位於高輪GATEWAY CITY的MoN Takanawa: The Museum of Narratives，以「敘事」為核心，串連展覽、表演、音樂與飲食等多元內容，帶來不同於傳統美術館的體驗。空間不只用來展示作品，而是讓文化在其中流動，形成更貼近生活的觀看方式。觀眾在行走與停留之間，慢慢感受故事如何被展開，亦讓整個參觀過程更具個人節奏。
「MoN」同時代表「門」與「問」，既是進入文化的入口，也是一個引發思考的起點。這裡不強調標準答案，而是透過不同內容與形式，引導觀眾在過程中建立自己的理解。每一段觀看經驗因人而異，亦讓整個空間保持開放與流動。
建築由隈研吾建築都市設計事務所設計，整體以螺旋向上的形態展開，串連不同樓層與空間。透過木材質感與綠化配置，讓建築與周邊環境自然融合，減低結構的壓迫感，同時令室內與戶外之間的界線變得模糊，光線、空氣與景觀亦能隨動線流動。
設計亦回應高輪一帶的歷史脈絡，將城市記憶融入建築之中。隨著路徑向上延伸，觀眾在行走之間不斷轉換視角，空間在光影與材質之中產生細緻變化，使整個參觀過程更具連續性與節奏感。
MoN Takanawa的標誌由Pentagram設計，作為具代表性的國際設計公司之一，其作品以簡潔而具辨識度見稱。這次的標誌以流動線條構成圖形，將M、O、N三個字母自然融合其中，形成具有方向感的視覺效果，同時呼應建築的整體形態。
設計上不著重裝飾，而是透過線條與留白建立節奏。配色以紅、綠、藍為主，分別聯想到太陽、大地與海洋，讓視覺與自然元素產生連結。當標誌出現在不同空間之中，亦令整體體驗更統一，留下清晰印象。
館內設有多個不同規模的空間，讓各類文化活動同時發生。地下「Box1000」可容納約1200人，配備沉浸式音響與舞台系統，適合大型演出；「Box1500」展覽空間面積約1500平方米，可呈現大型裝置與影像作品，並支援不同形式的展覽安排。
同時，「Box300」可用作放映或音樂活動；四樓的「Tatami」則提供約200平方米的榻榻米空間，讓人放慢節奏停留。館內亦設有圖書空間、露台與足湯，令觀展以外的時間同樣成為體驗的一部分，也讓停留本身變得更完整。
開館首季以「Life as Culture」為主題，從生活經驗出發，重新思考文化的意義。當中重點展覽《咕嚕嚕展：不斷進化的人類故事》，以「旋轉」與「循環」為核心，從宇宙、海洋到人體紋理等不同層面切入，呈現自然與文化之間的連結。
整體規劃共包含9個節目，涵蓋展覽、表演與跨界企劃，將藝術、科技與傳統文化交織呈現。透過多種媒介同時展開，讓觀眾從日常出發，延伸至更廣闊的文化想像，也讓觀看方式變得更開放。
《MANGALOGUE：火之鳥》從手塚治虫的經典漫畫出發，把原本一頁一頁閱讀的過程，轉化為整個空間一起經歷的故事。透過大型影像、聲音與現場敘事，觀眾不再低頭翻頁，而是跟隨畫面流動，被帶進《火之鳥》的世界之中。
這場演出不刻意改編成電影或戲劇，而是保留漫畫本身的節奏與視角轉換，讓「閱讀」變成一種可以被看見的體驗。以《火之鳥：未來篇》為主軸，故事設定於公元3404年，在人類、科技與生命循環之間展開，也讓半世紀前的想像在當下再次產生連結。
作為開館紀念演出之一，芭蕾舞劇《Aleko》將Marc Chagall為同名作品創作的舞台背景重新帶回當下。這組創作於83年前的畫作，如今透過大型LED裝置再次呈現，讓色彩與筆觸在空間中延伸，與舞者的身體動作交錯出新的節奏。
演出由編舞家寶滿直也構思，結合不同舞者的詮釋，讓畫面與舞蹈之間形成流動關係。當靜態畫作被重新置入舞台，過去與現在在同一空間交疊，也讓這場演出多了一層介乎記憶與當下之間的觀看感受。
若想了解更多展覽及節目內容，可瀏覽MoN高輪：叙事藝術館官方網站。
