35 giorni, oltre 7000 chilometri percorsi, attraversando le 47 prefetture del Giappone, registrando 50 gradienti di luce e oscurità – questo è il lavoro dell’artista e designer grafico giapponese Sho Shibuya.
Il cielo affascinante rivive sul vecchio giornale
Queste opere celesti sono tutte frutto della personale ricerca e registrazione di Shoya Shibuya. Immagina, lui segue e filma l’alba di quel giorno, poi va a comprare il giornale di quel giorno, tutto sembra un’unica cosa.
Risalendo alla prima luce del creativo Shoya Shibuya nella sua carriera, ciò è stato nel 2020 durante la pandemia. Attualmente residente a New York, Shoya Shibuya, durante i giorni di lockdown a New York, passava il tempo guardando i cambiamenti delle ombre del cielo fuori dalla finestra. Guardando silenziosamente le diverse luci dell’alba, Shoya Shibuya fu improvvisamente ispirato e iniziò a registrare ogni alba, dipingendole con colori acrilici sulla prima pagina del giornale di quel giorno, partendo da un piccolo riquadro sul giornale fino a riempire un’intera pagina.
La luce chiara del cielo dipinta copre le notizie caotiche di ogni giorno, creando un forte contrasto. E questo “capolavoro di prima pagina” (ovvero: la serie di opere “Sunrises from a small window”) ha ottenuto un grande successo sui social media, diventando il capolavoro di 涉谷翔, che continua ancora oggi.
In realtà, l’ispirazione di Shibuya Sho non è solo il colore sfumato dell’alba, ma ha anche dipinto la vita quotidiana sul “primo lavoro”, riflettendo la politica e la situazione sociale, come quando gli Stati Uniti hanno iniziato a vaccinare contro il COVID-19, Shibuya Sho ha dipinto due OK bendaggi; il giorno in cui il gruppo musicale elettronico Daft Punk ha annunciato lo scioglimento, Shibuya Sho ha addirittura usato uno specchio rotto a metà abbinato all’oro per rendergli omaggio.
Addirittura il giorno della morte del leggendario designer giapponese Issey Miyake, 涉谷翔 ha fuso la famosa tecnica “Pieghettatura” di Issey Miyake nel suo “capolavoro” per commemorare e rendere omaggio.
Questo alba, simbolo del proprio significato, accoglie un nuovo inizio, portando speranza, emozione e commozione, e ha permesso a Shibuya Sho di intraprendere un nuovo percorso.
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《CINQUANTA VISTE DEL CIELO DEL GIAPPONE》
E questa nuova serie di opere “FIFTY SKY VIEWS OF JAPAN”, è stata invitata dal marchio di moda Cartier, per celebrare insieme il 50° anniversario della sua fondazione in Giappone, e sarà esposta alla mostra “A Half-Century of Cartier in Japan and Beyond” al Museo Nazionale di Tokyo.
Questo lavoro, Shoya Shibuya, è stato creato dopo 35 giorni di lavoro attraversando i 47 prefetture del Giappone. Su 50 opere d’arte, non solo sono registrati i paesaggi unici di ogni prefettura e di ogni giorno, ma vengono anche reinterpretate le stampe ukiyo-e contemporanee. Shibuya afferma che questo lavoro è un omaggio ai maestri delle stampe ukiyo-e come Hiroshige e alla serie “Le Cinquantatre stazioni del Tōkaidō”.
Un’alba istantanea, che rappresenta la vitalità e simboleggia la speranza, persino l’artista impressionista Claude Monet (1840-1926) ha scelto l’alba come tema per le sue opere, affascinato dai sorprendenti cambiamenti di luce all’alba e al tramonto.
Se ti senti confuso o triste, alza lo sguardo e guarda la luce dell’alba all’orizzonte, senti il calore e l’emozione che il sole porta con sé.
Feedback: @shoshibuya
「Un mezzo secolo di Cartier in Giappone e oltre」
地點：Museo Nazionale di Tokyo, 13-9 Ueno Koen, Taito-ku, Tokyo 110-8712
日期：12 giugno 2024 – 28 luglio 2024
時間：9:30 – 17:00 (Aperto fino alle 19:00 il venerdì e il sabato)
