芸術の世界は常に予測不可能であり、限りがありません。例えば、一見普通の白い紙は、日本のアーティストである柴田あゆみ（Ayumi Shibata）の創造性と工芸によって、文字や絵を描くだけでなく、立体的な紙彫刻のシリーズになり、多くの作品が想像を超えるほど細かく作られています！
日本語では、「KAMI（かみ）」は「紙」の意味だけでなく、「神」を表します。そして、「白紙」は日本の伝統的な神道信仰において神聖な素材であり、天空、土地、大樹などの自然物に存在します。そのため、柴田 あゆみの紙切りアート作品は白紙のみを材料として使用し、作品を通じて人間と自然との関係を表現したいと考えています。彼女は白紙を太陽のようだと考えており、切り取られた紙は光の当たり方によって影が現れ、白紙自体と相まって陰陽、正反の概念を構成していると認識しています。
これらの立体紙切り作品の線は非常に複雑ですが、柴田あゆみは下書きを描く習慣がなく、代わりに作品のイメージを想像し、直接切ったり切ったりします。これは、下書きを間違えると、消しゴムでペンの跡を消すときに紙に損傷を与える可能性があるためです。
柴田 あゆみ のすべての紙彫刻作品は、通常、数十枚から100枚の白い紙を使用して制作されます。彼女は巧みな手さばきと細部への注意を持って、細やかな線と豊かなレイヤーを作り出し、生き生きとした木々、雲、建物などを創造します。都市と森林を「紙の上で躍動させ」、作品には手のひらに収まるほど小さくて精巧なものもあり、人々がその中に身を置ける大規模な紙彫刻アートインスタレーションもあります。芸術的な創造力を通じて、微小な世界観を表現しています。
その他、一部の作品は糸で装丁された本のような外観になっているものもあり、他の作品はガラス瓶に入れられており、柔らかく暗い黄色の光の中で、美しさと詩意が滲み出ています。
これらの切り絵作品から、皆さんはどんな無限の世界を見ることができますか？
画像の出典：Ayumi Shibata Art @facebook、ayumishibatart @instagram
