En 35 días, recorriendo más de 7000 kilómetros, cruzando las 47 prefecturas de Japón, registrando 50 momentos de transición entre el día y la noche: esta es la obra del diseñador gráfico y artista japonés Sho Shibuya.
El cielo encantador se reproduce en el periódico antiguo
Estas obras celestiales son todas capturadas y documentadas personalmente por Shibuya Hiroshi. Imagina, sigue y fotografía el amanecer de ese día, luego compra el periódico del día, todo se siente como una sola pieza.
Rastreando la primera luz en la carrera creativa de Shoya Shibuya, que fue la pandemia del año 2020. Actualmente en Nueva York, Shoya Shibuya pasaba los días de encierro observando los cambios en el cielo desde su ventana. Observando en silencio diferentes luces del amanecer, Shoya Shibuya fue inspirado de repente, comenzando a registrar cada amanecer y pintándolos con acuarelas en la portada del periódico del día, con colores que iban desde un pequeño cuadro en el periódico hasta ocupar toda la página.
El claro cielo bajo el pincel cubrió las caóticas noticias diarias, creando un fuerte contraste. Y esta «obra de portada» (es decir, la serie «Amaneceres desde una pequeña ventana») también ha recibido una gran respuesta en las redes sociales, convirtiéndose en la obra representativa de 涉谷翔, que continúa hasta hoy.
En realidad, la inspiración de Shibuya Sho no solo proviene de los colores degradados del amanecer, también ha pintado la vida cotidiana en «obras de portada», reflejando la política y la situación social, como cuando Estados Unidos comenzó a vacunar contra el COVID-19, Shibuya Sho pintó dos vendajes OK; el día en que el grupo de música electrónica Daft Punk anunció su disolución, Shibuya Sho incluso utilizó un espejo medio roto con detalles dorados en homenaje.
Incluso el día en que falleció el legendario diseñador japonés Issey Miyake, Shibuya Sho mezcló la icónica técnica de «pliegues» de Issey Miyake en su «obra principal» para conmemorar y rendirle homenaje final.
Este amanecer, como su propio significado, marca un nuevo comienzo, trae consigo esperanza, emoción y conmoción, y también ha llevado a Sho Shibuya a emprender un nuevo viaje.
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《CINCUENTA VISTAS DEL CIELO DE JAPÓN》
Y esta nueva serie de obras «FIFTY SKY VIEWS OF JAPAN» es una colaboración con la marca de moda Cartier para celebrar su 50 aniversario en Japón, y se exhibe en la exposición «A Half-Century of Cartier in Japan and Beyond» en el Museo Nacional de Tokio.
Esta serie de obras, creada por Shoya Shibuya, tomó 35 días y abarcó los 47 condados de Japón. En estas 50 pinturas, no solo se registran los paisajes únicos de cada condado y día, sino que también se reinterpretan las impresiones ukiyo-e contemporáneas. Shibuya dice que esta obra es un homenaje a los grandes maestros de ukiyo-e, Hiroshige Utagawa y su serie «Las Cincuenta y Tres Estaciones del Tōkaidō».
Un amanecer fugaz, que representa la vitalidad y es un símbolo de esperanza, incluso el artista impresionista Claude Monet (1840-1926) se inspiró en el amanecer como tema de sus pinturas, fascinado por los sorprendentes cambios de luz al amanecer y al atardecer.
Si te sientes confundido o triste, no dudes en levantar la vista y ver el resplandor del amanecer en el horizonte, sintiendo el calor y la emoción que trae consigo el sol naciente.
Feedback: @shoshibuya
「Cincuenta años de Cartier en Japón y más allá」
Ubicación: Museo Nacional de Tokio, 13-9 Ueno Koen, Taito-ku, Tokio 110-8712
Fecha: 12 de junio de 2024 – 28 de julio de 2024
Horario: 9:30 a.m. – 5:00 p.m. (Viernes y Sábado abierto hasta las 7 p.m.)
