請輸入關鍵詞開始搜尋
September 10, 2020

【ZTYLEZ Phỏng vấn】Moncler Genius tìm kiếm góc nhìn mới, nhà thiết kế Sergio Zambon của bộ sưu tập nam 2 Moncler 1952 được phỏng vấn

Từ khi ra mắt dự án Moncler Genius, ấn tượng về chuyên gia về áo lông vũ Moncler đã thay đổi đáng kể, không chỉ về thiết kế và sự đa dạng trong lựa chọn, mà còn về quan điểm, táo bạo và thực hành trong việc sáng tạo. Trong hai năm qua, Moncler đã hợp tác với nhiều đơn vị, không chỉ trong thiết kế trang phục cơ bản, mà còn vượt qua nhiều cách thức biểu đạt, như việc tổ chức nhiều lần ra mắt dưới dạng triển lãm vào đầu năm, khi nhiều đơn vị tụ tập lại cùng nhau giống như một bữa tiệc độc lập của Moncler; cũng như bộ sưu tập Rick Owens x Moncler, một cách biểu đạt sáng tạo dưới hình thức road-trip, ngay sau Moncler Genius, cách thức kể chuyện thí nghiệm đã làm cho ý nghĩa của sự hợp tác trở nên phong phú hơn.

Nếu bạn luôn chú ý đến Moncler Genius, bạn sẽ biết rằng cả hai dự án đều bao gồm một vị trí đặc biệt dành riêng cho Moncler, vì thương hiệu cũng muốn sử dụng dự án để giúp mọi người hiểu rõ hơn về linh hồn sáng tạo của Moncler. Gần đây, bộ sưu tập 2 Moncler 1952 cũng đã chính thức ra mắt, năm nay hai người đứng đầu tiếp tục mang đến thiết kế mới cho bộ sưu tập nam, nữ, trong đó bộ sưu tập nam còn thực hiện thêm một cấp độ sâu hơn, Giám đốc Sáng tạo Sergio Zambon lấy cảm hứng từ thành phố Los Angeles của Mỹ là nơi bắt đầu sáng tạo, tham khảo các yếu tố văn hóa Pop thập niên 70, và đã hợp tác với bốn thương hiệu UNDEFEATED, Libertine, AD III và Balt Getty để thử nghiệm khả năng tạo ra những điều thú vị hơn. Ngoài bộ sưu tập Moncler 1952, Sergio cũng là trí não đằng sau Moncler Genius, ZTYLEZ MAN đã nắm bắt cơ hội, trò chuyện với Sergio, hiểu câu chuyện của dự án lần này, quan điểm của anh về sáng tạo, và quan tâm đến cuộc sống StayAtHome của Sergio trong thời kỳ đại dịch.

Z:ZTYLEZ MAN;S:Sergio

Z: Lần này lấy cảm hứng từ Los Angeles (L.A.), việc bắt đầu sáng tạo toàn bộ dự án từ một thành phố là vì lý do gì?

S: Về dự án này, ý tưởng ban đầu là, vì sao không chọn “thành phố” làm điểm xuất phát khi hợp tác với các thương hiệu hoặc nhà thiết kế khác nhau? Lý do tôi chọn L.A. là vì tôi chưa bao giờ thấy một thành phố nào có thể trải qua một sự biến đổi văn hóa như vậy, hiện nay có rất nhiều thứ đang chuyển đến đó. Vì vậy, tôi nghĩ: “Tại sao chúng ta không sáng tạo với một thành phố, từ đó phản ánh tinh thần của nó?” Đối với tôi, L.A. thật sự rất sôi động, và tôi cũng rất được truyền cảm hứng từ đó; cũng như từ những năm thăm L.A. đã giúp tôi gặp được nhiều người bạn sáng tạo, vì vậy ý tưởng hợp tác này thực sự dễ dàng.

Z: Điều gì làm bạn hấp dẫn nhất ở Los Angeles?

