請輸入關鍵詞開始搜尋
May 9, 2024

城寨之內、圍城之外,剖析《九龍城寨之圍城》的五大精彩所在,感受八十年代的情懷聲色!

籌備經年的電影《九龍城寨之圍城》(Twilight of the Warriors: Walled In)五月初上映,上映後一直獲得各界讚好、好評如潮,甚至在短時間內已衝破 2,000 萬港元的香港票房,刷下香港電影的新紀錄。

電影《九龍城寨之圍城》改編自余兒原著小說《九龍城寨》,並加入了司徒劍僑的漫畫風格,由莊澄、葉偉信監製,鄭保瑞執導,谷垣健治任動作指導,歐健兒、陳大利、岑君茜、黎俊編劇,麥國強任美術總監,由古天樂、林峯、劉俊謙、伍允龍、胡子彤、張文傑領銜主演,而任賢齊、黃德斌、廖子妤、朱栢康、蔡思韵和洪金寶等均有參與演出。

故事以「九龍寨城」為背景,講述落難青年陳洛軍(林峯 飾)誤闖城寨,在城寨內結識了一眾好兄弟:信一(劉俊謙 飾)、十二少(胡子彤 飾)、四仔(張文傑 飾)等。兄弟們以龍捲風(古天樂 飾)馬首是瞻,奮力抵抗惡勢力大老闆(洪金寶 飾)的入侵,展開連番惡鬥,誓死保衛城寨這個安身之地的故事。

這「九龍寨城」從小小的瞭望台、炮台演變成軍事爭奪之地,再淪為無政府狀態的圍城,鄭保瑞更形容「好像一座沒落的城堡」。這「三不管」之地為何如此吸引?而今日電影所重現的、絕不能錯過的,到底又有哪些?

一、重現九龍城寨的真實場景

就算未經歷過「九龍城寨」的年代之人,相信大家對「九龍城寨」都並不陌生 —— 那一棟棟密密麻麻又雜亂無章的建築,當時也吸引了不少世界各地的攝影師前去實地拍攝,亦因此而留下印記。

圖片來源:網絡

為還原這重要場景,在電影開拍前,團隊翻閱了不少書籍和資料,更請來不少住過城寨的人分享經歷,繼而斥資 5000 萬鉅製打造,重現那些只留在印象和照片中的九龍城寨,大至城寨內街、一間 60 和 80 年代的理髮店、盂蘭盛會或天后廟,小至昏暗的街道小巷、陳舊的鐵皮屋和錯綜複雜的電線水管的街景和像樹木延伸出不規則的建築群等,都一一細緻重塑。

延伸閱讀:

在《製作特輯.美術細節篇》中,就能窺看到城寨場景的複雜程度及其嚴謹的製作過程。

團隊以移動城堡方式打造城寨,動用了幾個大型場地及片廠,如西貢成豐片場、邵氏片場、元朗屏山公立達德學校等等,部份場景在蠔涌和元朗搭建,亦有取用彌敦道和果欄等香港實景,例如達德學校內被改建成故事內的廟宇、戲棚和茶餐廳,也從香港各地搜羅各種年代之物,如汽水櫃、被拆卸的舊建築物樓梯等,以還原當年的寨城景貌。

連美術總監麥國強也表示,通過參考資料和圖片,這次是還原了近八、九成的城寨景象。然而,為了配合拍攝,在打造主要的街道和那些三、四層樓的場景時顧及到拍攝的不同需要,故此做了 10 多件闊 8 米、高 8 米的景片,以便攝影機在廠內多角度移動。就連在演員演出時,也特別投入其中,例如要在電影中駕駛電單車的劉俊謙說,要在城寨的狹窄走廊中拍攝,令他感歎是個大挑戰。

戲中的演員之一的古天樂亦在拍攝中表示,「由拍攝到構思整個城寨我覺得匪夷所思,看到這個拍攝場景,令我嘆為觀止。」

城寨場景的還原度如此之高,不僅令熟悉的景象重生,還多了一份屬於香港的市井風景和體會,讓觀眾能深深感受屬於昔日城寨的狀態,美術製作組實在是功不可沒。

二、充滿港式「暴力美學」

《九龍城寨之圍城》的轟動之最,莫過於首條發佈的電影宣傳片及海報。

在宣傳片甫開始,便能看見身形健碩的林峯拿着火水罐、石油氣罐,穿梭於城寨的大街小巷、店舖、髮型屋;而擁有一頭卷髮加上造型潮爆的劉俊謙,則騎着電單車穿梭佈滿電線、水管的城寨窄巷。繼而打到翻天覆地的動作場面,尤其是林峯舞動雙鎚以一敵十,拗腰舉撻對手,高速瞓身擒敵,徒手力敵劉俊謙的手刀攻擊,而電影中更是連場緊張、刺激的武打動作、單挑對戰和廝殺場面。當中所飾演「信一」的劉俊謙,是首次拍攝動作戲,更憑此登上了搜尋器的熱門字詞。

