¿Quién dijo que ver una película tiene que ser en el cine? Este verano, Tai Kwun trae especialmente el evento «Cine de Luna», donde el público puede salir al patio exterior y disfrutar juntos de una selección de películas locales, cortometrajes y animaciones, ¡disfrutando de una experiencia cinematográfica única!
El cine de Hong Kong ha sido pulido a lo largo de los años, experimentando los cambios constantes de la época, acumulando innumerables obras culturales de las que podemos estar orgullosos. «Moon Eye Cinema» ha seleccionado diez películas de Hong Kong, abarcando desde la década de los sesenta hasta después del año 2000, mostrando nuestra creatividad a lo largo de los años y la apariencia de la ciudad, fusionando la cultura oriental y occidental, y llevando consigo un contexto internacional. Antes de cada proyección, se mostrará un cortometraje de jóvenes creadores de Hong Kong, permitiendo a los amantes del cine recordar y rastrear la nostalgia del pasado, al mismo tiempo que capturan la apariencia actual del cine de Hong Kong.
La «Caja de Luz de la Luna» y «El Romance del Zapato de Oro» de Jeff Lau (1995) son adaptaciones en apariencia de clásicos literarios, pero en realidad reestructuran las relaciones, personalidades y consecuencias de los personajes clásicos, contando una fábula de amor de manera subversiva. Con un tono irreverente pero profundamente emotivo, se crean innumerables frases y escenas memorables, convirtiéndose también en una de las actuaciones más destacadas del comediante superestrella Stephen Chow, que vale la pena recordar.
La película «Xiao Qian» (1997) de Tsui Hark combina las técnicas de animación 2D y 3D, convirtiendo las espectaculares escenas de acción en un arte animado de alta calidad. Aunque «Xiao Qian» parece ser una adaptación animada de la popular serie de películas de los años 80 «A Chinese Ghost Story», en realidad solo toma algunos personajes y la trama básica, para luego desarrollar libremente un mundo de fantasía futurista colorido y bullicioso, donde humanos y demonios coexisten, marcando un hito en la innovación de cine y efectos especiales de Hong Kong.
La película «Mujer, cuarenta» (1995) de Ann Hui no se vende de manera melodramática sobre la tristeza de la vida en la vejez, sino que narra de manera tranquila los últimos días de una persona con demencia, así como la interacción gradual entre la nuera y el anciano, destilando una historia ética llena de ternura y comprensión hacia la naturaleza humana. Con una rica sensación de realidad, cada personaje de la vida cotidiana cobra vida gradualmente en las conversaciones informales, lo que la convierte en una obra representativa del cine de Hong Kong que aborda de cerca temas sociales.
La película «Dragon Tiger Gate» (2004) de Wilson Yip convierte a Hong Kong en un mundo de artes marciales donde todos saben judo, con un estilo refinado que muestra duelos entre expertos en las calles. El personaje principal, Sum, redescubre el judo y a sí mismo tras enfrentar varios desafíos en la historia, lo que puede considerarse una poderosa respuesta del director a la crisis que siguió al brote de SARS en Hong Kong.
«Comrades: Almost a Love Story» (1996) outlines the unknowns of Hong Kong on the eve of its return, Maggie Cheung seems to blend «Ho Lai Yu» and «Suzie Wong» into one, being both playful and thoughtful, making it one of her breakthrough performances. The film is mostly set in the Yau Tsim Mong area, leaving behind the once bustling and chaotic appearance of Hong Kong, along with capturing the wandering and hesitant collective mentality in the film, it can be said to be a unique record of the times. «Comrades: casi una historia de amor» (1996) esboza lo desconocido de Hong Kong en vísperas de su regreso, Maggie Cheung parece combinar a «Ho Lai Yu» y «Suzie Wong» en uno, siendo juguetona y reflexiva, lo que la convierte en una de sus actuaciones más destacadas. La película se desarrolla principalmente en la zona de Yau Tsim Mong, dejando atrás la apariencia bulliciosa y caótica de Hong Kong, junto con la captura de la mentalidad colectiva errante e indecisa en la película, se puede decir que es un registro único de la época.
La película «In the Mood for Love» (2000) de Wong Kar-wai es considerada una de las obras cinematográficas más importantes del siglo XXI, con su enredado y ambiguo romance, elementos visuales elaborados que han cautivado a audiencias locales e internacionales, influenciando a numerosos cineastas y permitiendo a los fanáticos revivir la experiencia.
Además, entre las películas clásicas se encuentran «La Señora Dong» de Tang Shuxuan (1968), «El Salón de Artes Marciales» dirigida por Lau Kar-leung (1981), otra obra maestra de Tsui Hark «La Leyenda de la Montaña Shu» (2001), y «Medio Hombre» de la directora de la Nueva Ola de Hong Kong, Ann Hui (1983). ¡También se presentarán cortometrajes de nuevos talentos del cine de Hong Kong que los amantes del cine no deben perderse!
Fecha: del 28 de julio al 7 de agosto de 2022
Hora: 8:00 p.m. (la película del 30 de julio comienza a las 7:30 p.m.)
Lugar: Plaza de Inspección de Tai Kwun
Precio de entrada: $150 precio regular / $50 con descuento
Imagen de origen y más información: Tai Kwun
