, dégageant une énergie magnifiquement vivante sans retenue. Malgré l’absence des techniques de tournage expérimentales des saisons précédentes, les mannequins défilent une fois de plus devant le public de la manière la plus traditionnelle, exprimant l’émotion la plus pure et la plus captivante de l’héritage profond d’Hermès.
Véronique Nichanian partage lors d’une interview : « C’est l’effet d’un homme élégant ; une façon de s’habiller, de mélanger, de se sentir bien et séduisante. » Dans cette collection, Véronique Nichanian prône une sensation légère et joyeuse, créant avec précision l’effet décrit par le designer à travers une variété de mélanges doux et élégants en double face, infusant la joie et le bonheur dans chaque instant. La lumière traverse les tissus, se fondant dans un chaos et une obscurité. En examinant des matériaux tels que le cachemire, le satin, le cuir de crocodile Porosus brillant, la mousseline de soie véritable, la laine biche, le tweed anglais, et en ajoutant différentes techniques de tissus, des motifs en chevrons, ils se mêlent pour créer l’élégance d’un gentleman.
Cependant, le soi-disant contraste et mélange ne sont pas un mélange désordonné. Vous verrez des pensées différentes, comme la combinaison de pantalons amples du Look 39 et la dynamique présentée en fonction des matériaux, rendant le style en cuir de la tête aux pieds assez attrayant, avec l’ajout d’un col de chemise en soie imprimée et d’un tissu supplémentaire, ajoutant même une touche de sophistication à un style initialement décontracté. Cette attitude nonchalante est toujours si charmante.
En plus de cela, la série comprend une multitude de techniques artisanales. Par exemple, des manteaux longs avec doublure en peau de chèvre toscane amovible, des vestes orange cintrées, des cagoules à demi-zip vert aiguille de pin, des hauts zippés en crocodile Porosus miroir, des hauts en cuir d’agneau matelassé avec motif d’impression Minimal Compact, des manteaux et vestes en laine bouillie à double boutonnage, des vestes en toile Toiloxydée à capuche, des vestes de sport à rayures et des pulls à col rond, etc.
Bien sûr, il ne manque pas non plus les accessoires de sac les plus attendus. La collection comprend des designs tels que le Sac à dépêches Messenger Box, le sac de facteur en cuir de veau Togo, l’étui de téléphone en cuir de veau Tadelakt, et notamment un sac en cuir de veau nommé Haut à courroies Rock Evercalf, qui est le point central. Ce sac en cuir de veau Rock est très similaire au Butch Birkin d’Hermès, avec l’ajout d’une solide chaîne porte-clés verticale s’étendant du bord supérieur avant du sac jusqu’au côté du rabat à soufflet, renforçant sa fonctionnalité, et un poche semi-ovale sur le côté ornée d’une fermeture éclair brillante. De manière inattendue, vous pouvez également remarquer des accessoires tels qu’un chapeau de pêcheur en satin de soie imperméable, une écharpe en soie mélangée Éperon d’or et de couleurs de 65 cm, un pendentif en forme de fer à cheval en chaîne, des bottines en cuir de veau verni, etc.
Lors du défilé de mode, on peut voir Véronique Nichanian et Cyril Teste utiliser la collection de tapisseries du Musée national du mobilier français pour transformer le simple podium de défilé en une scène riche en textures. Parmi les 43 looks présentés, on retrouve des couleurs vives telles que le bronze, le gris anthracite, le velours, le vert sapin, le bleu givré, le noir, l’orange vif, ainsi que des teintes courantes dans chaque saison d’Hermès comme le noir de carbone, le marron, le jaune pollen. Les tapis anciens suivent le rythme des mannequins, se transformant progressivement sous les yeux des spectateurs. Bien qu’ils restent statiques en arrière-plan, ils permettent à la collection présentée de rayonner d’une énergie intérieure, mettant en valeur la personnalité des mannequins et des vêtements. Les motifs originaux se transforment en formes végétales, dévoilant lentement un éclat façonné par l’histoire, mettant en valeur chaque pièce de la collection qui entre en scène. En même temps, comme l’explique la légende du défilé, les couleurs vives absorbent l’énergie du moment présent, exprimant la nature éphémère et changeante du temps.
À chaque ouverture de la Fashion Week, vous pourriez vous attendre à des présentations somptueusement décorées ou à des invités de marque assis à table ; ici, l’information prend du temps à digérer, les événements se déroulent de manière assez directe, mais la série déborde non seulement d’aspirations contradictoires et délicates, mais vous permet également de voir à nouveau la combinaison de l’artisanat et de l’imagination. Oui, les défilés de mode ne doivent pas oublier cette sensation.
資料及圖片來源：Courtesy of Hermès
