마그리트의 작품을 언급할 때면 초현실주의 화가인 르네 마그리트의 작품이 빠질 수 없다. 방금 지난 파리 수프비 현대미술 경매에서 1950년 작품 ‘대화의 예술’이 약 1.1억 홍콩 달러의 높은 가격에 낙찰되어 그날 밤 경매장을 석권했다! 과연 이 초현실주의 예술 대가의 작품은 어떤 매력을 지니고 있어서 수집가들이 경쟁적으로 입찰하는 대상이 되는 것일까? 그리고 이 예술 대가의 창작 방식과 스타일에 어떤 영향을 미치는 것일까? 마그리트를 진정으로 이해하려면 그의 삶에 대해 잘 알아야 한다!
1. 고전작품은 어머니의 자살 그림자에서 영감을 받았습니다.
레네 마그리트는 1898년 벨기에 레시네스에서 태어났으며 제조업 가정의 장남이었습니다. 그의 어머니는 오랫동안 정신 질환을 앓았으며 정신 건강이 안정하지 않았고, 나중에 그녀는 강에서 생을 마감하기로 선택했습니다. 당시 14세였던 마그리트는 어머니의 시신이 물 위로 끌려올라오는 것을 직접 목격했는데, 그때 그녀의 치마가 얼굴을 가리고 떠오르는 장면은 마그리트의 머릿속에서 지워지지 않았습니다. 그 이후 몇 년 동안 작가의 작품에는 가끔 사람 얼굴을 가리는 화이트 클로스가 나타나면서 그의 작품은 애잔한 상징주의의 한 형태가 되었습니다.
2. 아내에게 직접 외도 상대를 “보내다”
마그리트의 애정은 Georgette Berger라는 여자였으며, 그들은 어렸을 때 만났고 평생을 함께 보냈습니다. 그들은 1922년에 결혼했지만 중간에 둘 다 외도를 시도하기도 했습니다. 마그리트는 젊은 예술가인 Sheila Legg와 얽히게 되었을 때, 자신의 친구인 Paul Colinet을 아내와 함께 시간을 보내도록 배려하여 아내의 관심을 돌리려 했습니다. 그러나 뜻밖에도, 그의 “동행”은 결국 부정한 관계로 이어졌고, 아내는 한 때는 이혼을 요구하기도 했지만 결국 그들은 그의 연인과 헤어지기로 타협하여 각자의 품으로 돌아가 평생을 함께하게 되었습니다.
3. 인생 첫 전시회 실패로 끝나다
마그리트는 1927년 브뤼셀에서 첫 번째 공식 전시회를 개최했으며, 당시 비평가들로부터 강한 반향을 받았습니다. 실망한 그는 파리로 이사를 가게 되었고, 거기서 초현실주의의 창시자 안드레 브르통을 만나게 되었습니다. 좌절한 그는 음악과 예술적 영감을 받은 친구들의 도움을 받아 “태양 아래 초현실주의”라는 주제로 작품에 참여했습니다. 그는 몇 년 동안 창작에 다시 열중하며 침체에서 벗어나 벨기에로 돌아와야만 경제적 성공을 찾을 수 있었습니다. 1930년대 초반에 이르러 마그리트의 작품은 점차적으로 판매량이 증가하며 지지자들을 얻게 되었습니다.
4. 성공하기 전에 광고업계에서 바쁘게 일했었다.
1916 년, Magritte 가 고향을 떠나 브뤼셀로 이사했으며, 그는 한 장식지 회사에서 일한 경험이 있었고 광고 포스터를 만드는 기술을 배웠습니다. 나중에 이러한 상업적 미학주의와 효율성 추구는 확실히 그의 이후 작품에 영향을 미쳤습니다. 국제적으로 유명한 예술가가 되었음에도 불구하고, 그는 상업 세계를 포기하지 않고 다양한 광고 전략을 계속해서 자신의 예술 작품에 적용했습니다. 이러한 상징적인 이미지는 그의 작품을 많은 대기업의 상징으로 만들었습니다.
5. 영상과 영화 제작에 열정을 쏟았지만 인정받지 못했다.
그의 직업적 추구뿐만 아니라 Magritte는 여가 시간에 사진을 시도했지만, 그의 사진 작품은 그의 그림만큼 중요하게 여겨지지 않았습니다. 나중에, 그는 촬영에 대한 열정을 영화 제작으로 확장했으며, 자체 감독 자체 연출 영화에서 엑스트라로 자주 출연했습니다. 이후 이러한 작품들은 그림만큼 인기를 얻지 못했지만, 촬영 경험은 그의 유화 작품에 상당한 영감을 줬습니다.
