時間は絶えず流れており、さまざまな人の顔には深いまたは浅い痕跡が刻まれています。そのため、私たちは映像や画像を使って最も美しい輪郭を残そうとします。肖像画は光と影の捉え方に始まり、細部の描写に優れていますが、顔の構造の下にはどんな物語が隠されているのでしょうか？地元の画家、アレックス・チャンは、まさに映画のファンであり、映画への愛が彼を筆に駆り立て、これまでのスクリーン上のキャラクターの光と影の印象を描きました。香港のほとんどの人々と同様に、彼は数十年にわたる香港映画の歴史を通じて時代全体を経験してきました。
従事してきた映像とデザインの仕事の大半の人生で、正統な芸術教育を受けたことはありませんが、アレックスは映画と絵画への愛を持ち、2017年に長い間置いていた筆を取り戻し、「塵阿力映画」というソーシャルメディアプラットフォームの専用ページを開設しました。彼の後期作品がますます露出するにつれて、彼は映画会社からポスターの絵画プロモーションの依頼を受けるだけでなく、香港映画金像賞の絵画作業に参加する機会もあり、個人の絵画集「星塵画報」を出版しました。彼の作品は舞台にも登場し、その肖像画は常に人々の目を引きます。
不論是映画のキャラクター、歌手のグループ、スポーツ選手、または一般の人々、Alexは彫刻の手法で、さまざまな人物のユニークなストーリーを記録することに専念しています。創造的な構図とは異なり、肖像芸術は「類似性」を追求しており、Alexにとって顔がどのような魅力を持っているのか、彼を眉目の間に魅了し、肖像画で物語を語ることに喜びを感じさせるのでしょうか？今回の「アートシティトリップ」では、Alexが育った場所である西環に戻り、かつての映画の聖地が彼の絵画の道をどのように啓発したのかを見ていきます。
「映画と私はずっと一緒です。」
映画のキャラクターを描くことから始まり、アレックスと映画の関係について話すなら、彼の幼少期の思い出から始める必要があるかもしれません。アレックスは西環石塘咀地区で育ち、一時期は船に住んでいました。子供の頃の娯楽は少なく、漫画を読んだり、絵を描いたりすることが彼の最大の楽しみでした。アレックスは父親が映画を好むため、空いた時間には家族で近くの映画館に行くことがよくありました。
以前、西環は最も繁盛していた時期には2、3つの映画館がありました。父親の影響を受けて、彼も映画を見ることを愛するようになりました。船上での生活経験から彼はすぐに成長し、後にトラムに乗って香港島の各地を巡りましたが、映画館から離れることはありませんでした。彼はこの地域で長い間生活していた場所を離れた後も、一部は西環に残りました。そして彼は知らず知らずのうちに、このコミュニティでの思い出の一部を持ち去ってしまいました。
アレックスは私たちと共有しています。「以前は、このコミュニティが私にもたらしたものを異なる方法で記録したいと思っていました。私の得意な絵画で表現するなら、西環の風景を描くことかもしれませんが、風景を描くことは私の得意なことではありません。しかし、この場所と関連のあるものを無理に考える必要はないと感じるようになりました。しかし最終的には、今私が最も多く接触しているもの、例えば映画も、実は西環と非常に関連があることに気づきました。私が持っている映画の知識や映画が私にもたらしたものは、すべて西環の映画館からもらったものです。」
後に、アレックスは「星塵画報」という雑誌を出版しました。この雑誌では、彼が70年代から現在まで心魅かれる香港映画の数々を記録するだけでなく、彼が映画を観る時の生活経験も文章に綴られています。彼は言います。「当時の時代、その映画が現れた時、私は西環にいたんです。同じ時間に、この記憶は私にここでの生活経験や当時の自分がどんなだったかを思い出させてくれました。」実は、彼は意識的に筆で記録する必要はなく、すべてが既に彼の人生の中に溶け込んでおり、無意識のうちに絵画の形で表現されていました。そして、彼が西環で摂取した映画の栄養は、アレックスの今日の創作の主調となっています。
「私は他の人々が私の肖像画から、その人物がどのような人物であるかを知ることを望んでいます。」
日本での映画鑑賞の経験を積み重ねる中で、Alexは自分が好きな監督や映画作品をたくさん収集し始めました。彼は皆さんに目を当てるべきは現在の映画だけではなく、過去の映画作品にも注目するべきだと願っています。彼は良い映画を共有したいという熱望を抱き、映画に対する感想を筆に託し、多くのクラシックな映画キャラクターを描いています。
