La mode et l’art ont toujours été étroitement liés, pour les créateurs de mode, chaque vêtement n’est-il pas une œuvre d’art entre leurs mains. L’enchère « NEW NOW » de Sotheby’s London la semaine prochaine mettra en lumière la parfaite fusion de la tendance de la mode et de l’art, la créatrice de mode britannique Stella McCartney présentera 12 œuvres d’art illustrant la philosophie de sa marque, mettant en avant les valeurs de durabilité de la marque au-delà du podium !
Lorsque le monde entier est plongé dans une crise sanitaire, Stella McCartney ne s’est pas arrêtée. Elle a invité 26 artistes à créer dans différents médias, interprétant diverses valeurs fondamentales qui lui tiennent à cœur, pour finalement produire 26 œuvres d’art de la collection « A to Z Manifesto ». Stella elle-même sélectionnera 12 pièces de cette collection, qui seront présentées lors de la vente aux enchères « NEW NOW » de Phillips à Londres le 13 juillet. Stella est une militante écologiste dans l’industrie de la mode, sa marque prône la protection de l’environnement et vise à donner confiance et pouvoir aux femmes.
Ce projet s’inspire des 26 lettres de l’alphabet anglais, chaque artiste choisissant une lettre comme thème, non seulement en accord avec les valeurs de Stella, mais aussi représentant leurs propres croyances. Découvrez ci-dessous une sélection d’œuvres créées par des artistes pour Stella, et voyez comment différents langages artistiques peuvent interpréter les valeurs fondamentales de cette créatrice de mode de premier plan !
C est pour Conscient (意識)
Par le passé, Chantal Joffe a été invitée à plusieurs reprises à créer pour la marque, mais a toujours refusé, cette collaboration est donc très significative. Les œuvres sont des autoportraits nus de Chantal, le « C » représentant à la fois son nom et son attitude consciente et observatrice envers la vie. D’autre part, Conscious est également un point central de la mode durable, tout comme Stella insiste sur le choix conscient de concepts de design qui ne nuisent ni à la nature ni aux animaux.
L est pour Linda
Cette photographie est l’œuvre de la mère de Stella, Linda McCartney, et montre un autoportrait pris à leur ferme en Écosse. La mère de Stella a eu une influence profonde sur elle, et de nombreuses inspirations créatives proviennent du goût et de l’attitude de sa mère. Après avoir vu cet autoportrait de Linda McCartney, on comprend vraiment comment l’esthétique unique de Stella a été influencée par sa mère.
G est pour Reconnaissant (感激)
Cette œuvre a été réalisée par George Condo pendant son appel téléphonique avec Stella. Pendant la période de distanciation sociale due à la pandémie, George passe la plupart de son temps à réfléchir à comment représenter la distance entre les gens à travers sa création artistique. Il a choisi d’exprimer la « Gratitude » car même si la pandémie a réduit les occasions de communication, en tant qu’artiste, il peut relier les gens du monde entier à travers l’art et créer des œuvres d’art centrées sur le portrait.
Z est pour Zéro Déchet (零浪费)
Stella et Joana Vasconcelos ont une véritable connexion en termes de valeurs, elles accordent toutes deux une grande importance à l’artisanat, à la tradition, à la santé et à l’environnement. Cette œuvre intitulée Z is for Zero Waste est fabriquée à partir de fils restants, donnant une nouvelle vie aux matériaux excédentaires grâce à des techniques artisanales, créant des œuvres d’art sans pollution, incarnant pleinement le concept de zéro gaspillage et mettant en avant l’engagement de Stella en faveur de l’environnement, du recyclage et du développement durable.
W est pour la féminité (La voix des femmes)
En tant que mère de quatre enfants, Sam Taylor Johnson et Stella sont de vieilles amies, se respectant mutuellement. Sam a un esprit fort, capable de maintenir une attitude de vie élégante malgré les épreuves, tandis que pour Stella, elle est une femme élégante et forte. L’engagement de Stella en faveur du développement durable dans le domaine de la mode inspire également Sam, et la rencontre de ces deux âmes fortes et bienveillantes a donné naissance à cette œuvre pleine d’amour.
Les recettes de cette vente aux enchères seront reversées à des organisations caritatives désignées par les artistes, donnant ainsi un sens à chaque création. Lorsque la mode, l’art, les enchères et la charité se combinent, cette collaboration interdisciplinaire deviendra sûrement le centre d’attention de tous. Ne manquez pas cette occasion, amateurs de mode et d’art !
Source de l’image : Phillips London
