Les formes inversées donnent une impression de contradiction visuelle, mais lorsque cette situation se produit dans la conception de timbres, elle augmente considérablement sa valeur de collection ! L’artiste Ryan San, avec le concept de « renversement », a créé une série d’œuvres surréalistes de fleurs qui remontent à l’intérieur et contemplent la vie, découvrant un nouveau point de vue sur les similitudes entre les fleurs et les personnes !
L’idée de l’exposition est née d’un rare timbre-poste à double face positive et négative, dont la disposition inversée est très rare. Lorsque les deux motifs sont séparés, leur caractère unique est affaibli. L’artiste a saisi la particularité du timbre inversé pour créer une œuvre sur le thème de l’inversion. L’enchevêtrement des fleurs représente les liens entre les individus, nous tissons ensemble pour construire un réseau de communication, reflet de la vie de chacun et observation de l’artiste sur la communauté.
Contrairement aux expositions précédentes, les protagonistes sur la toile ne sont plus les personnages de dessins animés bien connus, mais des plantes et fleurs pleines de vie. La caractéristique principale des œuvres exposées cette fois-ci est la combinaison d’éléments chinois et occidentaux, la composition de l’image ressemblant à la représentation traditionnelle des fleurs dans la peinture chinoise, mais l’artiste utilise une technique plus conceptuelle pour exprimer la vitalité luxuriante des fleurs, les utilisant comme métaphore des relations interpersonnelles. Elles sont placées dans différents contextes, montrant des états de floraison, de fanaison, de greffe, etc., comme si elles offraient au public un spectacle du cycle de la vie !
Basé sur des expériences de vie différentes à Hong Kong et en Chine continentale, il est en contact avec la culture diversifiée de Hong Kong tout en conservant les caractéristiques traditionnelles et douces de l’art chinois, qui sont toutes des sources d’inspiration pour sa création. Ryan San a précédemment peint des paysages de montagnes et d’eau, mais ses œuvres actuelles intègrent davantage d’imagination sur la vie et d’observations sur les gens. Les œuvres de cette exposition présentent une sensation surréaliste si conceptuelle, qui trouve en réalité ses racines dans l’art traditionnel.
Ryan’s versatile style has made him popular in the fields of design, performance, fashion, and trendy art. He integrates life into his creations and incorporates his unique aesthetics into brand design. He has collaborated with various international brands in the past, launching a variety of fashionable joint designs. Beyond business, he remains active in the circle of artistic creation, regularly stunning audiences with his innovative painting style! Le style polyvalent de Ryan l’a rendu populaire dans les domaines du design, de la performance, de la mode et de l’art branché. Il intègre la vie dans ses créations et incorpore son esthétique unique dans la conception de sa marque. Il a collaboré avec diverses marques internationales par le passé, lançant une variété de designs de mode conjoints. Au-delà des affaires, il reste actif dans le cercle de la création artistique, surprenant régulièrement le public avec son style de peinture innovant !
L’artiste peint des fleurs avec un regard nouveau, renversant notre perception de la peinture traditionnelle de natures mortes. Les œuvres reflètent divers états de relations humaines, les spectateurs sont invités à trouver des résonances parmi les nombreuses œuvres exposées !
« Le jeu de miroirs » par Shin Chao-yin
Date: du 28 juin 2021 au 28 août 2021
Heure: de 9h à 19h
Emplacement: 100 Kwai Cheong Road, sous-sol (Espace artistique KC100)
Source de l’image : Artiste
