도시 사람들의 단조로운 일상 속에서, 누가 아름다운 나라에 빠져들어서 일상에 화려한 색채를 더하고 싶지 않을까요? 현지 일러스트레이터인 Zoie Lam은 패션 디자인 업무를 10년 이상 하면서 어느 시점에서는 “실망스러워”하게 되었고, 과거의 디자인 업무가 자신의 취향과 스타일을 충족시키지 못했다는 것을 깨달았습니다. 그 후, 자신의 신념에 충실하기 위해 개인 패션 브랜드를 대담하게 창립하고 국제 패션 쇼장에 혼자 나서게 되었습니다. 동시에 그녀는 그림 그리기 취미를 다시 시작하고, 자신만의 행복한 공식을 만들기로 결심하고 내면에 잠재해 있던 재미있는 별을 그려내는 Zlism을 창조하기 시작했습니다.
머리에 금발을 떠받치고, 양손에는 스타일리시한 문신이 새겨진 Zoie는 머리부터 발끝까지 패션 감각이 넘치는 분위기를 풍기고 있습니다. 그러나 그녀가 그린 그림은 꿈과 판타지로 가득한 어린이들을 위한 세계입니다. 유토피아적인 자연 배경 속에서 매력적이고 귀여운 캐릭터들이 탐험을 떠나며 사람들을 화려한 색상의 나라로 이끕니다.
후에 Zoie는 이 다채로운 세계를 캔버스에서 거리, 건물 위로 확장시켰으며, 다양한 전시 공간, 홍콩 예술관, 심지어 국제적으로도 전시를 개최하며 세계로 나아갔습니다. 보통은 작업실에서 창작에 몰두하고 있지만, 때때로 약자 사회에 들어가 그림을 그려 사랑과 행복을 나누고 있습니다.
이번 에피소드 “예술 도시 여행기”는 조이의 스튜디오인 콴완에 들어가 그녀가 캔버스에서 확장된 행복한 공간을 안내합니다!
「Zlism 내가 좋아하는 것으로 가득하다.」
Zoie의 스튜디오에 발을 딛자마자, 우리는 정말 “와”라고 말바꾸었습니다. 섬세하고 작은 공간은 푸른 식물로 가득 차 있으며, 선반에는 인형과 모형이 가득하고, 물론 Zoie의 작품도 빠지지 않았습니다. 벽은 그녀의 손길로 장식되어 스튜디오 전체가 활기를 띄게 했습니다. 그리고 가장 놀라운 것은 그녀가 직접 만든 나무 판으로 만든 고무대와 분할 벽입니다. 벽 뒤에는 그녀가 일상적으로 도자기를 만드는 작은 공간이 있습니다. 이곳의 모든 구석구석은 예술가의 작은 아이디어로 가득 차 있으며, 이 활기찬 작은 세계는 작가의 작품 속 다채로운 Zlism 작은 별과 조금 비슷합니다.
Zoie Lam의 이름에서 “Z”와 “L”을 따와 “ISM”을 더한 후, 예술가는 “Zlism”이라는 창작 이념을 가지고 즐거운 환상적인 세계를 그려냈습니다. 실제로, “Zlism”은 어떤 존재이며, 어떤 개인적인 창작 철학을 보여주는 걸까요?
Zoie는 말했다: “나는 ‘Zlism’을 한 개의 행성으로 정의할 것입니다. 이 세계에는 내가 좋아하는 많은 것들이 있습니다. 예를 들어, 나는 자연을 그리는 것을 좋아하고, 이상한 인형들을 좋아합니다. 그래서 나는 계속해서 새로운 캐릭터를 만들어냅니다. 이것은 실제로 존재하지 않는 공간이지만, 나는 언제든지 내가 좋아하는 것들을 만들어낼 수 있습니다.” 진정한 제약을 받지 않기 때문에, 마음 속의 초현실적인 이미지는 붓을 통해 하나씩 실현될 수 있으며, 캔버스는 마음 속의 모든 기발한 생각을 담을 수 있습니다.
실제로 모든 환상은 예술가들이 행복을 상상하는 것입니다. Zoie는 창작 과정에서 자유로움을 느끼는 것을 매우 즐기고, 그림 속 이미지가 사람들에게 행복한 분위기를 전달하기를 바랍니다. 그녀는 작은 유화 한 장을 손에 들었고, 그 위에는 “조조”라는 귀여운 캐릭터가 그려져 있었는데, 그는 Zlism 행성의 “노인”입니다.