是次電影團隊還邀請了谷垣健治(Kenji)擔任動作指導,以其非常專業的武術團隊為是次的演員們,度身訂造令人驚嘆的動作場面;而務求真實感,演員們也為此參與了至少為期一個月的訓練,針對大家的拳腳使用、基本動作和體能等艱苦的動作訓練。「城寨四少」之一的胡子彤更曾分享,基本上每天拍攝都是狂打十五、十八小時起跳,所以對演員的體能要求極高,甚至面頰受傷,為此縫了 15 針。

看《製作特輯 ‧ 動作篇》,就更能仔細地欣賞男演員們的瞓身演出:林峯展現靈活的身手,飛簷走壁、跳躍瞓身和揮舞雙斧以寡敵眾,劉俊謙則是騎飛電單車,胡子彤利落地揮武士刀,張文傑凌空分腿,還有洪金寶與古天樂一起對打,在動作對打中施展超凡身手動作,令人看得熱血沸騰,更是大家的焦點所在。

導演鄭保瑞為此透露,「我的概念是,像睇港產漫畫,應該比真實更多,是有漫畫感覺的動作。有些設計可以大膽,但拍出來要實在。」而動作指導谷垣健治也表示,透過很多嘗試及錯誤找到動作的定位,他說:「第一日就要拍龍捲風必殺技,我們很多嘗試,拍出來就找到了感覺,古生每一下都是真力,洪金寶大哥都會用盡全力去做,是最美麗的事情。」

希望那一個月的訓練,能讓懂拳術的人都覺得有真實感,而觀眾看得到衝擊力外,也能感受到拳腳之下的情感。

所以,這些瘋狂漫畫式動作場面,為演員演活原著余兒筆下故事角色而增添立體感和色彩,盡顯武打動作美學。就連資深動作指導的洪金寶和古天樂都大讚演員們「打得好看」,是近年難得一見的動作電影。

三、80 年代的生活縮影

說到「九龍城寨」,就不得不提及那地少人多的極度密集狀態。

只有約 4 個足球場大小的「九龍城寨」,曾是世界上人口密度最高的地區。就政府在 1987 年所發佈的調查報告中得知,在清拆前的人口屬最高峰,容納了高達 3.3 萬人。以寨城面積 0.026 平方公里推算,人口密度為每平方公里 1,269,230 人,比起全港人口密度最高的旺角(每平方公里130,000人),超出 9 倍之多,此外也有報道指不少名人曾在城寨裡生活過,包括:秦沛、姜大衞、爾冬陞三兄弟、導演杜琪峰和影帝林家棟等。

看似雜亂無章的環境,多達 20-30 條街道、不同用途的單位散佈和瘋狂地組合在一起,但其實內裡井然有序,甚至有一個通道可以貫穿整個九龍城寨,更默默劃分為「東邪西正」(即:不法或勾當之事都集中在東邊,而西邊則是正常生活的民居所在)。

畢竟面對著香港政府不敢管、英國政府不想管、中國政府不能管的複雜「三不管狀態」,在當時高速發展的香港,九龍寨城漸漸成了罪惡集中地和貧民窟,不論是黃、賭、毒還是妓院都四處林立,而當時的「龍津賭坊」正是九龍寨城內最大、最著名的賭坊。

然而,在 80 年代的城寨內,其實麻雀雖小五臟俱全,裡頭有著市民生活所需的一切,除了有眾多無牌的中、西醫、牙醫診所外,還有居所、學校、工廠、辦公室、街巿、雜貨舖、理髮店、竹昇麵檔、豬肉舖和不同的手作工作。

尤其當時的工業也日益發達,便在城寨內愈開愈多,而這些廠設在城寨,不僅不用申請牌照,而人工和租金相對便宜,所以成為了另類的發展商機。於是,食品生產公廠漸漸取替了毒品店鋪,雖然其衛生情況不容樂觀,但其中魚蛋的製造工場最為著名,更佔了全港供應量的八成。