S: Tôi nghĩ rằng L.A. đại diện cho một thành phố gần gũi với thiên nhiên. Bạn có thể leo núi ở các khe núi gần thành phố, đồng thời cũng có thể thưởng thức nắng và biển; từ góc độ địa lý và văn hóa, L.A. có đặc điểm của sự kết hợp giữa thành phố và thiên nhiên. Mặt khác, khi bạn sở hữu thương hiệu Moncler, một thương hiệu yêu thích cuộc sống ở thành phố lớn, sự xuất hiện của L.A. là hoàn hảo, cả hai đều có thể kết hợp thành phố và thiên nhiên lại với nhau.

Z: Bạn có thể chia sẻ ấn tượng đầu tiên của bạn về Los Angeles và một số câu chuyện thú vị giữa bạn và thành phố này không?

S: Ấn tượng đầu tiên của tôi về L.A. là một thành phố độc đáo và khác biệt. Với đặc điểm độc đáo này, tôi thường so sánh Venice của Ý với L.A., tin rằng đây là nơi duy nhất trên thế giới mà bạn hiếm khi thấy người trên đường, nhưng kiến trúc trên đường lại thể hiện quá trình phát triển hữu cơ liên tục. May mắn thay, tôi đã có cơ hội thăm một số công trình kiến trúc đáng kinh ngạc, một số công trình cho bạn nhìn thấy cả thành phố và dãy núi bao quanh. Tôi vẫn nhớ lần trước khi đến L.A. tham dự sự kiện, nơi tổ chức là một ngôi nhà lớn do Schindler (kiến trúc sư nổi tiếng Rudolf Schindler) thiết kế, ca sĩ Lykke Li (ca sĩ pop độc lập người Thụy Điển) còn biểu diễn trực tiếp! Một công trình kiến trúc khác mà tôi đã thăm và ấn tượng sâu sắc, là một căn nhà thuyền được thiết kế bởi Henry Gesner, thật sự xuất sắc, cũng như ngôi nhà lớn được John Lautner thiết kế cho Kelly Lych.

Z: Lần này, cùng với UNDEFEATED, Libertine, AD III và Balt Getty, họ đều được mô tả trong giới thiệu là những “người chơi” sáng tạo – vậy trong lần hợp tác này, việc sáng tạo có phải là điểm xuất phát không thể thiếu không?

S: Tôi nghĩ rằng từ nổi bật và đáng chú ý nhất trong đoạn văn là “sáng tạo”. Bốn người cộng tác, mỗi người đều có phong cách và thẩm mỹ riêng, việc đưa họ vào thế giới của Moncler chắc chắn là một thách thức rất tốt.

Z: Tiếp tục từ trước, trong lần hợp tác này, có những điều gì chưa từng xuất hiện trong các kế hoạch trước đây?

S: Tôi nghĩ điều tốt nhất là khám phá cách tư duy sáng tạo khác. Lần này, việc hợp tác thực sự là về mối quan hệ giữa con người và việc tìm kiếm một cách mới để xử lý kế hoạch hợp tác.

Z: Trong một gia đình đa văn hóa, nền tảng gia đình của bạn đã ảnh hưởng như thế nào đến việc tiếp xúc với thế giới thời trang và học tập thiết kế?

S: Cuộc sống của tôi bắt đầu một cách không ràng buộc, và nền văn hóa cá nhân của tôi cũng rất đa dạng. Mẹ tôi là người Croatia, nhưng cô ấy sinh ra ở Ai Cập và biết đến bảy ngôn ngữ; cha tôi là người Ý, nhưng sinh ra ở Pháp. Trước đây, tôi thường xuyên đi du lịch và đã sống ở nhiều quốc gia khác nhau. Môi trường lớn lên như vậy đã khiến tôi trở nên rất cởi mở từ khi còn nhỏ, cũng như làm cho sở thích của tôi trở nên rất đa dạng. Hơn nữa, khi tôi liên tục khám phá lĩnh vực nghệ thuật, kiến trúc, âm nhạc, thì sự tò mò của tôi cũng ngày càng tăng lên.

