Pour toi, qu’est-ce que la quotidienneté ?
La vie quotidienne est remplie de ces moments où l’on n’arrive pas à ouvrir correctement un emballage et où tout finit en désastre ; ces instants où l’on espère prendre un bon petit déjeuner mais où l’on casse le jaune d’œuf en cuisinant, renverse le lait… Cela semble être normal, mais c’est pourtant unique. Pour l’artiste espagnole Eva Armisén, spécialisée dans les récits illustrés et l’autoportrait, ces petits incidents laissent une empreinte dans sa vie. Soudain, on pense à la tendance actuelle où les gens prennent des photos, les retouchent à l’extrême avant de les publier sur les réseaux sociaux. Est-ce vraiment soi-même après tant de retouches ?
Se remémorer les cours d’art de mon enfance, où l’enseignant nous demandait toujours de dessiner notre autoportrait, cette sensation de facilité, sans même avoir besoin de regarder longuement dans le miroir, le stylo capture le soi le plus authentique et parfait ; cependant, en grandissant, j’ai réalisé à quel point il était difficile de se dépeindre fidèlement. La difficulté réside dans le fait que nous ne nous voyons pas facilement clairement, ou peut-être avons-nous tous plus ou moins une certaine « anxiété de l’apparence », ne voulant pas vraiment affronter notre véritable soi. « Je pense qu’en tant qu’adulte, se regarder soi-même est en effet difficile, car nous sommes facilement influencés par les opinions des autres et de la société. Pour moi, la peinture est un moyen de rechercher la vérité et aussi une manière de scruter mon être intérieur. »
Sur le portrait d’Eva, elle est toujours représentée avec de longs cheveux bruns bouclés, des joues rouges, sans respect des proportions idéales, des angles précis ou des traits faciaux élaborés en 3D. Malgré un nez aplati, un visage rond et de petits yeux, elle dégage une douceur et une chaleur qui semblent venir de l’enfant intérieur en elle. Eva explique : « Je crée des autoportraits car je suis celle qui raconte des histoires, je partage simplement ce qui m’entoure. Ainsi, il ne s’agit pas simplement d’un autoportrait, mais de ce que je ressens lorsque je crée. »
Ce journal intime ressemble à un journal intime, rendant chaque jour ordinaire unique, que ce soit les fleurs et les papillons au bord de la route, un chaud dîner du soir, ou un après-midi tranquille, tous débordant d’une atmosphère chaleureuse, pleine d’amour et de joie.
Lecture complémentaire :
- Afa Lee – Entretien avec l’Enfant Intérieur | Journal de Voyage Art & Culture
- 【Interview exclusive avec les chanteurs Chan Kit-ling et Fung Wan-him】La rencontre d’une légende et de la nouvelle génération, réunis pour la musique de Hong Kong!
- La ville du Moyen-Orient la plus Instagrammable à ne pas manquer! Découvrez les 5 attractions touristiques les plus attrayantes de Doha, au Qatar
Observer avec attention les papillons empereurs
Ressentez-vous la monotonie de la vie quotidienne ? Cela pourrait être parce que vous ne prenez pas le temps de ralentir et d’observer attentivement. Ainsi, en visitant sa galerie d’art, en vous promenant tranquillement, en prenant le temps de ressentir pleinement, c’est exactement ce qu’Eva souhaite que vous fassiez.
En regardant les peintures de chaque côté, la petite fille sous le pinceau sourit toujours, ses cheveux s’envolant librement, changeant constamment, parfois en inscriptions serrées, parfois en créatures marines aux couleurs éclatantes, souvent en fleurs épanouies. Soudain, en levant les yeux, je découvre que la dernière œuvre d’art du même nom, « Un Tête Volante », se trouve juste au-dessus du plafond, la petite fille dans le tableau portant sur sa tête non seulement des fleurs luxuriantes, mais aussi des papillons monarques voltigeant gracieusement. Ces papillons monarques semblent sortir du tableau.
Eva pense que les cheveux représentent la complexité et la beauté de la pensée humaine, symbolisant également l’immensité de l’imagination ; tandis que les fleurs, lorsqu’elles s’épanouissent, non seulement débordent de vitalité, mais elles racontent aussi l’histoire d’une vie, de sa germination jusqu’à son éclat le plus éblouissant dans la nature. « La tête et le cœur sont les parties les plus importantes du corps et de l’âme, et ce triptyque vise à souligner davantage : l’imagination et les pensées peuvent vous emmener n’importe où, tout comme les papillons. »
En parlant de ces papillons, ils sont en fait tous fabriqués à la main par elle en céramique. Elle a mis beaucoup d’efforts dans la céramique, chacun étant unique, ce processus lui offrant également une autre perspective et des sensations différentes.
