Per te, cosa significa quotidianità?
La vita quotidiana è fatta di pacchetti che non si riescono ad aprire completamente, di uova che si rompono mentre le si friggono, di latte che si rovescia durante la colazione. Per l’artista spagnola Eva Armisén, queste sono tutte momenti unici e irripetibili. Con la sua abilità nel dipingere storie e nel usare l’auto-rappresentazione come mezzo, lascia un’impronta sulla vita. Improvvisamente mi viene in mente come le persone oggi scattino foto, le ritocchino con vari strumenti e le pubblichino sui social media, sembra un’azione così naturale. Ma davvero, quella persona ritoccata, è ancora davvero se stessa?
Ricordo quando ero bambino e andavo a lezione di arte, il professore ci chiedeva sempre di disegnare il nostro autoritratto. Quella sensazione di facilità, senza nemmeno guardarsi troppo allo specchio, ci permetteva di rappresentare noi stessi in modo sincero e perfetto; ma crescendo ho scoperto che è difficile ritrarre se stessi con precisione. È difficile perché non è facile capire chi siamo veramente, e forse abbiamo un po’ di “ansia da aspetto”, non vogliamo affrontare la nostra vera essenza. “Penso che guardarsi da adulti sia davvero difficile, perché siamo facilmente influenzati dalle opinioni degli altri e dalla società. Quindi per me, disegnare è un modo per cercare la verità, è anche un modo per esaminare il mio io interiore.”
E mentre nell’autoritratto di Eva, è sempre con i capelli ricci di un profondo colore marrone, le guance rosse, senza alcuna proporzione aurea, angolazione o dettagli tridimensionali precisi, proprio in mezzo a questo naso schiacciato, viso tondo e piccoli occhi, c’è un’aggiunta di gentilezza e calore, come se fosse il suo bambino interiore. Eva dice: “Creare autoritratti è perché sono quella persona che racconta storie, e sto solo condividendo ciò che mi accade intorno. Quindi non si tratta solo di un semplice autoritratto, ma di ciò che sento durante il mio processo creativo”.
Questa autobiografia è quasi come un diario, che rende unici i giorni ordinari, che si tratti di fiori e farfalle lungo la strada, di una cena calda e fumante, o di un tranquillo pomeriggio, tutti emanano un’atmosfera di calore, amore e gioia.
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Osserva attentamente. Farfalla imperiale
Sentirsi annoiati dalla monotonia della vita quotidiana? Potrebbe essere perché non sei riuscito a rallentare, ad osservare con attenzione. Quindi, vieni alla sua galleria d’arte, gira lentamente tra le opere, apprezzale appieno, è esattamente ciò che Eva vuole che tu faccia.
Guardando i dipinti ai lati, la bambina disegnata sorride sempre, i capelli si trasformano liberamente, a volte fatti di testo fitto, altre volte di creature marine dai colori vivaci, e più spesso ancora di fiori in fiore. Improvvisamente alzo lo sguardo e vedo il più recente dipinto intitolato “A Flying Head” proprio sopra di me, con la bambina circondata da fiori e farfalle imperatore danzanti. Le farfalle sembrano quasi volare fuori dal dipinto.
Eva ritiene che i capelli rappresentino la complessità e la bellezza del pensiero umano, simboleggiano anche l’infinita immaginazione; mentre i fiori, nel momento della fioritura, non solo sono pieni di vitalità, ma mostrano anche la storia di una vita che va dal germoglio al momento più splendente nella natura. “La testa e il cuore sono le parti più importanti del corpo e dell’anima, e questo trittico vuole sottolineare: l’immaginazione e i pensieri possono portarti ovunque, e le farfalle provengono da lì”.
Parlando di queste farfalle, si scopre che sono tutte prodotte a mano da lei in ceramica. Ha dedicato molto tempo alla ceramica, ognuna è unica e questo processo le ha dato anche un’altra prospettiva e sensazione.