조이는 그림을 보며 웃으며 말했습니다: “나는 그(조조)가 나와 어느 정도로 비슷하다고 생각해요. 이전에는 평평한 머리를 하고 다녔거든요. 제 작품에는 그가 혼자만 있어서 마치 그가 세계를 여행하고 있는 것 같아요. 나는 모든 사람들이 자신만의 내면 세계를 가지고 있다고 생각해요. 그들의 이름은 나와 다르거나 아직 발견되지 않았을 수도 있어요. 제가 창작하고 공유하거나 워크샵을 개최할 때마다, 나는 모두가 자신의 내면의 별을 찾을 수 있기를 바랍니다. 모두가 제가 다른 사람과 다른 작품을 만들 것이고, 각각의 사람은 독특할 것입니다.” 매력적이고 귀여운 외모를 뛰어넘어, “조조”라는 캐릭터는 사실 예술가의 내면 세계를 반영하며, 우리 모두에게 자유롭게 탐험할 수 있는 자신을 안내합니다.
「만약 제 작품이 치유되거나 다른 사람에게 이익을 준다면 이미 충분합니다.」
만약 당신이 Zoie의 작품을 본 적이 있다면, 다양한 흥미로운 캐릭터 외에도 그녀의 작품 속 화려한 색감에 끌릴 것입니다. Zoie는 다채롭고 다양한 색상을 좋아한다고 말합니다. 계절마다 유행을 따르는 대신, 그녀는 자신만의 색상 팔레트를 만드는 것을 더 선호합니다. 그녀는 색상이 독특한 매력을 가지고 있으며, 첫인상에 관객의 기분에 영향을 줄 수 있다고 느낍니다. 그래서 어떤 매체를 사용하여 작품을 만들더라도, 그녀는 작품에 화려한 색상을 더하고, 자신이 즐거워하는 동시에 다른 사람들을 치유하길 바랍니다.
Zoie 은 과거부터 벽화 창작에 참여해왔으며 건물 전체에 “새 옷”을 입혔다. 창작 과정은 상대적으로 힘들지만 그녀는 그 안에서 즐거움을 느낀다. 그녀는 말한다: “나는 대형 작품을 그리는 것을 좋아한다. 이는 사람들의 주목을 끌고 환경을 아름답게 만들기 때문이다. 매일 서두르며 출퇴근을 하지만 이 작품들을 보면 언제나 기쁜 느낌이 든다.” Zoie는 홍콩의 리듬이 너무 빠르다고 생각한다. 모두가 일상적인 삶의 길을 달리면서 마음이 긴장되기 쉽다. 그래서 그녀는 작품이 즐거움을 전달할 수 있기를 바란다. 지나가는 사람이 한 번만 가볍게 보더라도 모두가 잠시나마 편안함을 느낄 수 있도록.
而除了벽화와 유화 창작 외에도, Zoie는 새로운 매체를 계속해서 시도하고 있습니다. 작업실에는 전기 화로와 도예 기계를 추가로 구비하여 직접 도자기를 만들 수 있도록 했습니다. 패션 디자이너로서 재봉이나 기타 작업은 그녀에게는 손쉽게 할 수 있는 일입니다. 그래서 그녀는 가끔 독특한 모양의 인형을 직접 만들어서 그림 속 이상한 생물을 실체화합니다. 평면과 입체 창작의 효과는 매우 다릅니다. Zoie는 자신이 이러한 예측할 수 없는 변화를 좋아한다고 말합니다. 그녀는 우리와 공유합니다: “그런 만족감은 새로운 것을 시도하고 다른 매체에서 새로운 것을 만들어내는 것에서 오는 것입니다. 그리고 큰 캔버스 위에 그림을 그리는 것은 메시지 전달에 더 초점을 맞춥니다. 다른 사람들이 그림 속에서 자신을 볼 수 있거나 치유를 받는다면, 나는 이미 매우 행복합니다.”
