Ces deux derniers mois, les grandes maisons de vente aux enchères sont occupées par les préparatifs de leurs ventes d’automne. Après les succès répétés des ventes de cette saison par Sotheby’s, Christie’s, China Guardian, etc., la prochaine vente aux enchères de Phillips en novembre à New York et à Hong Kong mettra en vedette la mère de l’art moderne américain, Georgia O’Keeffe, ainsi qu’une série d’œuvres de l’un des artistes contemporains les plus influents, Yayoi Kusama, pour chauffer le marché des enchères!
Georgia O’Keeffe est considérée comme l’une des plus grandes artistes du 20e siècle, ses œuvres centrées sur d’immenses fleurs aux couleurs vives sont devenues des classiques de l’art moderne américain, et l’œuvre de l’artiste féminine la plus chère de l’histoire des enchères provient également de sa série de fleurs. Son style unique a inspiré la créativité de la « Reine des pois » Yayoi Kusama, l’encourageant à se rendre à New York pour se développer, ce qui a donné naissance au langage artistique unique de Yayoi Kusama et à ses réalisations exceptionnelles dans le monde de l’art contemporain.
Lors de la vente aux enchères « Art du XXe siècle et contemporain » qui s’est tenue à New York cette saison, la célèbre œuvre de la série « Hawaï » de Georgia O’Keeffe, intitulée « Crab’s Claw Flower in Red Ginger – Hawaii », fera une entrée fracassante. Cette œuvre, la première à apparaître sur scène, est l’une des pièces les plus importantes de la série « Hawaï » à être présentée en salle de vente depuis près de 30 ans. Son origine est très prestigieuse, ayant été longtemps conservée en collection privée, et maintenant réapparaissant en salle de vente, elle devrait susciter une forte concurrence d’enchères.
La série « Hawaï » trouve son origine en 1939, lorsque l’artiste a été invitée à résider à Hawaï pendant deux mois. Au cours de ce voyage, elle a créé environ 20 œuvres, dont 14 ont été acquises par des musées, rendant les œuvres restées dans des collections privées extrêmement rares, y compris « Crabe rouge – Hawaï » présenté cette saison. Cette œuvre illustre le langage visuel unique de l’artiste et son utilisation audacieuse des couleurs, capturant parfaitement son esprit indépendant et avide d’aventure, ainsi que les inspirations qu’elle trouve continuellement dans la nature.
En outre, la vente aux enchères d’automne de Hong Kong est également pleine de points forts ! Sotheby’s présentera en collaboration avec Poly Auctions cette saison lors de la vente aux enchères « Art et design du XXe siècle et contemporain » à Hong Kong, plusieurs œuvres emblématiques de Yayoi Kusama. En plus de la grande sculpture molle de niveau muséal « Répétition » déjà annoncée, il y aura des chefs-d’œuvre couvrant les éléments les plus emblématiques de l’artiste tels que les pois et les motifs en toile d’araignée dans « Toile infinie (OPRT) », « Étoile d’été QPTW » et « Papillon », offrant ainsi un aperçu de la légendaire carrière artistique de Yayoi Kusama.
« Le réseau infini » est l’une des séries les plus emblématiques de l’artiste japonaise Yayoi Kusama, et « Le réseau infini (OPRT) » présenté cette saison est un exemple poignant de cette série. Contrairement aux premières œuvres en noir et blanc, cette peinture rose et élégante reflète l’intégration de la couleur dans son thème de la toile, avec un style plus spontané que les autres œuvres de la série « Le réseau infini ». Les motifs de la toile s’étalent de manière irrégulière sur la toile, donnant une impression de mouvement et de vivacité, et les œuvres principalement en rose sont rares dans la série « Le réseau infini », ce qui les rend également uniques.
《Étoiles d’été (QPTW)》évoque la joie intuitive apportée par ses énormes fleurs et sculptures de citrouilles. Ces points ronds se baignent dans un fond rouge, chacun présenté individuellement avec des différences de couleur et de taille. Les sphères émergent d’une mare de sang, suggérant vaguement une prolifération continue de micro-organismes pathogènes, tout en symbolisant les différents corps célestes liés ensemble par la gravité et l’orbite. Ces points ronds se dilatent, se contractent, se développent et se décomposent, incarnant clairement le thème de la création artistique de Yayoi Kusama – « décomposition et accumulation, reproduction et séparation, anéantissement des particules cosmiques, écho inaudible ».
« Papillon » est une œuvre exquise qui rassemble les motifs classiques des artistes tels que les lignes, les points et la nature. Les papillons ont une symbolique très forte dans la culture japonaise, où il est largement admis que les âmes fraîchement décédées prennent la forme d’un papillon pour s’envoler vers l’au-delà et la paix. Vivant entre le Japon et les États-Unis, Yayoi Kusama jongle avec les hauts et les bas personnels ainsi que les tumultes de son esprit instable. Ses images de papillons peuvent être considérées comme un puissant symbole de sa propre transformation artistique.
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