El «Templo de la Luz», que siempre ha sido una historia sorprendente en el mundo de la arquitectura (también conocido como la Iglesia de Kasugaoka en Tsukuba), fue diseñado por el famoso arquitecto japonés Tadao Ando. Sin embargo, recientemente se anunció en el sitio web oficial que, debido a problemas de personal y presupuesto, han decidido cerrar sus puertas y ya no recibirán visitantes, lo cual es una gran lástima.
El «Church of Light», donde la luz dialoga con lo divino, es una de sus obras más representativas. Aunque es lamentable despedirse, es un buen momento para apreciar y seguir la obra del arquitecto Tadao Ando.
Acerca de Tadao Ando
El arquitecto japonés Tadao Ando, cuya historia de crecimiento es bastante legendaria, antes de convertirse en arquitecto, fue boxeador profesional y luego se convirtió en arquitecto profesional a través del autodidactismo. En 1995, recibió el prestigioso Premio de Arquitectura Pritzker, considerado uno de los premios de arquitectura más importantes a nivel mundial y conocido como el «Premio Nobel de la Arquitectura», y también es profesor honorario en la Universidad de Tokio.
Su trabajo es único, destacándose por su habilidad para combinar la naturaleza y las formas geométricas para crear una estética delicada y rica, siendo considerado uno de los edificios más influyentes y un punto de peregrinación para muchas personas.
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En su diseño arquitectónico, siempre ha amado usar el «hormigón visto» como material de construcción, por lo que ha sido aclamado como el «poeta del hormigón visto», ganando gran renombre. Él considera que el hormigón visto es el material que simboliza lo «más simple» en la arquitectura moderna, capaz de lograr un equilibrio ingenioso entre «naturaleza» y «edificio», defendiendo el concepto de diseño que fusiona la arquitectura, las personas y la naturaleza en una sola entidad y coexistencia.
Y entre todos los diseños, las personas se refieren a la «Capilla de la Luz», la «Capilla del Viento» y la «Capilla del Agua» en conjunto como la «serie de capillas de Tadao Ando». En esta serie de capillas, refleja su reflexión y punto de vista sobre el «espacio sagrado» – considerando que el «espacio sagrado» debería ser donde la voluntad humana se une con la naturaleza a través de la arquitectura. Inesperadamente, años más tarde recibió la noticia de la finalización de la «Capilla del Poema», continuando así expandiendo su «serie de capillas».
Y estos cuatro templos aprovechan al máximo los elementos del entorno natural local, combinados con la arquitectura de hormigón armado, creando un ambiente maravilloso, único y sagrado que refleja su comprensión y aprecio por la arquitectura circundante.
Su magia arquitectónica 1: «La iglesia del viento»
Como la primera obra de la serie de iglesias de Tadao Ando, la «Iglesia del Viento» es una de las primeras obras de Ando. La «Iglesia del Viento» (también conocida como «Iglesia Rokko») se encuentra en los jardines del Hotel Oriental en la montaña Rokko en la ciudad de Kobe, Prefectura de Hyogo, y se completó en 1986. Originalmente construida como una capilla de bodas para el hotel local, pasó por el cierre del hotel y quedó en desuso, pero luego fue renovada, reabierta y utilizada nuevamente.
Debido a que al entrar en el pasillo antes de la iglesia, con forma rectangular y entradas en ambos extremos, se crea un efecto túnel de viento, que no solo hace que el sonido sea más claro, sino que también se puede sentir el viento marino que lo atraviesa, de ahí su nombre.
El diseño de la «Iglesia del Viento» es de estilo minimalista, pero debido a problemas de topografía, la iglesia tiene un diseño en forma de «concavo». Desde la entrada en forma de pasillo que se extiende hacia el cuerpo principal del edificio, con muros y un campanario, todo está construido con hormigón visto y vidrio esmerilado, lo que hace que el edificio parezca sencillo y sin adornos. El uso del hormigón visto en bruto, que transmite una sensación de calma y frialdad, resalta aún más las variaciones de luz y sombra: la luz se filtra a través del vidrio esmerilado en un lado de la columnata, reflejando cruces o triángulos rectángulos según cambia la hora, y se complementa con el paisaje del jardín exterior de la iglesia, lo que permite experimentar la simbiosis entre el ser humano y la naturaleza.
En este lugar se estableció el comienzo de la serie de edificios de iglesias, creando un ambiente sagrado y solemne.
Su magia arquitectónica 2: «La iglesia del agua»
La «Iglesia del Agua» se encuentra en el interior del TOMAMU Resort en Hokkaido, Japón, y se completó en 1988.
Con el tema de «coexistencia natural», la «Capilla del Agua» es conocida como la «elección de ensueño para bodas en todo el mundo», ya que justo en frente de la «Capilla del Agua» hay un estanque tranquilo y suave, con una gran cruz situada en el centro del estanque, reflejándose de manera pintoresca, lo que la hace romántica y aún más noble, elegante y sagrada, dejando una impresión profunda.
