린가힌은 심수포에서 직물 도매를 전문으로 하는 인상을 가지고 있었지만, 올해 8월에 대남거리에서 도예 전시회를 개최하면서 새롭게 바뀌었습니다. 현대적인 갤러리와 카페가 양쪽으로 배치되어 있으며, 다양한 청년들의 분위기가 가득하며, 그 동네만의 생활감이 라인의 예술 창작에 큰 영감을 주었습니다.
대중의 사랑을 받는 여배우 임가흔은 도예에 관심을 갖게 된 이후, 그녀의 삶조차도 특별한 장을 열어주기를 원한다. 그녀는 도예 작가로서 두 번째 삶을 시작할 것이다. 내년 6월, 임가흔은 대만의 화훼 예술가 루이 해오철과 함께 화기 전시회를 개최할 예정이다. 그녀는 협업 제안을 해오철에게 보낼 때의 기억을 떠올리며, 그냥 인스타그램 DM을 보낸 것 뿐인데도 일처리 방식이 너무나도 진중하다고 회상한다. 지금의 임가흔은 한쪽에서는 여전히 여배우로서의 매력을 발산하고 있지만, 다른 한쪽에서는 보통 사람보다 더 보통한 존재이다.
급진적인 느린 삶의 기술
우리가 알고 있는 임가흔은 학원파의 빛을 받은 적이 없지만, 독특한 연기 실력으로 기술을 능가하는 야망을 가지고 있습니다. 배우면서 배우는 중이며,야생마처럼 자유로운 대담함은 없을지 모르지만, 가흔은 성격이 조급하기 때문에 순간적으로 빛나는 아이디어와 행동이 동시에 조화롭게 이루어집니다. 생각과 행동 사이에는 맹장처럼 돌진하는 것처럼 직접적으로 일어납니다.
早前 그녀는 촬영 공백이 있다는 소식을 듣고 일본 카사마 마시코의 도예 마을인 이카사로 출발했습니다. 이 산지는 비행 시간에 4시간과 차로 3시간이 걸리는 곳으로, 친구이자 도예 작가인 에가 아키오의 집에서 조용한 곳을 찾아 에가 선생님의 일상 생활을 관찰하면서 선생님의 가르침에 따라 11일 동안 토기를 만들었습니다.
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「도자기를 공부한 사람과 공부하지 않은 사람 사이에는 기술적으로 차이가 있을 것이며, 예를 들어 피카소는 그의 마지막 20년 동안 도예에 접하게 되었는데, 그는 자신이 매우 익숙하지 않은 재료에 대해 중도에 시작한 셈이다. 심지어 유약을 입히고 화로에 넣는 것조차도, 어떻게 해도 최종 색상은 예상과 다를 수밖에 없다. 나는 도자기를 대량 생산하지 않고, 내면 세계를 표현하기 위해 도예를 이용하는 것이 목적인데, 기술적으로 약간의 불완전한 디테일 차이는 신경 쓰지 않겠다.」
“지난 역학 때문에 딸을 돌보기 위해 3년 동안 수업을 맡았는데, 수업 시간 동안 한가하게 있으면서도 시간을 낭비하게 되었습니다. 그러던 중 가희도 점점 점토를 만지작거리기 시작했습니다. 만지작거리지 않아도 되는데, 점토의 질감에 빠져들게 되었고, 어느새 ‘진정한 의미의 진흙에 빠지다’라는 말이 완전히 현실이 되었습니다. ‘흙은 기억을 간직하고, 작가의 감정, 기억, 마음을 반영하며, 연극과 어떤 관련성을 가지고 있다’고 말할 수 있습니다. 결국 점토를 조종하는 것이 아니라, 우리는 소통하고 듣는 관계에 있다는 것이죠. 액션과 반응의 관계입니다.”
들으면서 가희의 입에서 도예에 대한 말들을 들으니, 외부인도 정말 열중해서 듣게 되었습니다. 하지만 도예를 만들 때에도 친절하지 않은 순간들이 있습니다. 그런 공감은 절대 어렵지 않게 느낄 수 있습니다. 만약 여러분도 화를 잘 내는 여자친구가 있다면… “도예를 좋아한다면, 예측할 수 없는 부분도 동시에 받아들여야 합니다. 도예 과정에서는 많은 실패가 있을 수 있습니다. 감각이 좋지 않을 수도 있고, 그 순간에 집중하지 못할 수도 있습니다. 어떤 취미가 ‘실수해도 괜찮아!’라고 장려할까요? 하지만 도예는 계속해서 실수를 받아들입니다. 도자기를 배우기 시작할 때, 실패작임을 알면서도 ‘이렇게 힘들게 만들었는데, 꼭 구워야지!’라고 생각하며 실패에 항상 집요하게 저항합니다. 하지만 지금은 더 이상 실패작에 집착하지 않습니다. 부수거나 재활용하거나, 도자기 타일이나 모자이크로 만들어도 절대로 낭비하지 않습니다.” 불과 관련된 모든 것은 그것을 통제할 수 없다는 것이 이미 결정되어 있습니다. 가희에게 가장 깊게 느껴지는 것은 자신이 실수를 허용하지 않을 때, 실수 속에 내포된 영감을 영원히 깨닫지 못한다는 것입니다.
