小時候學比喻，老師讓人發揮想像，把不同的事物的特徵聯想起來，例如天上的雲朵像可口的棉花糖、那道彩虹像是一道七色彩橋、而太陽也像是一個巨大的火球⋯⋯在想像之間，世間萬物都變得十分生動、有趣，而抽象的事物也在句法中變得立體鮮明。
但長大後，聯想卻成了一種幽默感，不時給予人們放鬆一刻、笑一笑的機會，而這更成為了本地攝影藝術家梁大偉（David Leung）的創作靈感，還造就了其個人作品展覽。
見餐不是餐
是次個人作品展名為《見餐不是餐：see food NOT see food》，靈感源自一句中國古語：「見山是山，見山不是山，見山仍是山」，把見山的過程比作三個階段的人生哲學：第一階段看見甚麼就是甚麼、第二階段則為各種事物賦予意義。或許中文看起來比較深奧，但英文名字卻是一語道破。一句 Chin-lish「see food NOT see food」，極簡潔易明。
David 正正就是在演繹「見山不是山」—— 從最普通不過的日常食物之中，以獨特眼光發掘並展示它們富有生命力的一面。所以是次個人展覽中，就以其最具標誌性的《BEASTS FROM FEASTS》系列，為各位「食客」獻上一場視覺饗宴。
超現實的「空想性錯視」
正職圍繞飲食、而興趣都是飲食的 David，總喜歡品嚐不同的美食，偶爾也會自己下廚，談到此，他很自豪地分享：「我很擅長蒸水蛋！」
而作為一名專門拍攝美食的攝影師，他會特別定格在佳餚最美味的一刻，並透過獨特的眼光及想像力，呈現食物中超現實「怪獸」的一面。無論是頂級的海膽忌廉意粉，還是鐵板燒的配角大蒜，同樣在他眼中擁有無限可能性。
在這場盛宴中，分為 5 個主題系列，一共 22 幅全新作品，全以「空想性錯視」（Pareidolia）的一種心理現象為主軸，把食物和風景照片後製成對稱影像，向觀眾展示隱藏其中的超現實面孔，並以獨特的裱裝方式與影像主題互相呼應。
甚麼是「空想性錯視」？這詞看似複雜，但其實是每人都擁有的「超能力」，也常常出現在日常生活。就在看見隨機景象時，容易聯想到各種表情或動物；又如顏文字，就是把一堆無意義的符號拼湊，而成為了各種俏皮的表情，實則都是人們在「腦補」。而 David 在 2022 年偶然發布一張雲朵的照片後，注意到朋友各自把雲朵聯想成不同的東西，便開始鑽研結合美食藝術與「空想性錯視」的可能性。他把過往拍攝的美食照片後製成對稱影像，讓人更容易聯想成各式各樣的面孔。
「我在這個展覽裡最喜歡這張（上述一作），因為很直接了當，是個開心的模樣。」David 說。
所以在《BEASTS FROM FEASTS》和《Shot on iPhone》系列中，David 帶領大家尋找隱藏在食物和風景照中千奇百怪的有趣臉孔。「這裡的每一種，都是在世界上未見過的物種，但其實都是由一些很簡單的東西發掘出來，如一塊蒜頭片、一顆糯米糍、一塊油炸鬼，但竟然可以變成大家心中的不同想像，我正是想帶這個訊息。」
《BEASTS FROM FEASTS》是 David 第一個連續創作的「空想性錯視」美食藝術系列，把看似各種奇異生物的對稱影像打印在金屬箔紙上，再裱在 18 寸的白色陶瓷圓碟，恰如美食端上餐桌的模樣，帶領觀眾走進美饌與幻想交織的世界。他解說道：「 Frame 其實是有意思的，因為照片全都是我在用餐時所拍的，所以碟子是很重要的 element，而我也想在照片中能呈現到食物的美味可口和立體感 」。
而《Shot on iPhone》更是 David 首次使用 iPhone 拍攝「空想性錯視」藝術系列的作品。他把過往半年間用 iPhone 15 Pro 在瑞士、日本、香港拍攝的風景照片轉化成對稱影像，再以 iPhone 的比例和形狀呈現作品。四幅作品的主題分別為城市、雲朵、火焰、樹木，當中瞬息萬變的元素尤其引人入勝。他還特意在旁列出作品的影像資訊，如：光圈、快門、焦距、測光模式、拍攝位置的經緯度等等，一來讓觀眾更能代入拍攝當刻的情境，二來強調藝術創作未必需要昂貴器材，藉此希望鼓勵大家探索藝術。