Questa specie di farfalla – il monarca – è in realtà molto rara. Ogni anno migrano dal Canada al Messico per l’inverno, volando per tremila chilometri in un solo viaggio e passando attraverso diverse generazioni. Eva è stata ispirata dalla loro resistenza e determinazione, “La distanza di volo del monarca è così lunga, specialmente il salto dal Canada al Messico, è davvero unico e rappresenta la potenza della natura”.
Lei spera che questo possa incoraggiare il pubblico a mantenere una volontà ferma di fronte alle avversità, e spera che la zona espositiva “A Flying Head” possa diventare un rifugio per l’anima del pubblico, permettendo a tutti di trarre la forza dell’amore dalle opere d’arte per superare ogni difficoltà e sfida, proprio come la determinazione inarrendevole della farfalla imperatore.
Destinato al porto di Hai Gang Cheng
Volare non è certo facile, ma dipingere la porta in giro per il mondo a condividere i propri pensieri e riflessioni, e grazie alle mostre artistiche, ha portato lei a Hong Kong, a vivere Hong Kong, lasciandole un ricordo unico e significativo.
Ad esempio, prendere il traghetto di Star Ferry per ammirare il paesaggio, la romantica bellezza a bordo della nave, o anche dopo il lavoro, guardare le luci accendersi a Central, ogni scena è affascinante, facendola rimanere incantata. E non può fare a meno di sospirare, anche durante la pandemia di COVID-19, sente una grande nostalgia per Hong Kong. “Penso che questa sia una città unica, chiaramente qui si mescolano diverse caratteristiche, creando un mix culturale unico, con uno spirito tradizionale cinese molto forte, è affascinante, e mi piace molto.”
Lei non solo condivide preziosi ricordi a Hong Kong con tutti, ma questi dettagli sono diventati parte integrante delle sue opere d’arte – i grattacieli sui due lati del porto diventano parte dei capelli della bambina, come se fossero i ricordi nella sua mente. E quest’anno, tornare a esporre a Harbour City è davvero fantastico. A ripensarci, si rende conto che nel 2013, nel 2015 e nel 2019 ha già tenuto mostre d’arte a Harbour City, e questa mostra personale intitolata “A Flying Head” è stata curata da CMay Gallery, presentando oltre 30 nuovi dipinti selezionati, tra cui dipinti ad olio e stampe, e mettendo in vendita una serie di opere d’arte in edizione limitata.
Dieci anni sono volati, ha sorriso dicendo: “Per me è sempre stato un onore. Questa è la quarta volta e le tre mostre precedenti sono state un grande successo. Inoltre, penso che questo sia la galleria d’arte più bella del mondo, le persone sono molto amichevoli e mi fanno sentire davvero bene!”
Il momento più felice
Questa pittrice che dipinge la felicità, continua a insistere nel ricordare alle persone di scoprire la felicità intorno a loro attraverso ogni piccola cosa ordinaria che vive o osserva nella vita.
In diverse contesti, lei assume ruoli diversi: può essere la ragazza che tiene per mano il suo amato mentre si avventura in montagne russe, la madre che porta tutta la famiglia al carnevale per giocare, o la ragazza che si addormenta sul divano abbracciando un gatto. Questi “piccoli momenti importanti” sono resi con tocchi delicati e morbidi, colori caldi morbidi e pieni di vitalità, che trasmettono una sensazione di normalità e felicità.
Eva ha anche un approccio molto casuale nella denominazione delle opere, come “Un pisolino”, “Una passeggiata”, “Ritratto di famiglia”, simili agli oggetti presi alla rinfusa nel dipinto, senza trame straordinarie, solo dettagli quotidiani che però riescono a toccare le corde del cuore.
Proprio perché comune, il pubblico può facilmente identificarsi, inserendo le proprie storie nell’opera d’arte e scoprendo che la felicità è proprio lì accanto. E tu, quali sono i momenti o le cose che ti fanno sentire più felice?
Eva Armisén “Una Testa Volante” Mostra d’Arte
Date: 25 aprile 2024 – 19 maggio 2024
Orario: 11:00 – 22:00
Luogo: Galleria d’Arte di Harbour City (Negozio 207, 2 ° piano del centro oceanico)