從「傾城之戀」（1984）中的繆騫人、「秋天的童話」（1987）中的鍾楚紅、「甜蜜蜜」（1996）的張曼玉，直到千禧後「玻璃之城」（1997）的舒淇、「幻愛」（2019）的蔡思韵等，不同年代也有著為他帶來影響的電影人物。
アレックスの肖像作品は非常に似ており、静止画像で映画のような感覚を表現しています。彼が構図に対する美的センスをどのように開放したのか、私たちはますます興味を持っています。実は、アレックスは絵本の作品の画像比率を2.35：1に特別に設定しました。これは映画スクリーンでよく使用されるフォーマットであり、読者が本を開いて読むときに、まるでワイドスクリーン映画を観ているような視覚体験を得られることを望んでいます。デザインには非常に緻密な考えが込められています。
このほか、アレックスは「映画は、具体的に画面の構図や色彩が美しいと言われる方法を教えてくれるものではなく、作品の『表現』です。監督が環境やキャラクター、セリフをどのように活用してストーリーを進めるかに注目し、俳優の演技に集中することができます」と述べています。また、アレックスは俳優の表情に非常に注意を払っており、それによって彼は顔の特徴を発見することができました。
多くのテーマの中で、なぜか私は人物像に特別な愛着を持っています。人物像にはどのような魅力があるのでしょうか？彼は率直に言います。「私にとって人物像を描くことの最大の楽しみは、顔や体の組織構造それぞれに独自の特徴があることです。組織構造をよく理解し、それから徐々に広げていくことで、人物がどのように構築されているのかがわかるようになります。」一般的には肖像画は単に現実の再現とされていますが、実際には画家が最も微細な部分から観察する必要があります。
Alexは、自分が最も時間をかけて描く部分は目だと言っています。「人物を構築するためにどのように五感を使うか、それは非常に広大な宇宙です」と彼は言います。他人に「似ている」と言われるよりも、Alexは自分自身の独自のスタイルで、絵の中の人物の内面を観客に伝えたいと願っています。真に形と神を兼ね備えた作品を作りたいのです。
「私は最適な瞬間を選ぶために多くの時間を費やしました。」
一般的イメージ作成とは異なり、肖像画はより真実味を求められ、制作の自由度は比較的制限されています。しかし、自分自身ではない顔を描き続ける中で、アレックスは作品にどれだけの「自分」を投影しているのかを常に考えてきました。
アレックスは、自分の創作プロセスを私たちと共有しています。彼は、個々の個性を描くために、筆を走らせる瞬間だけでなく、事前の準備が重要であることに気付きました。そのため、彼はキャラクターの情報を収集するのに多くの労力を費やしています。彼は言います。「例えば、私は以前に『スターダストマガジン』という出版物を作りました。その中には90人のキャラクターを描く必要がありましたが、実際にはそれらのキャラクターは80〜90本の映画に分散しています。どの映画から心の中で最も印象的な瞬間やキャラクターを選ぶか、単にGoogleで検索するだけでは十分ではありません。通常、私はその映画を再視聴したり、関連するシーンをより多く見たりして、理想的な半秒間、または1つのフレームをキャプチャします。」
当良い画面を選ぶと、色、明暗、顔の角度などを考慮する必要があります。それによって、自分の心の中でのクラシックなシーンを捉えることができます。したがって、すべての肖像作品はAlexの努力の結晶です。そして、このプロセスは彼にとって「とても苦しいが、とても楽しい」と形容されています。作家は作品の中で「自分自身」を見つけるのですが、それは筆を下す前から存在していたのです。
その中の楽しみは、単に選り抜きだけでなく、画家自身も絵を描く過程で常に新たな驚きに出会うことです。Alexは笑って言います。「通常、私は人物を描く前にその人についての概念を持っていますが、不思議なことに、描き終わった後には以前とは異なる感覚になることがあります。私の認識はますます深まっていきます。人物を描くことが好きな理由の一つは、自分自身でも描かれた人物のキャラクターを再び知る機会があることです。」