「원래 나의 예술과 행동력을 지역사회와 공유하고, 사람들에게 도움이 될 수 있다는 것을 알게 되었습니다.」
공동으로 단 하루 동안, Zoie의 언행과 작품 사이에서 따뜻한 힘을 느낄 수 있습니다. 그녀의 창작은 사랑과 올바른 생각을 전파하는 것뿐만 아니라 그녀의 삶과 사회에 대한 관심도 포함됩니다. 과거 한 번의 전시 경험을 회상해보면, 주최자가 그녀에게 작품 일부의 수익금을 홍콩 암 연구 기금에 기부할 의사가 있는지 물었습니다. 그때 이 제안은 Zoie에게 큰 영감을 주었고, 그녀는 말했습니다: “내 작품이 많은 돈을 기부하지 않을 수도 있지만, 그 순간에 내 예술과 행동력이 지역사회와 공유될 수 있다는 것을 깨달았습니다. 원래 나도 이런 일을 할 수 있다는 걸 알게 되었습니다. 그 후로 나는 지역사회에 더 많이 참여하고, 소수민족이나 병원 동료들에게 그림을 가르치러 가곤 합니다. 실제로 그들에게 많은 것을 줄 수는 없지만, 내 행동으로 그들을 도울 수 있다면 나는 매우 기쁩니다.”
조이는 한 번 기독교 청년회에서 학생들과 함께 벽화를 그리는 작업을 협력했던 일에 대해 이야기했다. 마지막 수업에서 한 학생이 조이에게 메모지 한 장을 조용히 건네주었는데, 그 위에는 그 학생이 그림을 통해 자신을 표현하는 법을 배울 수 있도록 도와준 조이에게 감사한다는 글이 적혀 있었다. 이렇게 작은 행동이지만, 지금 다시 생각해보면 조이는 감동의 눈물을 흘리게 만들었다. 이 글은 가벼워 보이지만, 그 뒤에는 무거운 마음과 감사함이 담겨있다.
그녀는 말했다: “당신이 그들에게 시간을 투자하면, 어떤 보상을 받게 될 것이다. 내가 정말로 그들을 도울 수 있다는 것을 깨달았다. 이러한 소통은 나에게 이 과정에서 얻음을 주는 것이라고 느껴진다. 사실, 나는 다른 사람들에게 무언가를 주는 것이 아니라 상호작용이다.” 그리고 이러한 소통과 상호작용은 그녀 자신의 창작을 양분시켰다. Zoie는 친구들이 그녀를 “린양”이라고 놀리곤 한다. 그녀는 다른 사람들을 격려하는 데 능숙하기 때문이다. 그리고 그녀는 자신이 창작과 직업에서 겪었던 혼란을 자신과 다른 사람들이 계속 전진할 수 있는 힘으로 변화시킨다.
“이번 전시회는 사실 나의 개인적인 창작을 되찾는 시기를 반영하며, 홍콩에서 시작하여 다른 곳으로 확장하는 방법을 보여줍니다.”
4월에는 우연히도 Zoie와 agnès b.의 협업 전시인 “별들이 인도하는 길, 이상한 항해” 멀티미디어 전시회를 만나게 되었습니다. 이번 전시회에서는 작가의 약 20점의 작품을 선보였는데, 그 중에는 그림, 목조 예술 설치물, 도자기 작품, 외벽 스티커 등이 포함되어 있었습니다. 그 중 6점의 그림은 새롭게 창작된 작품입니다. Zoie는 “전시회 주제는 어떻게 한 점에서 시작하여 다른 장소를 탐험하는지에 대한 이야기입니다. 개인적인 창작을 다시 시작한 시기와 약간의 연관성이 있으며, 홍콩이라는 도시에서 시작하여 다른 장소로 확장되는 과정을 보여줍니다.”라고 공유했습니다. 우리는 “조이”의 발걸음을 따라 모험 여행에 동참한 것처럼, 이 여정은 Zoie의 변화와 성장을 목격하게 해주었습니다.
而除了将艺术家不同媒介的创作集合在一起外，今次展览更发售 Zoie 设计的限量产品作慈善义卖，用以拨捐本地流浪狗义工组织「志永儍瓜儍狗特工队基地」。Zoie 本身也养了两只毛孩，亦一直有支持这个组织的运作，有感义工们无私救助流浪动物，她希望自己亦能出力回馈社会。
Zoie 본인은 의복 디자인과 그림 그리기라는 두 가지 일을 병행하며 이미 매우 바쁜 상태입니다. 그러나 자원 봉사 활동인 교육봉사, 지역사회 워크숍 개최, 자원봉사 단체 지원 등에도 적극적으로 참여하고 있습니다. 우리를 놀라게 하는 그녀의 대담함뿐만 아니라 공감 능력과 예술이 펼쳐지는 힘도 느낄 수 있습니다. 예술은 시각적인 즐거움 이외에도 우리가 상상하는 것보다 훨씬 더 많은 것을 가져다줍니다.