Cette espèce de papillon, le Monarque, est en réalité très rare. Chaque année, ils migrent du Canada vers le Mexique pour hiverner, parcourant 3 000 kilomètres en aller simple et passant par plusieurs générations. Eva, profondément inspirée par leur résilience et leur persévérance, déclare : « La distance de vol du Monarque est si longue, particulièrement le trajet du Canada au Mexique, c’est unique et c’est la puissance de la nature. »
Elle espère ainsi encourager le public à garder une volonté forte face à l’adversité et souhaite que la zone d’exposition artistique « A Flying Head » devienne un refuge pour l’âme du public, permettant à chacun de puiser dans les œuvres d’art la force de l’amour pour surmonter toutes sortes de difficultés et de défis, à l’image de la volonté inflexible de l’empereur papillon.
Port de Destiny Harbour
Il est bien sûr difficile de voler, mais dessiner l’emmène à partager ses pensées et ses idées à travers le monde. Grâce à ses expositions, elle est venue à Hong Kong, a découvert cette ville et y a laissé des souvenirs et une signification uniques.
Par exemple, prendre le Star Ferry pour faire des allers-retours et contempler les paysages, l’ambiance romantique et magnifique à bord du bateau, ou encore, après le travail, admirer les lumières qui s’allument dans le quartier central, chaque vue est d’une grande séduction, la plongeant profondément. Elle ne peut s’empêcher de soupirer, même pendant la pandémie de COVID-19, elle se languit de Hong Kong. « Je pense que c’est une ville unique, évidemment, elle mélange différentes caractéristiques, formant une culture fusionnée unique, avec un esprit traditionnel chinois prononcé, c’est captivant, et j’adore ça. »
Elle partage non seulement de précieux souvenirs à Hong Kong avec tout le monde, mais ces petits moments sont également devenus des ingrédients de ses œuvres – les gratte-ciel des deux rives de Victoria Harbour se retrouvent ainsi dans les cheveux de la petite fille, comme une exploration de ses souvenirs. Organiser une exposition à Harbour City cette année, elle a dit que c’était fantastique de pouvoir revenir ici. En y réfléchissant, elle a réalisé qu’en 2013, 2015 et 2019, elle avait déjà organisé des expositions de peinture à Harbor City. Cette exposition personnelle intitulée « A Flying Head » a été organisée par la galerie CMay Gallery et présente plus de 30 des ses œuvres les plus récentes, y compris des peintures à l’huile et des estampes, ainsi qu’une série de pièces limitées mises en vente.
Dix ans ont passé, elle a souri et dit : « Pour moi, c’est un honneur constant. C’est la quatrième fois, les trois précédentes expositions ont connu un énorme succès et je pense que c’est la galerie d’art la plus magnifique du monde, les gens sont également très accueillants, ce qui me fait me sentir très bien ! »
Le moment le plus heureux
Cette artiste qui dessine le bonheur persiste à rappeler aux gens de découvrir le bonheur qui les entoure en se basant sur chaque détail ordinaire de sa vie ou de ce qu’elle observe.
Dans différents contextes, elle joue différents rôles, elle peut être la fille qui tient la main de son amoureux pour partir à l’aventure en montagnes russes, la mère qui emmène toute sa famille au carnaval pour s’amuser, ou la jeune fille qui s’endort seule sur le canapé en serrant son chat dans ses bras. Ces « petites choses importantes » sont narrées avec des touches douces et délicates, des tons chauds doux et pleins de vitalité, leur donnant une atmosphère de simplicité et de bonheur.
Eva a également nommé ses œuvres de manière spontanée, telles que « Une sieste », « Une promenade », « Portrait de famille », comme les objets rangés au hasard dans la peinture, sans intrigue majeure, simplement des détails quotidiens mais captivants.
Juste en étant ordinaire, le public peut facilement se sentir en phase, en insérant ses propres histoires dans les œuvres d’art, et en découvrant que le bonheur se trouve juste à côté. Et vous, quels sont les moments ou les choses qui vous rendent le plus heureux ?
Eva Armisén « Un tête volant » Exposition d’art
Date: 25 avril 2024 – 19 mai 2024
Heure: de 11h du matin à 22h
Emplacement: Galerie d’art Harbor City (2ème étage du centre océanique, boutique n°207)