Con un estilo minimalista, utilizando principalmente hormigón visto, vidrio transparente, acero y madera como materiales básicos, y técnicas únicas como cortes, apilamientos y simetrías, la arquitectura se integra en el entorno natural. Al seguir lentamente las paredes de hormigón visto en forma de L, aunque la vista esté bloqueada, se puede escuchar el murmullo del agua, experimentando la belleza de la «Iglesia del Agua» y la naturaleza con diferentes sentidos, como un proceso de purificación del cuerpo y la mente, que brinda calma y pureza.
Lo más especial es que tanto la «Iglesia del Agua» de día como de noche, en invierno y en verano, tienen una atmósfera y paisajes diferentes. Cuando las aguas turquesas del verano se visten de nieve blanca, la naturaleza fuera de la ventana se fusiona con la arquitectura, lo que, junto con los cambios de tiempo y estación, resalta la sensación de lo sagrado y majestuoso de la naturaleza y la iglesia.
Sin embargo, su diseño único y hermoso también ha sido utilizado como escenario para el rodaje del MV de la cantante Fish Leong «Admiración».
Su magia arquitectónica 3: «La iglesia de la luz»
La «Iglesia de la Luz» se encuentra en la ciudad de Ibaraki, en la prefectura de Osaka, Japón, y se completó en 1989. Es una iglesia cristiana protestante utilizada como capilla.
Como su nombre indica, la «Iglesia de la Luz» utiliza la «luz» y la «sombra» para mostrar las capas y la atmósfera del espacio, donde solo la luz del sol puede penetrar desde el muro central del espacio a través de las aberturas en forma de cruz en medio de la atmósfera oscura del hormigón armado y frío. Esa fuerte diferencia de contraste añade un sentido de misterio y atractivo al símbolo de la cruz, cautivando inconscientemente y reflejando la descripción bíblica de «Dios es luz».
Con el paso del tiempo, el reflejo de la cruz también cambiará gradualmente, mostrando cómo aplicó la magia de la luz en la arquitectura religiosa, realzando al máximo el encanto entre la naturaleza y la arquitectura. La belleza de la naturaleza y la simplicidad del espacio también presentan de manera profunda lo sagrado, puro y conmovedor de la luz, de forma vívida y real, permitiendo a las personas sentir la reflexión y la tranquilidad en lo más profundo de sus corazones.
La luz de la cruz se proyecta en el suelo, iluminando un pequeño tramo del interior de la iglesia. A primera vista, se puede ver que los asientos están más altos que el altar, a diferencia de otras iglesias, donde el sacerdote no está por encima de los fieles, lo que sugiere la idea de igualdad para todos.
Para Tadao Ando, la «Iglesia de la Luz» es una continuación de su impresión de la luz en el Panteón y la Galería de la Luz de Kobe, y también se convierte en su obra maestra.
Su magia arquitectónica 4: «La iglesia de la poesía»
En 2021, la serie «Iglesias» de repente llegó a su punto culminante con la «Iglesia de la Poesía», ¡y se anunció que el nuevo edificio estará ubicado en China, generando expectativas!
Desde los planos de diseño, se puede ver que el «Salón de la Poesía», que presenta una apariencia geométrica extremadamente simple basada en principios geométricos y concreto limpio, también utiliza «verde» y «agua» como elementos importantes en el diseño, proyectando los cambios de la gran naturaleza en el interior del edificio. En el cruce de dos arroyos, rodeado de exuberante vegetación y con la luz filtrándose entre los árboles. La postura natural del entorno y la arquitectura rica hacen que uno se sienta como si estuviera conectado naturalmente entre el agua y el cielo.
Él fusiona la arquitectura con la naturaleza, la poesía con la vida, creando su «música natural» interior, que resalta plenamente la sensación extraordinaria de la iglesia.
«La estética arquitectónica de Ando es concisa y poderosa, no limita su imaginación al entorno y al lugar, sino que también utiliza las bellezas de las cuatro estaciones como adornos, especialmente con la bendición de la luz y la sombra, lo que hace que sus obras emitan una fuerte poesía, convirtiendo la arquitectura en un lugar de conexión y fusión entre la naturaleza y las personas, siempre dejando a las personas asombradas y conmovidas. Su serie de iglesias no solo es su obra representativa, sino también un clásico en la historia de la arquitectura moderna.»
Y estos edificios de iglesias también han sido testigos de su paso desde la juventud hasta la vejez, convirtiéndose en su recipiente espiritual, mientras que sus ideas y convicciones siguen siendo fuertes, tal como la famosa cita de Tadao Ando: «Desde este momento, no te pongas límites, supérate a ti mismo, desafíate constantemente«. Incluso sin ninguna creencia religiosa, al menos podemos, como él, mirar hacia la luz, adorar la luz y buscar un lugar de paz para nuestra alma.
La luz siempre está presente.
【Todas las imágenes anteriores son tomadas de Internet】