“나는 일러스트레이션은 홍콩 예술 시장에서 긍정적으로 발전하고 있다고 생각합니다.”
而除了今次展覽以外，Zoie 대부분의 경우 반년 전에 홍콩 미술관에서 “미로의 시적 일상” 전시회의 교육 소책자 일러스트를 제작하고, 증강 현실 효과를 포함한 확장 전시 요소를 창작했습니다. 미로는 태양과 달, 별을 그리는 것을 좋아하며, 자신만의 초현실적 이미지를 창조했고, Zoie도 자연을 사랑하며, 이 방식으로 반세기 전의 거장의 작품과 공감할 수 있었습니다. 이를 통해 “조이”는 개인화된 환상의 세계에서 미술관으로 들어가 전설적인 거장의 작품과 재미있는 상호작용을 경험하게 되었습니다.
일러스트레이션과 전통적인 유화를 비교하면 더욱 자유롭고 경쾌한 느낌을 받지만, 얻는 관심은 종종 오로지 즐거움으로만 이어진다. 지금은 이러한 협업 방식을 통해 자신의 작품을 소개할 수 있어 Zoie는 일러스트레이션 이라는 예술 형식이 홍콩의 전통 예술 분야로 진출할 수 있어 감사하다고 말합니다. 그녀는 말합니다: “미술관과 같은 장소에 내 작품이 가기를 진심으로 바랍니다.”
而 Zoie 또한 홍콩 예술관이나 홍콩 관객들이 현지 창작에 대한 수용도가 많이 개선되었다고 생각하며, 다양한 유형의 전시 공간은 외국 예술가의 작품을 전시하는 것뿐만 아니라 현지의 더 많은 재능 있는 창작자들과 접촉할 수 있는 기회를 제공합니다. 그리고 그녀는 그 중 한 사람으로서 자신의 예술적 발전에 대해 낙관적인 태도를 가지고 있습니다.
이미지와 일러스트레이션을 통한 의사소통은 말뿐만 아니라 소리와 화면을 통해서 이루어집니다. 이러한 이미지들은 우리의 내면을 표현하는 것이라고 생각합니다. 전시회를 진지하게 관람하는 사람들은 그 안에서 메시지를 찾거나 치유를 느낄 수 있습니다. 이렇게 바쁜 도시에서 당신의 작품이 관람객에게 무언가를 전달한다면, 그것만으로도 충분하다고 생각합니다.
상반기에는 많은 일로 인해 Zoie는 바쁘고 만족스러웠습니다. 그리고 이전에는 대유행으로 인해 일시 중단된 자원봉사 활동도 곧 다시 시작될 예정입니다. 그녀는 기쁨 가득한 말투로 말합니다. “이전에는 광지회에서 중증 지체 장애인들을 가르치는 자원봉사를 했었는데, 최근에 그들이 다시 수업을 들을 수 있다고 알려주었어요. 대유행 이후에도 많은 일들이 다시 시작될 수 있다는 걸 알게 되었어요.” 이 기대에 찬 말투를 듣고 갑자기 행복은 상상보다 어렵지 않을 수도 있다는 것을 깨닫게 되었습니다. 열정을 가지고 스스로와 다른 사람들에게 따뜻함을 전해주기 위해 창작에 몰두하면 순간적으로 행복한 별이 될 수 있습니다.
agnès b. 「별들이 길을 안내하는, 독특한 상상력의 항해: Zoie Lam의 멀티미디어 예술 전시회」
날짜: 지금부터 5월 1일까지
시간: 오전 11시부터 오후 8시 30분까지
장소: agnès b. RUE DE MARSEILLE 라이프스타일 플래그십 스토어 (K11 쇼핑 아트 갤러리 G26, G28 & 119, 하이니로드 18번지)
연출: 앵거스 목
프로듀서: 미미 공
인터뷰 및 텍스트: 루비 이우
비디오 편집: 파이 웡
비디오그래퍼: 케이슨 탐, 파이 웡, 알빈 공
사진작가: 킷 추
디자이너: 마이클 최
특별 감사: 조이 람、애니에스 b.
