시간은 끊임없이 흐르며, 다른 사람들의 얼굴에는 깊거나 얕은 흔적이 남습니다. 그래서 우리는 이미지나 그림으로 가장 아름다운 윤곽을 간직하려고 합니다. 초상화는 빛과 그림자를 포착하는 사람들의 시작이었고, 모든 주름을 섬세하게 묘사하는데 능숙했습니다. 그러나 얼굴의 구성 아래에는 어떤 이야기가 숨겨져 있을까요? 지역 화가 알렉스 찬(Alex Chan)은 진정한 영화 애호가입니다. 그는 영화에 대한 열정으로 화가로서 스크린 캐릭터의 빛과 그림자 인상을 기록하였습니다. 대부분의 홍콩 사람들과 마찬가지로, 그는 수십 년간의 홍콩 영화 역사를 통해 한 시대를 경험해 왔습니다.
영상 및 디자인 업계에서 대부분의 인생을 보내면서도 전통적인 예술 교육을 받지 않은 Alex는 영화와 그림에 대한 열정을 가지고 있어 2017년에 오랫동안 내려놓은 붓을 다시 들고 “더스트 알렉스의 그림” 소셜 미디어 페이지를 개설했습니다. 최근 작품들이 더 많이 알려지면서 그는 영화 회사로부터 홍보 포스터 그림 그리기 초대를 받았을 뿐만 아니라 홍콩 영화 아카데미 시상식의 그림 작업에 참여할 기회도 얻었으며 개인 그림집 “스타더스트 뉴스”를 출판했습니다. 그의 작품은 눈에 띄게 돋보이는 초상화들로 유명합니다.
영화 캐릭터, 가수 그룹, 스포츠 선수 또는 일반인이든 상관없이 Alex는 각각의 독특한 이야기를 기록하는 조각 형식에 집중합니다. 창의적인 구도와는 달리 초상화 예술은 “유사성”을 추구하는 경향이 있습니다. Alex에게 얼굴이 어떤 독특한 매력을 가지고 있는지, 그는 왜 눈썹과 눈 사이에 집착하며 초상화로 이야기를 전달하는 것을 즐기는지 궁금해합니다. 이번 에피소드에서는 Alex가 자신이 자란 곳인 서환으로 돌아와 과거의 영화 성지가 어떻게 그를 그림 그리기의 길로 이끌었는지 살펴봅니다.
“영화와 나는 언제나 함께했어요.”
영화 캐릭터를 그리며 시작한 Alex의 영화와의 연관성을 얘기하려면 어린 시절의 추억부터 이야기해야 할 것 같다. Alex는 서부지구 석탕주 지역에서 자랐으며 어느 시간 동안은 배 위에서 생활했다. 어린 시절에는 즐길 거리가 별로 없었지만 만화책을 보고 인형을 그리는 것이 그의 가장 큰 즐거움이었다. Alex는 아버지가 영화를 좋아해서 시간이 나면 가족 모두 근처 극장에 가서 영화를 보았던 기억을 회상한다.
이전에 서부 홍콩의 최고 시기에는 두세 개의 극장이 있었는데, 아버지의 영향으로 그는 영화를 좋아하는 관심을 키웠다. 배에서의 생활 경험 덕분에 그는 어느덧 소년이 되었고, 그 후에도 트램을 타고 홍콩 섬을 돌아다니면서 여전히 영화관을 떠나지 못했다. 비록 그는 이곳에서 오랜 시간을 보낸 곳을 떠났지만, 그의 일부는 여전히 서부 홍콩에 남아 있으며, 알 수 없는 사이에 이 지역에서의 기억을 가져갔다.
Alex와 우리와 공유하였습니다: “이전에는 이 지역이 나에게 주는 것을 다른 방식으로 기록하고 싶었습니다. 제가 가장 잘하는 그림으로 그려보면서 서울 서부의 풍경을 그려보는 것일지도 모르겠지만, 풍경 그리기는 제가 가장 잘하는 일은 아닙니다. 그러나 강요하지 않아도 이 장소와 관련된 것을 생각할 필요는 없다고 생각했습니다. 그러던 중에 현재 가장 많이 접하는 것은 영화입니다. 원래는 서울 서부와 매우 관련이 있는 것이었습니다. 지금 제가 가지고 있는 일부 영화 지식이나 영화가 나에게 주는 것은 모두 서울 서부의 영화관에서 얻은 것입니다.”
