Christie’s Hong Kong a organisé deux ventes aux enchères en soirée, comprenant la vente aux enchères thématique Art of the Ages, ainsi que la vente aux enchères d’art des XXe et XXIe siècles, pour un total d’environ 1,49 milliard de dollars de Hong Kong. Le montant total des ventes d’art des XXe et XXIe siècles a même surpassé toutes les maisons de vente aux enchères en Asie, devenant le deuxième plus élevé de l’histoire des ventes aux enchères du soir de Christie’s en Asie, un résultat inspirant !
Les deux ventes aux enchères du soir seront combinées pour résumer les 5 œuvres d’art contemporain les plus chères vendues.
NO. 5 Yayoi Kusama: Citrouille (LPASG) Z
Prix de vente: 62 540 000 HKD
La citrouille est le sujet le plus vénéré dans le monde artistique de Yayoi Kusama. L’artiste est née dans la ville de Matsumoto, préfecture de Nagano au Japon, et elle était profondément fascinée par les citrouilles cultivées dans le champ familial depuis son enfance. Au début des années 1940, elle a commencé à avoir des hallucinations, et c’est à cette époque qu’elle a commencé à peindre des citrouilles.
Cette œuvre pleine de vie « Citrouille (LPASG) » a été réalisée en 2013 et est une peinture de citrouille emblématique. La couleur dorée emblématique associée à une composition carrée rare crée une profondeur et des nuances parfaites avec de grands points ronds sur les parties bombées de la citrouille et de petits points ronds sur les parties en creux, même en utilisant uniquement le noir et le jaune. La citrouille est entourée d’un motif en forme de filet dense dans l’arrière-plan, un autre élément emblématique de l’artiste. La citrouille en trois dimensions semble avoir une texture lisse, attirant les spectateurs dans le monde intérieur profond et complexe de Kusama.
NO.4 黃宇興: « Les Sept Trésors des Pins »
Prix de vente: 64 830 000 dollars de Hong Kong
2016 à 2019, au cours de ces quatre années, Wong Yuk-hing a créé l’œuvre monumentale « Les Sept Trésors de Song ». Les images, avec leurs couleurs de pierres précieuses éblouissantes, créent un royaume artistique éclatant de lumière. Chaque tableau évoque des paysages grandioses de la nature, mais d’un autre côté, les couleurs envoûtantes et les couleurs vibrantes agissent comme des ombres fascinantes qui bouleversent l’esprit du spectateur. Profondément influencé par le bouddhisme tibétain, Wong Yuk-hing explore les pouvoirs infinis qui se cachent derrière le chaos cosmique, en prenant comme sujet les « sept joyaux » symboliques du bouddhisme.
En même temps, la peinture est également imprégnée de plusieurs éléments visuels classiques de l’artiste – des îles composées de méridiens, des rivières serpentant à travers l’image, jouant une symphonie enivrante de mouvement et de calme. « Les Sept Trésors des Pins » est actuellement la seule série de sept écrans géants de l’artiste à faire une apparition sur le marché, ce qui la rend très précieuse.
NO.3 Zeng Fanzhi « Lys sur fond rouge »
Prix de vente: 100 325 000 dollars de Hong Kong
Selon les archives complètes de Chang Yu, il n’a créé que trois peintures sur le thème du lys tout au long de sa vie, dont l’une, aujourd’hui, seule une photo en noir et blanc prise par le célèbre photographe Robert Frank reste. Tout le reste, y compris le titre de la peinture, le médium, les dimensions, etc., est inconnu. Comme la photo a été prise en 1949, on peut donc supposer que la peinture a également été créée dans les années 40.
La rose écarlate du lys sur fond rouge, d’une extrême élégance et luxueuse, est équilibrée par la délicatesse du lys blanc et du vase en verre, avec une touche de doré au bas de l’image pour harmoniser la palette de couleurs, évoquant ainsi les couleurs royales et nobles propres à la cour impériale chinoise, empreintes d’une élégance et d’une subtilité orientales.
NO.2 Gerhard Richter « Peinture abstraite 747-1 »
Prix de vente: 140 400 000 dollars de Hong Kong
Cette œuvre magistrale créée par Gerhard Richter en 1991 peut être considérée comme l’un des chefs-d’œuvre les plus époustouflants de sa célèbre série de peintures abstraites. Depuis sa création, cette série est devenue l’un des chefs-d’œuvre les plus acclamés de la peinture de la fin du XXe siècle, avec des couleurs éclatantes et des images pleines de vie, non seulement présentant une esthétique figurative, mais élargissant également les limites de la forme et de la fonction de la peinture en tant qu’art.
Cette immense œuvre d’art couvre une superficie de deux mètres carrés, alliant la grandeur monumentale de ses dimensions à l’énergie dégagée par la peinture elle-même.
NO.1 « Donut Revenge »
Prix de vente: 163 300 000 dollars de Hong Kong
Créée en 1982, « La vengeance du Donut » mesure près de deux mètres quarante de haut et marque le sommet de la carrière artistique de Basquiat. Le fond de la peinture est rempli de coups de pinceau éclatants et chaleureux de rose, blanc, noir, jaune et rouge, avec une figure flottant comme un ange au milieu. Une auréole brillante sur sa tête émet des éclats de lumière éblouissants, tandis qu’à côté, une grande bulle de dialogue contient des traces de texte noir illisible. Ces éléments mettent en valeur la tension visuelle du personnage, à la fois similaire aux bandes dessinées et aux dessins animés, tout en puisant dans l’abstraction expressionniste et la tradition des grands maîtres classiques.
L’artiste combine les éléments de l’art africain avec l’art du graffiti urbain pour créer un langage visuel. Ses œuvres ont souvent atteint le sommet des ventes aux enchères, et cette performance est probablement attendue par le public.
En savoir plus : Christie’s Hong Kong
Source de l’image : Sotheby’s Hong Kong, Internet
