Chaque fois que l’on parle de peintures surréalistes, on ne peut pas ignorer l’ombre des œuvres de René Magritte. Lors de la récente vente aux enchères d’art contemporain de Sotheby’s à Paris, la peinture « L’art de la conversation » de Magritte datant de 1950 a atteint un prix de vente record de près de 110 millions de dollars hongkongais, dominant la salle des ventes de la soirée ! Quel est le charme des œuvres de ce grand maître du surréalisme qui les rend si convoitées par les collectionneurs ? Et qu’est-ce qui a influencé la technique et le style de création de ce maître artistique ? Pour vraiment comprendre Magritte, nous devons connaître ces 5 aspects moins connus de sa vie !
1. L’inspiration des œuvres classiques provient de l’ombre du suicide de la mère.
René Magritte est né à la fin de l’année 1898 à Lessines, en Belgique, en tant que fils aîné d’une famille d’industriels. Sa mère souffrait depuis longtemps de troubles mentaux, sa santé mentale n’était pas très stable, et elle a finalement choisi de mettre fin à sa vie dans la rivière. On dit que Magritte, âgé de 14 ans à l’époque, a vu de ses propres yeux le corps de sa mère être sorti de l’eau, sa jupe flottant pour couvrir son visage, une scène qui est restée gravée dans l’esprit de Magritte. Au cours des années suivantes, les œuvres de l’artiste ont souvent montré des visages cachés par un tissu blanc, devenant ainsi un symbole poignant de symbolisme.
2. A déjà « offert » à sa femme un objet de trahison
La bien-aimée de Magritte était une femme nommée Georgette Berger, qu’il a connue dès son plus jeune âge et qui l’a accompagné jusqu’à la fin de sa vie. Ils se sont mariés en 1922, mais ont tous les deux eu des aventures extraconjugales. Lorsque Magritte a eu une liaison avec une jeune artiste nommée Sheila Legg, il a demandé à son ami Paul Colinet de tenir compagnie à sa femme pour tenter de la distraire. Cependant, cette « compagnie » inattendue a finalement conduit à une liaison extraconjugale, et sa femme a même demandé le divorce à un moment donné. Finalement, ils ont trouvé un compromis, se sont séparés de leurs amants respectifs, sont retournés l’un vers l’autre et sont restés ensemble jusqu’à la fin.
3. Le premier spectacle de la vie se termine par un échec
La première exposition officielle de Magritte a eu lieu en 1927 à Bruxelles, suscitant des réactions vives de la part des critiques. Désespéré, il déménage à Paris où il rencontre le fondateur du surréalisme, André Breton. Déprimé, il est inspiré par des amis dans les domaines de la musique et des arts, et participe à la création de « Le surréalisme au soleil ». Après plusieurs années à retrouver son inspiration, il sort de sa dépression et retourne en Belgique, où il commence enfin à rencontrer un succès financier. Au début des années 1930, les ventes des œuvres de Magritte ont commencé à augmenter, attirant un groupe de partisans.
4. Avant de devenir célèbre, j’ai travaillé dans le monde de la publicité.
En 1916, Magritte quitte sa ville natale pour se rendre à Bruxelles, où il travaille dans une entreprise de papier peint et apprend les techniques de création d’affiches publicitaires. Cette esthétique commerciale axée sur l’efficacité a sans aucun doute influencé ses œuvres ultérieures. Même en devenant un artiste renommé à l’échelle internationale, il n’a pas abandonné le monde des affaires, continuant à appliquer différentes stratégies publicitaires à sa création artistique. Ces images emblématiques ont également fait de ses œuvres le symbole de nombreuses grandes entreprises.
5. Autrefois passionné par la photographie et la réalisation de films mais pas reconnu.
En dehors de ses aspirations professionnelles, Magritte s’adonnait souvent à la photographie pendant ses loisirs, mais ses œuvres photographiques n’étaient pas aussi appréciées que ses peintures. Par la suite, sa passion pour la photographie s’est étendue à la réalisation de films, et il est souvent apparu dans ses propres films en tant que figurant. Bien que ces œuvres n’aient pas connu le même succès que ses peintures, l’expérience acquise dans la photographie a inspiré sa création artistique à l’huile.