후에 Alex는 “스타더스트 매거진”을 출판했는데, 이 책은 70년대부터 현재까지 그가 마음에 드는 홍콩 영화의 명작들을 기록한 것뿐만 아니라, 그의 영화 관람 경험에 대한 이야기도 담고 있습니다. 그는 말합니다: “당시 그 시대에 그 영화가 나왔을 때, 나는 서부 홍콩에 있었습니다. 동시에 이 기억은 나에게 내 삶의 경험과 그 시대의 나를 상기시켜주었습니다.” 사실, 그는 일부러 기록하지 않아도 이미 그의 인생 여정에 녹아들어 있었고, 무의식적으로 그림으로 표현되었습니다. 그리고 그가 서부 홍콩에서 얻은 영화의 영양분은 Alex의 작품에 오늘날의 주제가 되었습니다.
“나는 다른 사람들이 나의 초상화 작품을 통해 그 인물이 어떤 사람인지 알아보길 바랍니다.”
일년에 걸쳐 영화를 보며 쌓은 경험을 통해 알렉스는 좋아하는 감독과 영화 작품을 많이 수집하기 시작했습니다. 그는 사람들이 현재의 영화에만 초점을 맞추지 말고, 과거의 많은 영화 작품들도 주목할 가치가 있다고 생각합니다. 이 좋은 영화를 공유하고자 하는 열망으로 알렉스는 영화에 대한 모든 느낌을 그림으로 표현하여 많은 클래식 영화 캐릭터를 그렸습니다.
《퀸즈》(1984)의 뮤첸렌, 《가을 동화》(1987)의 종추홍, 《달콤한 인생》(1996)의 장만옥부터, 2000년 이후의 《유리의 도시》(1997)의 순지, 《환애》(2019)의 채사운 등 다른 시대에도 그에게 영향을 주는 영화 인물들이 있습니다.
Alex의 초상화는 이미 말할 필요도 없을 정도로 뛰어난데, 특히 정적인 이미지로 영화적인 느낌을 전달하는 그의 그림 기술은 우리가 그가 구도에 대한 미학을 어떻게 표현했는지에 대해 더욱 궁금하게 만듭니다. 사실 Alex는 일러스트레이션 작품의 이미지 비율을 2.35:1로 특별히 설정했는데, 이는 영화 스크린에서 자주 사용되는 형식이라고 우리와 공유했습니다. 독자들이 책을 펼쳐 읽을 때 마치 와이드 스크린 영화를 보는 느낌을 가지도록 하기 위한 디자인으로 매우 신경을 썼습니다.
此외, Alex는 말했다: “영화는 나에게 그림의 구성이나 색감이 어떻게 아름답다고 말하는 것이 아니라, 작품에서의 ‘표현’이다. 감독이 환경, 인물, 대사를 어떻게 활용하여 줄거리를 전개하는지에 초점을 맞추어, 나는 배우의 연기에 더 집중할 수 있게 되었다.” Alex는 배우의 표정에 매우 주의를 기울이기 때문에, 그는 얼굴의 아름다움을 발견하는 문을 열게 되었다.
다양한 주제 중에서도 인물 사진을 특별히 좋아하는데, 인물 사진은 어떤 매력을 가지고 있을까요? 그는 솔직하게 말합니다. “나에게 인물 사진을 그리는 것이 가장 큰 즐거움인 이유는 얼굴이나 인체의 각 조직 구조마다 독특한 점이 있기 때문입니다. 구조를 잘 이해하고, 그것을 천천히 펼쳐보면 어떻게 사람이 구성되어 있는지 알 수 있습니다.” 대중이 알고 있는 초상화는 단지 현실적인 재현에 불과할 수 있지만, 사실은 좋은 그림을 그리기 위해서는 작가가 가장 작은 세부 사항부터 관찰해야 합니다.