人口密度之高和嚴重的違建,不僅各種奇怪店家皆有,成為都市奇景,還導致水量供應不足,水壓也到不了高層單位,甚或會經常停水。於是,街坊們便在地下設置「街喉」,讓居民取水和洗滌,更在城寨內採用分區供水時段,讓居民有序地提著水桶下樓盛水回家,滿滿的生活氣息。林家棟過去也曾分享住在城寨的經歷。當年住在 12 樓,大廈沒有電梯,最有印象就是每天放學回家便拿着紅 A 膠水桶,去到街口輪候取水的回憶。

當年走進城寨拍攝的記錄者 —— 加拿大攝影師 Greg Girard 及英國建築師 Ian Lambot 體驗過後曾言,九龍城寨僅僅是個勞動階層居住和工作的社區,環境雖然怪異,生活卻是平凡。透過電影,更能呈現城寨的這一面,亦誠如導演鄭保瑞所言:「城寨給一些在外面城市生活不到或比較窮困的人一個契機,可以在香港生存。我們想改變大家對城寨的印象,大家覺得城寨是三不管,黃賭毒,包娼庇賭,其實80年代的城寨不是這樣,像一個大工場,大家在這裏扎根,是香港一個縮影,當時 80 年代大家都是努力工作,總之努力就會找到生活,未必令你發達,但可以搵兩餐。城寨讓你入去抖啖氣,渡過難關後建立好自己,留在香港生活。」

四、只為活着 —— 專屬九龍城寨的人情味

這片三教九流、令人聞風喪膽之地,其實最令人卻步的,不是光線昏暗、混亂又惡劣的環境,而是臭味。因為人多地少和環境衞生的惡劣,大家都無力理會,於是住在城寨內的大家都漸漸對臭味習以為常。

你以為城寨只有臭味?那你便錯了。

電影中除了一番感人的兄弟情仇外,也聚焦了在各人住在城寨的狀況,例如陳洛軍一角誤打誤撞入了這個地方、接觸了不同的街坊,更在這打工時感覺到大家的關懷,其實他們都是有血有肉的人。連演員林峯在演繹過後也有感說:「大家(城寨人)求的都是基本生活。城寨以外的人對城寨的理解其實只是表面,大家去到九龍城寨門口,都感覺有條界線一樣。」

其實他們與每個當時在城寨以外的香港人一樣,有街坊會聚在小店一起開心看電視,又或是抬頭看到清晰於啟德機場升降的飛機、聽着震耳欲聾的飛機引擎聲,這些都是同一代人們對香港的點滴情懷。

古天樂(飾演 龍捲風)說:「其實城寨浸除,是一個回憶,譬如你從小喜歡吃媽媽的餸菜,出去如何也吃不到那種味道,因為媽媽才做到,往後的日子無論在哪裏生活,都永不改變這個記憶。」

還原場景之外,也還原了當代人民的生活實景,讓人不禁憶起昔日的時光。在三教九流的表面下,背後卻有著更多關於「離不開、留不低」的香港情懷故事,是一代人的安身之地。這守望相助又溫暖的一面,正正是被人們所忽略的部份;而這份義氣和人情味,也絕對是電影中的一大焦點。

五、跨媒體合作
鄭保瑞電影 x 余兒原著小說 x 司徒劍僑漫畫

最後的焦點,莫過於作品的本身。導演鄭保瑞指,這次是「小說版 x 漫畫版 x 電影版」平衡三方的一次破天方合作。

電影版由改編小說和漫畫所結合,當然亦有電影版自身獨有創作內容、造型以至動作,鄭保瑞說:「好難得可以同余兒、劍僑兩位創作人合作,他們給我很大空間,余兒只有一個要求,不改動原著故事人物關係,以及當中兄弟間的熱血,劍僑讓我在他的漫畫世界與我的電影領域取得平衡,不論造型或打鬥上,寫實亦帶點漫畫式誇張,所以我會形容今次為小說、漫畫聯乘電影好成功的跨媒體合作。」


這部認真又嚴謹、極高美學水平作品,呈現了許多城寨的美好 —— 從肩負起保家衛國的責任之地到變成一代一代人在此落地生根的容身之所,都是滿滿的香港味道。

Share This Article
No More Posts
[mc4wp_form id=""]