「創作によって、私は自分が描いたキャラクターたちと直接触れ合う機会を得ることができます。これらは私が予想していなかった収穫です。」
「星塵画報」を読み終え、Alexが当時熱心に話していたのを聞いて、私たちは彼の創作が彼にもたらしたものが、単に異なるスクリーンやステージ上のキャラクターを知ることだけでなく、彼自身の人生を映し出すものであることに気づきました。本にはさまざまな絵がありますが、彼はそれぞれの作品に一文を書き添え、その映画に対する彼自身の見解や、その映画との関わりを共有しています。
彼は次のように共有しました。「実際、この本を読んだ人の多くは、この本が私自身について語っていることを知っています。これは非常に『自己陶酔』なことです。読者は私が描いた90人の映画の女性キャラクターと彼女たちが出演した映画についてより理解しようとするだけでなく、私がどんな人間であるかにも興味があります。」この「自伝的」な絵本は、彼の映画と絵画への愛情の重要な証となり、彼は過去の人生の一部を再評価する機会を与えられ、予想外のチャンスをもたらしました。
追根究査すると、最初は映画「逆流大叔」と監督の陳詠燊との出会いから始まり、その後、香港映画金像奨の「最優秀女優候補リスト」に選ばれる機会を得て、個人のイラストを出版するために出版社からの招待を受け、更には叱吒画報のイラストを描く機会を得ました。誰もが予想していなかったことですが、彼の創作活動がこれほど多くの協力の機会を引き寄せ、多くの人々がアレックスの作品を知ることができるようになりました。
ただし、最大の収穫と言えるのは、映画のキャラクターの絵から始まり、後には実際の生活でそれらのキャラクターと出会えるようになったことです。過去の1年間、Alexはテレビ番組「ディレクターズ・ドア」の絵画作業に参加しました。この3ヶ月にわたるプロジェクトでは、彼は21枚の作品を地元の監督21人に贈るために描くことが求められました。これにより、彼は絵を描く楽しみを満喫するだけでなく、自分の尊敬する監督たちと直接交流する機会も得ることができました。
この他にも、自分の作品をソーシャルメディアで共有することで、アレックスは自分が描いたことのあるアーティストと出会うことさえありました。彼はこれらの出会いが自分の予想を超えるものだったと言います。絵画は長い糸のようで、創作者はその一端を握り、かつては遠く及ばないと思っていた人々や出来事とつながります。これがアレックスが創作について言及する神秘的な力なのかもしれません。
しかし、最終的には、アレックスにとって重要なのは、自分の作品を見る人の数ではなく、観客がその作品から人物を見つけ、時代の共鳴を思い出すことができるかどうかです。音楽、映画、文化の面でもそうです。アレックスは言います。「私の作品のおかげで、あるドラマや曲に興味を持つ人がいるなら、それもいいことです。」
近年、新型コロナウイルスの影響で、私たちは地元の若手俳優、監督、歌手、またはグループに注目する時間と機会が増えました。地元の音楽業界や映画界にはまだまだ明日のスターがたくさんいると感じたからこそ、アレックスはポップカルチャーやクラシックな文化を伝えるために芸術創作を通じてその活動を推進し、その分野の人々をより多くの人に知ってもらいたいという初心を持っています。
提起現在的若手歌手やアーティストについて、Alexは惜しみない賞賛の気持ちを持って言います。「彼らは将来、今よりもっと良くなり、もっと多くの人に認知されると思います。実際に彼らを助けることはできないかもしれませんが、少なくとも私の作品を見てくれる人たちに、一緒に聴いてみて、これらのアーティストに注目してみてと伝えることはできます。」香港のクリエイターに注目が集まることで、この場所に文化的な価値を築くことにもなります。そして、アーティストとして、Alexはこの発展の過程を絵画で表現し続け、筆先がさまざまな表情の間で交差し、人々の宇宙を探求し続けたいと願っています。
エグゼクティブプロデューサー：アンガス・モック
プロデューサー：ミミ・コング
インタビュー＆テキスト：ルビー・ユー
ビデオグラファー：アンディ・リー、アルビン・コング
写真家：ケン・ヤング
ビデオエディター：アンディ・リー
デザイナー：マイケル・チョイ
場所：3birds Coworking Space
特別なお礼：アレックス・チャン