Alex는 자신이 가장 많은 시간을 들여 그린 부분은 눈이라고 말합니다. 그는 말합니다: “어떻게 얼굴의 다섯 가지 기관을 사용하여 한 사람을 구성하는지, 이것은 큰 우주입니다.” 다른 사람들이 그의 작품을 “비슷하게 그린”이라고 칭하는 것보다 Alex는 자신만의 독특한 스타일로 그림 속 인물의 내면적인 면을 관객에게 전달하고 싶어합니다. 진정으로 형상과 영혼을 갖춘 작품을 만들고 싶습니다.
“나는 최고의 순간을 선택하는 데 많은 시간을 소비합니다.”
일반적인 이미지 창조와는 달리, 초상화는 작가에게 실제성을 그려내는 것을 요구하며, 창작에 대한 자유도는 상대적으로 제한된다. 그러나 자신이 아닌 얼굴들을 계속해서 그리면서, Alex는 작품에 얼마나 많은 “자신”을 담았는지에 대해 고민해왔다.
Alex와 우리와 자신의 창작 과정을 공유했습니다. 그는 각 개인의 특성을 그리는 것은 그림을 그리는 순간뿐만 아니라 사전 준비가 더 중요하다는 것을 깨달았습니다. 그래서 그는 인물 자료를 수집하는 데 많은 노력을 기울였습니다. 그는 말했습니다: “예를 들어, 이전에 ‘스타더스트’를 출판했을 때, 90개의 캐릭터를 그려야 했는데, 이 90개의 캐릭터는 사실 80~90편의 영화에 분포되어 있었습니다. 어떻게 그 영화에서 내가 마음에 드는 순간을 고를 수 있을까요? 구글만으로는 충분하지 않습니다. 보통 그 영화를 다시 보거나 관련된 장면을 더 찾아보고, 그 장면들 중에서 이상적인 절반초, 심지어 한 장면을 캡처합니다.”
선택한 좋은 장면을 고려할 때 색상, 밝기, 얼굴 각도 등을 다시 고려하여 자신이 마음 속의 클래식한 장면을 담을 수 있도록 하기 때문에 각각의 초상화는 Alex의 열정의 결정체입니다. 이 과정은 그에게 “아픈 고통이지만 큰 즐거움”이라고 묘사되기도 합니다. 작가는 작품에서 “자신”을 찾습니다. 그것은 붓질 위에만 있는 것이 아니라 글을 쓰기 전에 이미 존재합니다.
그 중 재미는 섬세하게 선택하는 것뿐만 아니라 화가 자신도 그림 그리는 과정에서 계속해서 새로운 놀라움을 만난다. Alex는 웃으며 말한다: “보통 나는 한 사람을 그리기 전에 그 사람에 대한 개념을 이미 갖고 있지만 신기한 것은 그림을 그린 후에는 이런 느낌이 이전과 다를 수도 있다는 것을 발견하고, 내 인식이 계속해서 증가한다는 것이다. 인물을 그리는 것을 좋아하는 이유 중 하나는 나 자신도 그려진 인물 캐릭터를 다시 한 번 알아볼 수 있는 기회가 있다는 것이다.”
“창작은 나에게 내가 그린 캐릭터들과 직접적으로 소통할 수 있는 기회를 제공해줍니다. 이 모든 것들은 예상치 못한 보상입니다.”
“스타더스트 매거진”을 읽고 알렉스가 열정적으로 이야기한 것을 듣고 나서 우리는 창작이 그에게 가져온 것이 단지 다른 화면이나 무대 위의 인물들을 알게 해주는 것 이상이라는 것을 깨달았습니다. 이는 그의 작품을 통해 자신의 인생을 비추는 것이기도 합니다. 책에는 다양한 그림 외에도 각 작품에 대한 그의 생각을 담은 글이 수록되어 있으며, 그 영화에 대한 그의 시각이나 그와의 연관성을 공유합니다.
그는 공유했다: “사실 이 책을 본 많은 사람들은 알고 있을 것이다. 이 책은 나 자신에 대한 이야기인데, 이는 매우 ‘자만심’이 있는 일이다. 독자들은 내가 그린 90개의 여성 영화 캐릭터와 그들이 출연한 영화를 더 알아보려고 노력할 뿐만 아니라, 나는 어떤 사람인지에도 관심이 있다.” 이 “자서전적”인 그림책은 그에게 영화와 그림에 대한 중요한 기억으로 남았으며, 그는 과거의 일부 인생 경험을 다시 살펴보고 예상치 못한 기회를 가져왔다.