빠르고 느린 것은 때에 따라 다릅니다.
林嘉欣의 도예 작업실은 WI-FI가 없으며 전화를 받기도 어려워, 도시의 소음과 분주함 속에서 고립된 느낌을 받을 수 없다는 것은 상상하기 어렵다. 홍콩의 생활은 빠르고 급박하지만, 오히려 자신의 내면을 단련할 수 있는 좋은 장소이다. 만약 명상을 하려면, 느린 리듬의 장소를 선택해야만 한다. 그렇게 하면 발전은 당연한 결과가 되지만, 빠른 속도에서 천천히 찾아가는 것이 비교적 더 뚜렷한 효과를 가져올 것이다.
최근 가희는 몇 차례의 도예 전시회를 개최했습니다. 상완 푸칭방, 심수포 대남거리, 대갱 서관거리에 차례로 위치한 이 전시회들은 홍콩의 전형적인 분위기를 더욱 강조하며 도자기에 차가운 순수함에 인간적인 온도를 부여합니다. “저는 지역사회에 진입하는 것에 큰 감정을 느껴요. 옛 지역은 인간미가 가득한 곳이에요. 자리에 앉지도 않은 채로 이웃이 따뜻한 홍콩식 홍차를 건네며 ‘마시세요!’라고 말하는 거죠. 식기와 그릇을 만드는 것은 삶의 일부분이에요. 연기를 하든 도자기를 만들든, 저는 자기 표현과 관찰 행위를 실천하고 있어요. 그리고 지역사회는 당신에게 가장 진정한 응답을 줄 수 있어요. 예술은 깊은 학문이 아니에요. 예를 들어 심수포의 작은 골목에 걸린 쓰레기 쓸개에 달린 플라스틱 장갑이나 뒤집어진 쓰레기통은 당신이 설치 예술이라고 말할 수 있어요. 우리가 관심을 기울이는 것이 예술 작품이 될 수 있어요.” 카레나 람은 절대적으로 예술가가 되기를 바라지 않습니다. 게다가 그녀가 만드는 도자기는 주로 일반 사람들의 삶을 위해 서비스하는 것입니다. 그리고 개인 도자기 브랜드인 Ceramics by Karena Lam에서 판매되는 도자기 수익금은 비용을 제외한 후 모두 홍콩의 자선 단체에 기부됩니다.
손가락에는 눈이 있다
학도 4년 동안, 아마도 상상하기 어렵지 않을 것입니다. 어떻게 하면 오늘날의 깨끗하고 약간의 상처가 있는 10개의 손가락을 가진 도예 작가가 되었을지를. 손가락 사이에는 진흙을 비비는 경험뿐만 아니라, 자신도 예상치 못한 것은 학도하는 손이 다른 종류의 연기 경험을 시작한다는 것이었습니다. “손가락 위에 눈이 있는 것 같아요.” 이렇게 말한 적이 있습니다. 이전에 “이도공간”에 출연한 적이 있는 가흔은 말합니다. “이전에 제 역할은 배우였고, 연극을 하고 배우로서 몇 년을 해왔지만, 그것이 어떤 일인지 계속해서 탐구해왔습니다. 사실 배우는 매우 허무할 수 있습니다. 외국 예술가와 소통하는 경우, 제 작품을 느끼게 하기 위해 ‘즉석에서 연기를 하나 해보자’고 할 수는 없잖아요! 그러나 도자기를 만들기 시작한 이후로는 실제적인 창작으로 변하게 되었고, 만지고, 무게를 재고, 사용하면서 더욱 안심감을 느끼게 되었습니다.” 가흔은 도예가 이미 임가와 함께 진행되고 있으며, 심지어 딸이 “나를 더 사랑해? 아니면 도자기를 더 사랑해?”라고 물었다고 고백합니다.
이러한 어려운 문제들은 마치 불길을 뛰어넘는 고난과도 같아서, 당황한 상태에서 모호하게 대응하기만 할 수밖에 없다. 손바닥과 손등의 고민을 불러일으키는 선택은 딸과 도예 사이에만 있는 것이 아니다. 연기와 도예도 마찬가지다. 자신이 계속해서 변화하는 사람이라고 느끼는 재신은 어떤 단계에도 머물기를 원치 않으며, 연기와 도예에 대한 열정이 짙어도 만족하지 못하는 부분이 많다. 만족하지 못할수록 배고픔만 커져간다. 그녀는 웃으며 주변 동료들이 도예에 대해 이야기할 때 귀가 굳어지는 것 같다고 말한다! 하지만 그녀 자신은 항상 아쉬움을 느끼며, 새로운 것, 새로운 기획, 새로운 역할 또는 새로운 도자기 전시를 기대한다.
연출: 앵거스 목
사진: 릉 모
아트 디렉션: 릉 모 & 미미 공
스타일링: 캔디스 유 보조로 미미 공
비디오그래퍼: 케이슨 탐 & 알빈 공
비디오 편집: 케이슨 탐 & 알빈 공
인터뷰: A 여사
메이크업: 윌 웡
헤어: 크리스티 청 & 리키 람
옷장: 루이 비통