Z: Từ năm 2018, Moncler Genius đã đạt được thành công lớn, toàn bộ dự án đã thể hiện sự hợp tác với nhiều thương hiệu và nhà thiết kế khác nhau. Đối với bạn, khi chọn đối tác hợp tác, bạn sẽ xem xét tiêu chí gì? Thách thức lớn nhất là gì?

S: Tiêu chuẩn mà tôi luôn giữ là, “1952” và nhà thiết kế cần có một điểm giao nhau – có một liên kết giữa hai thứ, dù là màu sắc, tư thế, hình dáng và các yếu tố khác. Chúng tôi gặp nhau ở điểm giao của sự sáng tạo cá nhân, nhưng vẫn tôn trọng phong cách đặc trưng của Moncler, đó là một thách thức tốt. Trong các hợp tác trước đó của tôi, cả hai lần hợp tác với Rostarr và Hey Reilly đều gặp phải tình huống này.

Z: Hợp tác là về việc hai đơn vị (hoặc cá nhân) làm việc và giao tiếp cùng nhau, bạn có gợi ý gì về điều này không?

S: Đề xuất của tôi là bạn cần tìm ra một điểm chung và tìm kiếm sự nhất trí giữa truyền thống và DNA của cả hai thương hiệu. Trong việc hợp tác, thẩm mỹ cần phải được cân nhắc, không thể để một bên áp đảo bên kia, chỉ khi đó mới có thể cùng tạo ra những điều mới mẻ.

Z: Trong quá khứ, bộ sưu tập nào đã để lại ấn tượng sâu sắc nhất đối với bạn? Tại sao?

S: Tôi thích tất cả, mỗi thứ đều vì lý do riêng. Trên thực tế, bạn có thể kết hợp các yếu tố của bốn thương hiệu này để tạo ra trang phục chính của Moncler năm 1952.

Z: Đại dịch toàn cầu đã gây thiệt hại cho ngành thời trang, buộc chúng ta phải dừng lại một chút, suy nghĩ lại về thế giới, bạn có thể chia sẻ với chúng tôi về cuộc sống StayAtHome trong thời gian này không? Đó có mang lại cảm hứng hoặc quan điểm mới nào cho bạn không?

S: Trong thời kỳ dịch bệnh, tôi đã phát hiện ra cách nấu ăn tốt hơn, lên kế hoạch cho một số dự án trang trí nhà cửa, và quan trọng nhất là suy nghĩ về các dự án sáng tạo trong tương lai, cũng như phát hiện ra mong muốn học chụp ảnh.

https://www.instagram.com/p/B-fAQYOImJ9/?utm_source=ig_web_copy_link

Z: Đối với Moncler, bạn mong muốn mang những yếu tố mới nào cho thương hiệu? Và bạn có kỳ vọng gì trong công việc?

S: Tôi thích ý tưởng tiếp tục hợp tác với thành phố. Hy vọng của tôi là duy trì sự tò mò mỗi ngày và thêm vào cuộc sống một số điều mới, như là chụp ảnh.

Mùa này, Sergio biến thành một nhà nhân loại học thành phố, đưa nghiên cứu về phong trào thanh niên thực tế và tưởng tượng vào quá trình thiết kế. Anh ta không chỉ kết hợp văn hóa Pop với thẩm mỹ hiện đại để tạo ra phản ứng hóa học, mà trong 2 Moncler 1952 cũng thể hiện thiết kế theo phong cách học viện, hippie và Punk, cho thấy bộ sưu tập chứa đựng sự đa dạng phong phú. Đối với những người quan tâm đến trang phục trong bộ sưu tập, hãy truy cập Moncler.com để biết thêm chi tiết. Còn điều khiến mọi người tò mò hơn là, Sergio, người muốn tiếp tục “kế hoạch thành phố” này, điểm dừng tiếp theo sẽ mang lại cho mọi người cảm giác văn hóa nào? Liệu có phải là Venice được đề cập trong cuộc trò chuyện không? Mọi người hãy chờ xem.

Share This Article
No More Posts
[mc4wp_form id=""]