뿌리를 찾아가면, 처음에는 영화 “역류 대삼촌”과 함께한 천영선 감독과의 인연으로 시작되었고, 그 후 홍콩 영화 골든 호스상에서 “최우수 여주연상 후보자 명단”에 이름을 올리게 되었으며, 이후 출판사의 초대로 개인 작품을 출판하게 되었고, 또한 디자인 잡지에 그림을 그리는 기회를 얻게 되었습니다. 처음에는 아무도 예상하지 못했지만, 작품이 그에게 이렇게 많은 협업 기회를 가져다 줄 줄은 상상하지 못했습니다. 이를 통해 더 많은 사람들이 알렉스의 작품을 알게 되었습니다.
하지만 가장 큰 수확이라고 말하자면, 그것은 그림으로부터 시작하여 실제 생활에서 그들과 만날 수 있는 것입니다. 지난 한 해 동안 Alex는 TV 프로그램 “감독의 문”에 그림 작업으로 참여했습니다. 이 3개월에 걸친 프로젝트에서 그는 21개의 작품을 그려 지역 감독들에게 선물로 주었습니다. 이를 통해 Alex는 그림에 빠져들 수 있는 기회를 얻을 뿐만 아니라 그들의 영웅들과 직접 만날 수 있는 기회도 가졌습니다.
此외에도, 자신의 작품을 소셜 미디어 플랫폼에서 공유함으로써 Alex는 자신이 그린 몇몇 예술가들과 심지어 알게 되었는데, 그는 이 모든 것이 예상치 못한 인연이라고 말합니다. 그림은 마치 긴 실처럼, 작가는 실의 한쪽 끝을 잡고 예전에는 접근하기 어려웠던 사람들과 사건들과 연결될 수 있습니다. 이것이 바로 Alex가 창작에 대해 언급한 신비한 힘일지도 모릅니다.
하지만 결국, Alex가 가장 중요하게 생각하는 것은 자신의 작품을 얼마나 많은 사람들이 보는 것이 아니라, 관객들이 그 작품에서 그 인물들을 볼 수 있고 그로 인해 어떤 시대의 공감을 떠올릴 수 있는지, 음악, 영화 및 문화적인 측면에서 모두 그렇습니다. Alex는 “내 작품으로 인해 누군가가 어떤 드라마나 노래에 관심을 가지게 된다면, 그것도 좋은 일이라고 생각합니다.”라고 말합니다.
최근 몇 년 동안, 전염병으로 인해 우리는 더 많은 시간과 기회를 가지고 지역의 신생 세대 배우, 감독, 가수 또는 그룹에 집중할 수 있게 되었습니다. 지역 음악계와 영화계에는 여전히 많은 내일의 스타들이 있다고 생각하기 때문에, Alex는 대중과 클래식 문화를 전파하기 위해 예술 창작을 통해 그 일에 기여하고자 합니다. 그 분야의 사람들을 더 많이 알게 하기 위해 노력하고자 합니다.
현재의 젊은 가수와 예술가에 대해 언급할 때, Alex는 아끼지 않고 그들을 칭찬하며 말합니다: “나는 그들이 미래에 현재보다 더 좋아지고 더 많은 사람들이 알게 될 것이라고 항상 느껴요. 실제로 도움이 되지 않을 수도 있지만, 적어도 내 작품을 보는 사람들에게 이들 예술가들을 함께 듣고 주목하라고 말할 수 있어요.” 홍콩의 창작자들에게 모인 사람들의 힘이 집중되면, 이는 사실상 이 지역에 일부 문화적 가치를 구축하는 것과 같습니다. Alex는 예술가로서 이러한 발전 과정을 계속해서 그림으로 표현하고, 펜의 끝이 각종 눈썹 사이에서 교차하며 각 개인의 우주를 계속해서 발견하길 바랍니다.
연출: Angus Mok
프로듀서: Mimi Kong
인터뷰 및 텍스트: Ruby Yiu
비디오그래퍼: Andy Lee, Alvin Kong
사진작가: Ken Yeung
비디오 편집자: Andy Lee
디자이너: Michael Choi
장소: 3birds Coworking Space
특별 감사: Alex Chan