仔細看，你會發現炸蒜片像水牛、棉花糖似毒蛇，就交由你去發揮想像力。同時，當大家在尋找怪獸面孔的時候，怪獸也在凝望着觀眾，這就是「空想性錯視」的力量！
「因為我是挺 proud of 這次在 copywriting 的 visual，所以我才把『見餐不是餐』放大出來展示。在籌備展覽時，我在想，要是人們經過時看到『空想性錯視』或『Pareidolia』，或許覺得這個字太深了，未必能明白，但用『見餐不是餐』，反而會令人多了一份 curiosity。」
又要有想像空間，還要兼顧對稱美學。仔細欣賞會發現，David 的作品不只是影像對稱，連名字也對稱。「見餐不是餐」、「BEASTS FROM FEASTS」都有着押韻和對稱感，不僅視覺上看得舒服，也容易理解。但要挑選出這大半年內的 22 張作品作展出，卻非輕易。他大概地數了數，原來都有 60 張之多。「但真的要挑選的話，我覺得是需要照片和我有多點共鳴， 才能給別人多點有趣的感覺。」
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跨界合作
「不論是用別人的照片做創作，還是自己拍攝的，其實方法都是一樣，也同樣需要 Respect，因為你和我的角度可以是不同的。」他頓了頓再補充說，「我想 Inspire 人們去看 beyond what you see，其實大家都可以在生活中用不同的角度去看不同的事物，不只是吃飯。」
所以在四個全新系列中，還有 David 首次與不同界別人士的合作。
在《OFF MENU》中，由 David 與本地藝術家李純恩（Benny Li）「四手聯彈」共同創作而成。Benny 在 David 的作品旁揮毫，寫下有關食物的由來和作品的故事，再以水墨畫的方式裱裝，讓觀眾體驗結合美食、攝影、書法、文學的藝術表達，更增添詩意的氛圍。
《Art Jamming》 就是 David 邀請了美食作家兼果醬匠人 Wilson Fok 合作，以 Wilson 親手製作的天然果醬為主角，尋找隱藏的面孔的同時，又捕捉到其手工果醬的藝術性。主角雖同是果醬，但每一匙的份量、形狀、果籽分布等等各異，相片效果即截然不同。他分享道：「我很喜歡這系列的 Frame，令我覺得很畫龍點睛。似是把一甖果醬平面地表現在 Frame 和作品上。而大家可以想像一下，黑色的框就是果醬透明的玻璃瓶，後面那條裝飾用的紅白繩就在畫後，點綴着作品，而照片就是果醬。」
《Camera Eats First》則是由海港城出的「考題」，把收集回來的美食愛好者在海港城內所拍攝的美食照片，讓 David 精挑細選出 10 幅「最滋味」作品，再改造成限量藝術品《Double Shack》，和公眾能一同參與其藝術創作之旅。他說，這漢堡照片經對稱處理後，酷似科幻電影中的士兵，更特意找到該餐廳的鐵製托盤來裱起作品。
那最難的是哪一個作品呢？他想了想笑言，「不是一張，而是四張的《Art Jamming》。 因為其他照片都是在我吃飯時所拍下來的，但《Art Jamming》是和 Wilson合作的作品，他給了我六、七款不同的味道的果醬，還要自己擔任擺盤的『大廚』。而我吃了很多頓早餐、起碼拍了超過三百張照片，才能挑出我滿意的這四張。」
每個系列的呈現方式都巧妙地呼應着影像本身，可見 David 對其作品的一絲不苟。「做人別那麼『死牛一面頸』，儘管大家看法不同，也要尊重對方；而我只是用一個比較特別的方式去表述這個看法，用飲食去分享空想性這件事也挺有趣的。」
最後問到，照片上哪一道才是他心中最美味的食物，他卻認真道，
「最享受的，不只是美食本身，還有一同享受美食之人。」
《見餐不是餐：see food NOT see food》
日期：即日起至 6 月 16 日（上午 11 時至晚上 10 時）
地點：海港城美術館（海洋中心二階 207 號舖）
