新年伊始，各個畫廊都準備了一連串重磅展覽，為大家帶來驚喜。想趁著冬日假日感受一下文藝氣息，那就不要錯過以下為大家精選的展覽。
1.新世代創作人打造多媒體藝術超市：「ON YOUR MART」
策展人兼藝術家許開嬌和黃家銓以 Art Supermarket 為概念，經過半年的籌備，帶領 12 位新一代藝術家在天趣當代藝術館中以超市形式呈現一個貼近生活和玩味性強的場景，為觀眾帶來輕鬆時尚的觀賞氛圍。
這次以「On Your Mart」這個耳熟能詳的口號作為主題，傳遞著藝術家為展覽投入的朝氣熱情和勇往直前的精神。是次展出的作品包括雕塑、裝置、繪畫、版畫，以及多款注入玩味元素的藝術玩具和商品，作品表現出 12位藝術家以多元風格演繹的個人觀念和視角，同時呈現流行文化下衍生出來的一眾藝術創作。
無論是展覽佈景或是作以歡樂活潑的方式去回應這一代的日常生活和藝術圈現狀，以強烈的視覺衝擊觀眾。展覽希望透過藝術日常化的方式使當代藝術走進大眾的生活，讓「Mart系列」展覽成為年輕一代的藝術共鳴點。
「ON YOUR MART」
日期：日期起至 1 月23 日
時間：上午 10 時至下午 7 時（平日）；中午 12 時至下午 6 時（周六）
星期日及公眾假期敬請預約
地點：天趣當代藝術館 香港荃灣美環街一號時貿中心 21樓 1-6 室
2.將建築視為生命體的沉浸式多媒介作品展：「千層胃」
「千層胃」是個模擬文化無休⽌止地演進變化的展覽， 就如生物細胞持續的分裂繁殖。Studio Swine 藝術設計工作室背後的兩位藝術家 A.A. Murakami受日本戰 後建築運動「代謝派」(Metabolism) 所啟發，其理念是將建築視為生命體，讓空間能隨時間不斷生⻑更替，並以新陳代謝的系統聯繫科技的進步和⾵土美學，探索後現代世界的文化、歷史和經濟轉變。
A.A. Murakami 亦審視了⾃自然、建築環境、人體與⽣態、技術和地質之間的周期性和變質關係。他們以研究為核⼼心，創作的藝術作品跨越建築、雕塑、裝置和電影多個學科。此次的沉浸式展覽可劃分為幾個有聯繫的展區，揭示未來人類學、物質文化和再生過程在後技術時代的願景。
A.A. Murakami 個展：「千層胃」
日期：即日起至 2 月 12 日
時間：上午 10 時至晚上 7 時
地點：藝術門香港 香港中環畢打街12號畢打行 601﹣605
3. 水墨大師筆下的香港美景：「呂壽琨：香港風景」
藝倡畫廊帶來水墨大師呂壽琨的個展 「香港風景」，集中展示呂氏創作於 1950 至 1960 年代的當代山水畫傑作，呈現了他足跡遍及香港不同地方而寫下的美景。其中包括著名地標維多利亞港、太平山頂、獅子山、跑馬地，以及風光如畫的淺水灣、石澳，和郊區的幽谷峻嶺。通過這些作品，我們可以追溯呂氏細緻地描寫季節、天氣和日夜不同變化的非凡繪畫技法，和傳承發揚傳統水墨畫的文人精神。
呂壽琨 被譽為香港「新水墨運動」的先驅，他提倡革新傳統水墨畫，但從沒放棄傳統水墨。在呂氏的藝術生命中，傳統書畫、香港風景、抽象水墨三大題材同時進行，又深受多位西方藝術家如威廉۰透納的啟發，他把這些西方風格與中國傳統繪畫技法互相結合，開拓出既返璞歸真又能放眼未來的獨特藝術手法，對中國當代藝術的發展產生了深遠的影響。
「呂壽琨：香港風景」
日期：即日起至 3 月 12 日
時間：上午 10 時至下午 6 時
地點：香港中環擺花街1號一號廣場21樓
4.當代著名具象藝術家 Shannon Cartier Lucy 亞洲首展：「A STAPLED GLASS」
MDC 畫廊帶來美國納什維爾藝術家 Shannon Cartier Lucy 在香港的首場個展《A STAPLED GLASS》。Lucy 是當今著名的具像畫家之一，其藝術實踐已經延續 20 餘年。她的畫作運用精簡前奏表現龐大敘事：看似微不足道的畫面延伸出無限遐想。其作品多選用日常生活作題材，卻包含某種怪誕感：伸懶腰的女人；被紅繩綁住雙手的女孩；指向黑暗虛空的手指；有裂縫的玻璃杯。她的作品既平凡又荒謬，既安逸又不自在，既諷刺又令人不安。
此次展覽是藝術家與MDC畫廊合作的首場個展，也是她在亞洲的首次展覽。展覽由她2021年的七幅新畫作組成，在光影中與 17 世紀巴洛克大師的美學語言遙相呼應。
「A STAPLED GLASS」
日期：即日起至 3 月 12 日
時間：上午 10 時半至下午 6 時 半
地點：MDC 畫廊 香港中環畢打街 12 號畢打行 301-302室
5.各地年輕藝術家異度空間：「全球之歌」群展
此次展覽的藝術家，來⾃全球不同國家，他們從不同的切⾯反應著當下，⽤具象 繪畫捕捉了新的現實。他們的繪畫如同置⾝於當代無意識夢境中，通過對夢境和無意識的 詮釋，嘗試揭露和克服⾃⾝內部的複雜性。在此種狀態中意識剝離出的異度空間，探索了意識和啓⽰性經驗的多樣性。這 些場景的奇異性和不真實的情緒，混合了超現實主義的特徵和彷彿⾃另⼀個世界的理想化⼈物和場景。同時，也回應著⼈與周遭世界的關係，並置了感知與回憶來進⾏⾃我認同的時刻。
透過這些全球各地年輕藝術家的作品，我們隱約⾒證到星星點點飄揚著的全球之歌。現實和去地域化並置，流動性和過渡性所形成模 糊地帶，歌作為⼀種思想，滲透各種⾵格和藝術史時空，共振成⼀部新世紀迷幻曲，我們不妨從這些年輕藝術家的視覺去感受。
「全球之歌」群展
日期：即日起至 2 月 12 日 （周日、一閉館）
時間：上午 11 時至下午 7 時
地點：當代唐人藝術中心 中環皇后大道中80號10樓
