한 해 동안 모두가 일상적인 삶을 즐기지 못하게 만든 전염병이 있었지만, 그 결과로 우리는 오히려 가장 원시적인 상태로 돌아가 일상 생활을 어떻게 잘 살아갈지에 초점을 맞추게 되었습니다. Sarah Burton은 Alexander McQueen의 2021 봄/여름 여성복 시리즈에서 이 점을 강조하며, 의상 디자인을 기본으로 되돌리고 어떤 패턴도 섞지 않고 구조에 집중하여 인간 감정이 가득한 세계를 연결하는 새로운 작품들을 선보였습니다.
이번 시리즈는 5분 영화 “First Light”로 시작되었습니다. 영화는 영국 유명 감독 Jonathan Glazer가 연출하였으며, 런던의 폐쇄된 상황 속에서 다양한 사람들의 모습을 보여줍니다. 우리가 기억하는 번잡한 런던과는 달리, 영화 속 황량한 런던은 사람이 없고, 생소함과 외로움이 느껴집니다. 봄/여름 신상을 입은 모델들은 각자 다른 표정을 지어 있습니다: 오후 드레스를 입은 여성이 맨발로 타임즈 강을 건너가고; 연인들이 다리 아래에서 격렬하게 키스를 하며; 친구 둘이 강을 사이에 두고 맞은편으로 손을 흔들며; 누군가는 슬픔에 눈물을 흘리지만 누군가는 여전히 침착하게 케이크를 먹고 있습니다. 각 장면 사이에는 연결고리가 없는 것처럼 보이지만, 실제로는 모두가 전염병으로 인한 어려움 속에서 사람들의 심리 상태를 반영하고 있습니다. 이는 현실적이고 순수한 표현입니다.
Sarah Burton은 봉쇄 초기부터 기존의 오래된 원단을 사용하여 새로운 시리즈를 제작하기로 결정했으며, 패치워크, 프린트 등의 방법으로 원단을 다시 가공하여 새로움을 부여했으며, 그녀의 원단 활용에 대한 역량을 입증했습니다. 동시에 그녀는 모든 주의를 의복의 기본적인 프레임에 집중시켰으며, 형태, 윤곽 및 부피를 포함하여 구조적 아름다움을 표현하여 “순수”에 대한 열망을 나타냈습니다.
그래서, 24개의 의상에서는 지나치게 의도적인 흔적을 거의 찾아볼 수 없습니다. 대신에 윤곽에 새로운 아이디어를 끊임없이 주입했습니다. 예를 들어 체적을 극도로 확대하거나 축소하는 방식으로 풍성한 소매와 풍부한 나비 모양의 스커트가 강렬한 효과를 만들어냅니다. 어깨 라인에 중점을 둔 정장 수트는 선명한 단정함을 연출합니다. 또한, 모든 의상에는 한 가지 공통점이 있습니다. 즉, 몸에 맞게 잘라지거나 벨트로 허리선을 강조하여 체형을 균형있게 조절하면서도 맞춤 디자인과 조화를 이루는 효과를 얻습니다.
각종 원단인 부추, 로단, 가죽, 얇은 천, 청바지, 대각선 양모 등이 드레스, 트렌치 코트, 자켓 등에 적용되어 다양한 질감과 시각적 효과를 부여하며, 타이트한 바스트리어 디자인과 그라데이션 프린트 등의 디자인 요소와 결합하여, 이것이 바로 Sarah Burton이 낡은 원단을 새롭게 보이게 만드는 최상의 예시입니다.
資料及圖片來源： Vogue Runway
